王浩霞

[摘要]一個(gè)國(guó)家的傳統(tǒng)文化不僅是該國(guó)大眾文化的精神支柱，也是其自身文化特征的重要標(biāo)志。因此，保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化是十分必要的。本文試圖對(duì)中日傳統(tǒng)文化的起源與傳統(tǒng)文化的保護(hù)政策進(jìn)行分析與比較，為保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化提出建議。

[關(guān)鍵詞]京劇；歌舞伎；起源；保護(hù)；政策建議

一、中國(guó)“國(guó)劇”——京劇

京劇以其獨(dú)特的唱腔、具有民族特色的劇目，將中華民族的音樂(lè)、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)和歷史典故等眾多文化熔鑄在一起，將中華民族獨(dú)特的情感、道德和生活特質(zhì)凝聚在一起，因而被譽(yù)為中國(guó)的“國(guó)劇”。京劇又叫京戲、平劇、國(guó)劇，是中國(guó)傳統(tǒng)名劇。清乾隆五十五年（1970年）清高宗（弘歷）八旬壽辰，徽伶高朗亭等率“三慶”徽戲班進(jìn)京賀壽演出，演出后留在京城，因形成于北京而得名京劇。此后許多徽班相繼來(lái)京，其中三慶、四喜、春臺(tái)、和春最負(fù)盛名，時(shí)稱“四大徽班”，至今已有200多年歷史。京劇是建立在幾千年悠久的戲曲文化基礎(chǔ)上兼收并蓄、融匯貫通了大江南北諸多地方戲曲藝術(shù)的特長(zhǎng)，形成的和諧獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格及表演技巧。京劇的形成標(biāo)志著中國(guó)戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)新高峰。清末民初，京劇一度輝煌，出現(xiàn)了譚鑫培、楊小樓以及四大名旦等一大批備受觀眾喜愛的京劇名家。京劇藝術(shù)深入人心，被視為國(guó)粹，稱之為國(guó)劇。

京劇是戲曲舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、音樂(lè)、國(guó)粹表演、唱歌、擊鼓、化妝、臉譜網(wǎng)等，通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐階段，眾多的藝術(shù)家，形成了測(cè)量和標(biāo)準(zhǔn)化程序的一組彼此，相互補(bǔ)充，創(chuàng)造可以瀏覽這些過(guò)程將無(wú)法完成的歌劇舞臺(tái)藝術(shù)。由于歌劇已經(jīng)進(jìn)入了宮廷，它的形成和發(fā)展不同于其他類型的地方戲曲，它的特點(diǎn)為生活，創(chuàng)造更廣泛更全面，它需要技巧，誠(chéng)信更嚴(yán)格，創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)更高。因此，表演藝術(shù)往往是表現(xiàn)力、舞臺(tái)外空間和時(shí)間制約的結(jié)合，從而形成生動(dòng)、生動(dòng)的藝術(shù)境界。細(xì)膩，處處都需要演戲，演唱悠揚(yáng)的委婉語(yǔ)，要求極其豐富、生動(dòng)。沒(méi)有贏，但玩流行的勇氣，唱長(zhǎng)。在表演藝術(shù)方面，北京歌劇繼承和發(fā)展了中國(guó)戲曲中的歌舞傳統(tǒng)。這是唱念做打，作為一種藝術(shù)手段，經(jīng)多年舞臺(tái)實(shí)踐逐漸形成了一套完整的體系。

改革開放幾十年來(lái)，我國(guó)人民在物質(zhì)生活上的需求已得到較大滿足，在滿足之余，人們很自然地在精神生活上提出了更高要求，當(dāng)然也包括對(duì)文化的需求。隨著現(xiàn)代高科技的迅猛發(fā)展，人們渴望更多形式的文化產(chǎn)品。在大量源自西方文化元素的文化產(chǎn)品迅速占領(lǐng)中國(guó)市場(chǎng)的同時(shí)，能夠反映傳統(tǒng)漢文化的京劇文化產(chǎn)品的出現(xiàn)不僅非常合理，而且非常必要。

正如文化產(chǎn)品不能等同于文化一樣，文化產(chǎn)品的商業(yè)化當(dāng)然也不等同于文化的商業(yè)化。無(wú)論市場(chǎng)上對(duì)文化產(chǎn)品的需求如何，我們都不可能完全模仿西方，或者說(shuō)將京劇文化全盤改成現(xiàn)代文化。如果是這樣，我們就徹底背叛了傳統(tǒng)文化。因此，在文化產(chǎn)業(yè)化的同時(shí)，我們也不能忽視文化的事業(yè)化問(wèn)題，也可以說(shuō)，需要通過(guò)文化的事業(yè)化來(lái)保護(hù)和傳遞傳統(tǒng)文化。

