莫穎

摘要：福列和迪帕克都是19世紀末20世紀初法國最具影響力最富有代表性的作曲家，他們在音樂的創(chuàng)作上汲取多種藝術(shù)形式營養(yǎng)融入到自己的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格。福列與迪帕克的藝術(shù)歌曲都開創(chuàng)性的繼承了法國音樂的浪漫色彩，精致細膩優(yōu)雅高貴，音樂中蘊含著旺盛的生命力和對美好生活的向往和渴望，使得他們成為法國音樂的新坐標和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物。雖然福列和迪帕克處于同一時代，但其創(chuàng)作上卻都有自己極強的作品風格辨識度。福列的藝術(shù)歌曲代表了典型的印象主義音樂，里面充滿了變化的色彩和美好的旋律，而迪帕克的藝術(shù)歌曲雖然同樣優(yōu)雅精致卻更富于感染力，歌詞充滿了對人生的思考，既有藝術(shù)歌曲的詩意抒情也同樣充滿了戲劇的張力。這兩位作曲家共同把法國藝術(shù)歌曲推向了高峰，本文意圖分析比較兩者創(chuàng)作上的異同，來幫助表演者更好的理解演繹作品。

關(guān)鍵詞：福列 迪帕克 法國藝術(shù)歌曲

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0003-03

一、藝術(shù)歌曲在高師培養(yǎng)的中的重要性

藝術(shù)歌曲興起于19世紀浪漫主義時期的歐洲，這種新興的藝術(shù)體裁由于其歌詞文學性強，旋律優(yōu)美細膩，很快得到了當時聽眾的認可并迅速的發(fā)展了起來。由于藝術(shù)歌曲具有極強的藝術(shù)性和文學性，對表演者有很高的要求，特別是法國藝術(shù)歌曲和德奧藝術(shù)歌曲，是音樂院校學生學習的重點，在演唱非母語音樂作品時，除了聲樂和鋼琴伴奏的呼應配合，對于語言風格的把握和不同音樂文化的理解，對于提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)有著極為重要的作用。藝術(shù)歌曲由于其所處的地域文化和音樂背景不同，其風格也有明顯不同，即便在同一地區(qū)，每個作曲家也有著自己鮮明的創(chuàng)作特征。筆者在多年的教學生涯中發(fā)現(xiàn)，學習法國藝術(shù)歌曲的演唱和伴奏，對于學生的專業(yè)提高有著極大地好處。本文意圖分析法國兩位藝術(shù)歌曲的作曲家福列和迪帕克作品風格的比較和其作品的藝術(shù)特征，選取福列和迪帕克的幾首有代表性的作品進行分析比較。意圖從三個方面進行分析：第一部分簡述法國藝術(shù)歌曲和介紹福列和迪帕克創(chuàng)作的發(fā)展脈絡(luò)；第二部分對福列和迪帕克的藝術(shù)歌曲在詩詞的選用、和聲旋律的特點、以及鋼琴伴奏等方面的藝術(shù)特征進行分析對比；第三部分對于演繹這首歌曲從人聲到鋼琴進行分析。對比他們的藝術(shù)歌曲在情感、演唱語言、伴奏和聲音等方面存在的差異。

二、福列與迪帕克藝術(shù)特征的比較分析

（一）創(chuàng)作背景的不同

加布里埃爾·于爾邦·福列（Gabruel Urbain Faure，1845-1924）是19世紀末20世紀初法國著名的管風琴演奏家和作曲家。福列的藝術(shù)歌曲在法國享有極高的聲譽，被公認為是法國有口皆碑的聲樂套曲大師和最杰出的作曲家之一，從1866年福列在教堂里擔任管風琴演奏師時，開始了自己的作曲生涯。1896年福列在巴黎音樂學院教授作曲課程，福列也是當時歐洲最著名的音樂教育家之一，培養(yǎng)了一批推動法國音樂向前發(fā)展的杰出的音樂家。1905年福列擔任巴黎音樂學院院長，他明確了學院的教學方向，既要緊跟時代的潮流又要堅持傳統(tǒng)規(guī)則，在這個正確理念指導下，巴黎音樂學院逐步在歐洲樹立了自己的地位。其一生主要的創(chuàng)作成就主要集中在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，共有三本《藝術(shù)歌曲20首》的藝術(shù)歌曲集和兩部聲樂套曲。福列的藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)勻稱簡明、感情含蓄深遠、旋律流暢，音樂有極強的畫面感，從藝術(shù)歌曲的歌詞內(nèi)容到曲式結(jié)構(gòu)形式都具有法國那種瀟灑、細膩、飄逸、精致的藝術(shù)特征。福列藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，隨著印象派和浪漫派的興起而逐步發(fā)展起來。在19 世紀中葉至20 世紀初期，福列隨著法國藝術(shù)歌曲的發(fā)展也走向了自己創(chuàng)作生涯的全盛時期。福列初期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作深受法國的浪漫曲的影響，由于浪漫曲旋律優(yōu)美結(jié)構(gòu)工整，十分注重人聲與伴奏的配合，這種風格對福列的創(chuàng)作和以后的音樂創(chuàng)作有很深遠的影響。隨著法國大革命的爆發(fā)，法國的文藝創(chuàng)作開始受到新思潮啟蒙運動的影響，這也體現(xiàn)在福列的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上。由于這一時期以舒曼舒伯特為代表的的德奧藝術(shù)歌曲在法國廣為流傳，其結(jié)構(gòu)、題材、聲部、伴奏等創(chuàng)作形式和風格對福列在藝術(shù)歌曲的有著很大的啟發(fā)和影響。

同時期的亨利·迪帕克（1848-1933 年），是19世紀法國最重要的作曲家之一。迪帕克早年學習法律專業(yè)，利用業(yè)余時間學習音樂作曲理論，在之后不久就全職從事音樂創(chuàng)作。迪帕克是法國“民族音樂協(xié)會”的奠基者之一，并長期擔任該會會長。當時由作曲家比才、古諾主導法國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，福列在深受古諾的影響下開始了他的早期創(chuàng)作。迪帕克由于廣泛涉獵戲劇、繪畫、舞蹈等多種藝術(shù)形式，使他能在創(chuàng)作初期就敏銳地捕捉到外來音樂元素的創(chuàng)作風格，迪帕克對自己的藝術(shù)創(chuàng)作要求極為苛刻，晚年毀掉多部自己認為不滿意的作品，這也導致迪帕克作品存世極少，只留下一部交響詩《雷諾爾》和16首藝術(shù)歌曲。然而這在1868到1884年間創(chuàng)作16首藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值使他蜚聲歐洲樂壇，成為和勃拉姆斯、舒曼、舒伯特等一樣偉大的作曲家，這也是音樂史上的一個奇跡。凡尚·丹第曾寫過迪帕克的傳記，他認為：迪帕克的歌詞與音符的配合天衣無縫，出神入化，沒有人能改動他的作品。當時的歐洲評論家也認為迪帕克的藝術(shù)歌曲戲劇張力和詩意的音樂達到了當時法國藝術(shù)歌曲新的高度少有匹敵。迪帕克的作品的音樂情感細膩、戲劇張力十足，這種特有的音樂風格使得迪帕克成為當時法國音樂的典型代表，他對音樂的大膽創(chuàng)新表現(xiàn)和思考也積極地推動了法國浪漫主義音樂的發(fā)展。

（二）藝術(shù)歌曲歌詞的分析對比

福列的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大多采用19世紀后半葉的法國詩歌，這一時期的法國詩歌結(jié)構(gòu)嚴謹、辭藻華美，非常注重從其他藝術(shù)元素中汲取養(yǎng)分和靈感，這種風格的詩歌與福列的音樂氣質(zhì)十分相符。福列的藝術(shù)歌曲在給人以美好的旋律外，福列表達著歌詞中對大自然的贊美和美好生活的向往，又在歌詞中充分融入法語憂郁的文學魅力。福列把對自然的感受用音樂特有的表達方式給呈現(xiàn)出來，這時的歌詞顯得更具有法國詩歌的俊俏、優(yōu)雅和精致。福列選用象征派詩人威爾倫的詩歌最多，達到十七首。以威爾倫的詩歌為例，受當時印象派藝術(shù)的影響，魏爾倫的詩歌在語言上的表達既有法語獨有的韻味魅力，也充分體現(xiàn)出印象主義詩歌的朦朧和色彩，這種語言的表達方式和風格有時很難去理解詩歌其中的含義。而福列在給詩歌配上音樂旋律后，會給聽眾極強的畫面感，這種形式讓詩歌和音樂完美的結(jié)合在一起。比如福列的作品Apres un reve夢后，這首福列著名的作品之一創(chuàng)作于1878年，歌詞改編自意大利托斯卡納地區(qū)的詩歌，歌曲描述了一個有關(guān)情愛的夢，在主人公夢醒后想脫離現(xiàn)實卻無能為力的無奈。譯文大意為：“一次在夢中，你的形影使我陶醉，夢見了幸福，熱情的幻影，你的眼睛更加溫柔，你的聲音純潔明亮，你像被晨曦照亮的天空那樣放射光芒，你呼喚我，而為了和你一起飛向光明我離開了大地。你呼喚我，而為了和你一起飛向光明我離開了大地。天空為我們分開了云彩，隱約可見而不可知的光輝、神妙的微光。可惜從夢中醒來，哦！夜，我呼喚你，還我夢幻，回來吧，絢麗的光輝，回來吧，神秘的夜?！备Ａ械倪@首藝術(shù)歌曲的歌詞向人們描述著一幅夢境中虛幻的畫境，使人進入到歌詞中一種難以言表的憂郁心情。曲調(diào)是d小調(diào)為主調(diào)，第一部分描述情人迷人容貌和戀人對愛的向往和追求，福列在曲目中運用和聲變化來襯托出曲調(diào)色彩的明暗和情緒的推進變化，在貌似漫不經(jīng)心的描述中，讓人感到虛幻、美好和無奈。正是這種信手拈來，不露痕跡的表達方式，讓藝術(shù)歌曲沒有浮躁和宣泄，永遠都是娓娓道來的訴說，來表達最難把握的情感，第二部分則抒發(fā)夢中人被驚醒后無奈和對美好事物的的向往和留戀。而這種情感的遞進單單依靠詩詞會弱化很多，但在福列音樂的托扶下，就可以準確完整的傳達出來。