二、日本歌舞伎的起源與發(fā)展

歌舞伎源于“風(fēng)流”?！帮L(fēng)流”是一種祭祀藝能。它是“應(yīng)仁治亂”（1467-1477）以來(lái)社會(huì)動(dòng)蕩及追求瞬間享樂(lè)風(fēng)氣的反映。“風(fēng)流”這個(gè)詞本意含有風(fēng)雅的意思。在中世它意味著服裝或者道具上裝飾各種飾物，以后穿著附有裝飾物的服裝舞蹈，最后以至于舞蹈本身也被稱之為“風(fēng)流”了?？梢哉f(shuō)歌舞伎的導(dǎo)演法以及服裝化妝重視形式美感就是在這個(gè)“風(fēng)流”的精神基礎(chǔ)上建立而成的。

二十世紀(jì)九十年代，日本迎來(lái)了稱為“平成時(shí)代”的這個(gè)時(shí)期。二十世紀(jì)九十年代是人類歷史多姿多彩的時(shí)期。與此同時(shí)，現(xiàn)代歌舞伎的演出舞臺(tái)上出現(xiàn)了“超級(jí)歌舞伎”的新舞臺(tái)、新形式。于是現(xiàn)代歌舞伎的發(fā)展便沿著繼承古典歌舞伎傳統(tǒng)與創(chuàng)演超級(jí)歌舞伎，這兩種歌舞伎的演劇形式繼續(xù)深入進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐。

超級(jí)歌舞伎的創(chuàng)作，是用古典歌舞伎的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代舞臺(tái)機(jī)構(gòu)相結(jié)合，組合成為美麗壯觀的豪華場(chǎng)面。1986年首次演出了超級(jí)歌舞伎的處女作《大和激昂》，戲劇內(nèi)容是根據(jù)日本古事記的著名神話題材改編的。1989年由歌舞伎名伶市川猿之助、中國(guó)京劇院著名演員李光合作演出的超級(jí)歌舞伎劇目《龍王》。在《龍王》的演劇舞臺(tái)上由中日兩國(guó)名演員合作演出，這是歌舞伎演劇歷史上絕無(wú)僅有的，具有開創(chuàng)性的壯舉。

1995年，為慶祝松竹公司成立一百周年紀(jì)念上演的超級(jí)歌舞伎劇目是中國(guó)著名劇作家孫德民創(chuàng)作的《西太后》舉辦?！段魈蟆纷鳛槊鑼懼袊?guó)清代王朝內(nèi)宮秘史的劇情在日本連續(xù)公演數(shù)日，達(dá)到了場(chǎng)場(chǎng)爆滿的演出盛況?！段魈蟆返难莩龀晒Z動(dòng)了日本整個(gè)戲劇界，實(shí)現(xiàn)了松竹公司舉行紀(jì)念碑式的公演夢(mèng)想。

三、京劇的保護(hù)與傳承

京劇是中華民族傳統(tǒng)文化中最集中、最深刻、最迷人的藝術(shù)。它也是最有活力、生動(dòng)、感人、最具民族性和藝術(shù)性的。因此，保護(hù)和繼承京劇藝術(shù)具有重要的意義。那么如何保護(hù)和傳承呢？近年來(lái)，中國(guó)政府已經(jīng)意識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)的重要性，制定了一些政策來(lái)保護(hù)它，但沒(méi)有具體的法律制定的保護(hù)與傳承，對(duì)京劇缺乏法律保護(hù)的保護(hù)。因此，應(yīng)進(jìn)一步完善北京戲曲保護(hù)傳承的政策法規(guī)。

首先，要建立相應(yīng)的保護(hù)京劇文化部門各級(jí)主管部門，統(tǒng)一指導(dǎo)和保護(hù)工作，使美元和京劇的傳承保護(hù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)，國(guó)家和省市縣之間建立協(xié)調(diào)機(jī)制，形成合力，避免壞的結(jié)果在整個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)，和顧此失彼的效果。第二，制定相關(guān)法律法規(guī)，為北京歌劇的保護(hù)和發(fā)展奠定法律依據(jù)。第三，政府要加大投入，各級(jí)政府部門要把發(fā)展北京歌劇納入經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化發(fā)展計(jì)劃，設(shè)立專項(xiàng)保護(hù)基金。同時(shí)，學(xué)校和社會(huì)要加強(qiáng)對(duì)北京戲曲優(yōu)秀人才的培養(yǎng)，積極推動(dòng)北京戲曲的保護(hù)與傳承。最后，加強(qiáng)教育和普及歌劇、京劇的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)，調(diào)動(dòng)社會(huì)力量參與的組織、有關(guān)專家、學(xué)者、藝術(shù)家和民間藝人參加群眾活動(dòng)，特別是發(fā)揮了京劇事業(yè)業(yè)務(wù)人和各種文化界團(tuán)體和文化精英文化的核心。建立和完善北京歌劇院的數(shù)據(jù)庫(kù)和數(shù)據(jù)庫(kù)，用現(xiàn)代高科技手段全面、系統(tǒng)、完整地記錄京劇。進(jìn)一步保護(hù)和傳承京劇藝術(shù)。

京劇是由幾代京劇大師和藝術(shù)家創(chuàng)造的，它形成了如此精致的藝術(shù)。因此，繼承京劇需要廣大的中青年藝術(shù)家充分、全面地保護(hù)和繼承京劇。然而，今天的中青年藝術(shù)家和老藝術(shù)家之間仍然存在著明顯的差距。因此，要大力培養(yǎng)高水平的中青年京劇表演藝術(shù)家。此外，北京歌劇主要是以表演為中心的藝術(shù)，其最終目的是在舞臺(tái)上表演。當(dāng)然，沒(méi)有理論支持的顯示。除了宏觀和方向的理論指導(dǎo)之外，還應(yīng)該對(duì)績(jī)效本身進(jìn)行理論研究。老藝人要實(shí)現(xiàn)一個(gè)重大的實(shí)現(xiàn)，有賴于長(zhǎng)期的生活和階段的經(jīng)驗(yàn)，而今天的京劇藝術(shù)研究完全是通過(guò)對(duì)以往經(jīng)驗(yàn)的研究，總結(jié)形成一個(gè)科學(xué)而全面的理論。通過(guò)優(yōu)秀的青年京劇演員，將具有一定歷史文化內(nèi)涵的北京戲曲經(jīng)典在舞臺(tái)上展示出來(lái)，是北京戲曲傳承與保護(hù)的核心。當(dāng)然，我們也不能忽視普通觀眾目前的市場(chǎng)環(huán)境下，他們的口味是不斷變化的，但從文化發(fā)展和長(zhǎng)遠(yuǎn)利益的保護(hù)，我們應(yīng)該有一個(gè)長(zhǎng)遠(yuǎn)的規(guī)劃，以超越普通觀眾，以更寬廣的視野，為推動(dòng)京劇的傳承保護(hù)。endprint

最重要的是讓更多的中國(guó)人京劇的歷史、現(xiàn)狀、現(xiàn)狀的繼承和理解，使他們認(rèn)識(shí)到，京劇的傳承保護(hù)的意義，而且還充分利用各種宣傳媒體，利用知識(shí)的報(bào)刊雜志、電視、京劇網(wǎng)絡(luò)介紹推廣。俗話說(shuō)，業(yè)余愛好者看熱鬧，看門道。對(duì)京劇的認(rèn)識(shí)不足已成為觀眾欣賞北京歌劇的一個(gè)障礙。只有讓更多的人了解北京歌劇，體驗(yàn)北京歌劇的表演藝術(shù)，才能欣賞北京歌劇，欣賞北京歌劇。京劇的傳承和保護(hù)，全國(guó)人民需要共同努力，也需要社會(huì)和學(xué)校培養(yǎng)京劇優(yōu)秀人才的舞臺(tái)，創(chuàng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，為他們的創(chuàng)作和演出，并通過(guò)各種激勵(lì)的有效途徑！參與京劇的保護(hù)與傳承。

四、歌舞伎的傳承與發(fā)展

（一）現(xiàn)狀

不言而喻，當(dāng)今歌舞伎的狀態(tài)已經(jīng)大別于孕育她的江戶時(shí)代了（1603-1868）。從氣氛上來(lái)說(shuō)有別于二戰(zhàn)前的歌舞伎，和明治時(shí)期的“團(tuán)菊左時(shí)代”相比更是差之千里了。是歌舞伎已經(jīng)失去了活力，漸漸走向衰亡了呢？還是她發(fā)展的節(jié)奏發(fā)生了變化了呢？恐怕意見各異，但是有一點(diǎn)很明顯：現(xiàn)在的歌舞伎已不再是江戶時(shí)代那個(gè)深受民眾支持的，與時(shí)代同步的現(xiàn)代戲劇了?？梢哉f(shuō)，現(xiàn)在的歌舞伎不得不在充斥著電影電視以及諸多商業(yè)戲劇的環(huán)境下生存。另外，從觀眾的角度來(lái)看，當(dāng)今的歌舞伎觀眾與那種生活在歌舞伎獨(dú)步天下時(shí)代的觀眾相比，其間距離之大更是不用說(shuō)了。熟悉各種藝術(shù)形式的現(xiàn)代觀眾是用已經(jīng)被訓(xùn)練過(guò)的眼睛與耳來(lái)鑒賞歌舞伎的。對(duì)于大部分觀眾來(lái)說(shuō)，歌舞伎早已不是在生活中能夠切身感受得到的了。大眾只要聽到外國(guó)人的贊美就認(rèn)為是世界第一。歌舞伎被外國(guó)人贊賞，人們就不知所以然的陶醉在其中，豈不知在不知不覺中歌舞伎有可能就走向滅絕之路。當(dāng)今，在歌舞伎、新派歌舞伎、新派戲劇、輕歌舞伎、電影電視等等藝術(shù)形式之間已經(jīng)失去了那種作為獨(dú)立劇種、藝術(shù)形式的對(duì)立氣氛與關(guān)系。反之，互相之間在盡可能地加強(qiáng)聯(lián)系。而觀眾也樂(lè)于接受彼此之間藝術(shù)形式的長(zhǎng)處。因此可以看出，現(xiàn)在各種戲劇已經(jīng)失去了那種對(duì)其藝術(shù)自身的熱情、孤高的節(jié)操以及獨(dú)立精神，對(duì)藝術(shù)的不負(fù)責(zé)任與低俗化在泛濫。

（二）政策保護(hù)與傳承發(fā)展

展望今日的歌舞伎世界，如果就其現(xiàn)狀而發(fā)展下去的話，深感其生命在受到威脅。熟慮之下日本演劇協(xié)會(huì)向世間陳述，并向劇界發(fā)出呼吁。

明治以來(lái)，世間有過(guò)數(shù)次所謂歌舞伎處于危機(jī)之中的呼聲。比如在明治中期的演劇改良運(yùn)動(dòng)前后，明治三十六年團(tuán)菊去世后，或者在新派的勃興期，新劇起步的明治末期，或者在昭和初年的歌舞伎衰退期，二戰(zhàn)后的演劇統(tǒng)治時(shí)代等等。但是今日的危機(jī)與以前的危機(jī)相比，在本質(zhì)與表明現(xiàn)象上完全不同，由此問(wèn)題十分重大。

全面地來(lái)看，戲劇因電影、電視的普及而產(chǎn)生衰弱，不僅僅是歌舞伎的問(wèn)題，可以說(shuō)是世界戲劇界的一個(gè)普遍的現(xiàn)象。特別是傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)這個(gè)方面，也就是舞樂(lè)、能樂(lè)、文樂(lè)、歌舞伎等有代表性的古典藝術(shù)，顯然在不斷地游離于時(shí)代。和其他戲劇相比，和現(xiàn)代戲劇密切相關(guān)的歌舞伎更有甚之，人們迎合潮流任意使其變質(zhì)。另外還令人感到有一種低俗地使其現(xiàn)代化的征兆。在這個(gè)大環(huán)境下作為古典藝能的歌舞伎存在著危機(jī)。在這里姑且不論歌舞伎被新興戲劇形式所吸收消化的一面，現(xiàn)在到了應(yīng)該正確理解歌舞伎的價(jià)值與意義的時(shí)候了。如果不能慎重而正確地將歌舞伎傳承下去的話，歌舞伎不但不能給予新興戲劇的創(chuàng)造以藝術(shù)源泉，甚至?xí)?dǎo)致自身的滅亡。

如何正確地認(rèn)識(shí)歌舞伎這個(gè)具有世界性的、獨(dú)特的民族傳統(tǒng)，并且維護(hù)保存她，這是給予當(dāng)代人的使命。完成這個(gè)使命需要一般民眾的理解與支持，同時(shí)需要在像國(guó)家劇場(chǎng)這樣的國(guó)家機(jī)關(guān)中加以研究、保護(hù)、另外實(shí)施培養(yǎng)新人的政策也是當(dāng)務(wù)之急。目下正當(dāng)戲劇界各位拿出具體策略推廣歌舞伎之際，本學(xué)會(huì)從學(xué)術(shù)的角度出發(fā)對(duì)今后歌舞伎發(fā)展的方向提出倡議，從而熱切期望我國(guó)之獨(dú)特文化遺產(chǎn)歌舞伎得到妥善的維護(hù)與繼承。endprint