迪帕克的藝術(shù)歌曲《Linvitation au voyage邀游》，整首歌曲散發(fā)著奇幻的東方色彩，在表達對美好生活向往的同時又用充滿哲學意味的語言去總結(jié)美好生活的來之不易，這首歌詞大意為：“我的孩子，我的姐妹，想想到那里去一起和起生活的樂趣。聽憑自便的到你心中的村莊去愛和死！被霧氣籠罩的天空濕潤了陽光，透過你背信棄義的雙眼閃爍的淚水對我的心靈有如此神秘的誘惑力。在那里只有整齊和美麗、奢侈、平靜和快意！你可看見在運河上躺著的那些飄蕩著船只，他們來自地球的那一端，來滿足你最小的愿望。西斜的陽光覆蓋著田野，運河和整個城市呈現(xiàn)出青紫色和金色。世界在一片溫暖的光輝中入睡！在那里只有整齊和美麗，奢侈、平靜和快意！”這首歌曲的音樂和詩歌結(jié)合的十分美妙。我們可以感覺到聽者和歌曲里任務的奇妙互動，仿若在夕陽下平靜如畫的海面上思索人生。鋼琴的和弦悠遠綿長慢慢延綿到遠方。聽眾和歌者在此刻慢慢的安靜了下來。迪帕克在伴奏織體上采用張力十足的大跳來表現(xiàn)音樂的主題的戲劇性，其中音樂逐步走向高潮來表達對美好生活的極度向往和情感的宣泄。在高潮結(jié)束后，音樂回歸最開始的平靜與祥和，這種戲劇的張力正是迪帕克藝術(shù)歌曲最常用的藝術(shù)手法。

（三）旋律與和聲的藝術(shù)特征

一首藝術(shù)作品中旋律是最重要的元素，甚至可以說對于作品的流傳性和所謂的傳世經(jīng)典起到?jīng)Q定性的作用。一首作品的旋律可以傳達出作品的喜怒哀樂，通過音高、節(jié)奏、速度、強弱等傳達出音樂所要表現(xiàn)的情緒，福列和迪帕克的藝術(shù)歌曲中的旋律具有法國藝術(shù)歌曲優(yōu)雅柔美的藝術(shù)特征，作曲家會利用調(diào)式調(diào)性來表達音樂，這種旋律能夠豐富音樂的層次感，從中感受到色彩和情緒的變化。福列福列非常善于把握法語的發(fā)音特點，他把歌詞語調(diào)的重音和音樂的重音巧妙地結(jié)合在一起，特別重視主題旋律的變化和發(fā)展，從他的每一首藝術(shù)歌曲中都有令人心動難忘的旋律。福列的音樂創(chuàng)作中，為了推進旋律主題的發(fā)展和鋼琴部分的均衡，音樂具有極強的邏輯性和條理性，新的動機會讓它逐步推進、循序漸進的發(fā)展。福列經(jīng)常利用反復出現(xiàn)的音樂動機來做光影的變化，這種變化不會乏味，福列利用高超的寫作技巧來進行移位、模進和轉(zhuǎn)調(diào)來推動音樂的發(fā)展。他的藝術(shù)歌曲中，在利用調(diào)性變換的同時，他也在擴展調(diào)性的技術(shù)上創(chuàng)造出新的表現(xiàn)手法和音樂語言，在充分運用調(diào)性對比手法和挖掘轉(zhuǎn)換調(diào)性的色彩魅力，從而給旋律的創(chuàng)造增添新的表現(xiàn)力，增強了藝術(shù)歌曲旋律的表現(xiàn)力?！对鹿狻分?，鋼琴織體與旋律相互交織，C小調(diào)旋律經(jīng)過朦朧的前奏后發(fā)出流暢的旋律，至38小節(jié)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)上的中古利第安調(diào)式，與活潑靈動的琶音織體在一起構(gòu)造出憂郁、沉靜的氣氛。迪帕克的旋律意境突出、情感細膩、作品內(nèi)涵深刻，內(nèi)容豐富是法國乃至歐洲浪漫主義音樂的典型代表，迪帕克在藝術(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作上，更注重音樂分為的渲染和描述，迪帕克將音樂和詩歌完美的融合，在創(chuàng)作中盡可能將詩的發(fā)音和曲的旋律和諧的編配在一起，極具聲樂美感和語言美感。迪帕克藝術(shù)歌曲內(nèi)容基本表現(xiàn)悲慟、憂傷、回憶、懷舊、愛情等情感，因此在伴奏部分與旋律經(jīng)常采用調(diào)式變音（即半音化）、遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法來造成離調(diào)或調(diào)性模糊，以期達到他清幽、深遠、哀怨、夢幻般的歌曲意境。

三、結(jié)語

福列和迪帕克都是19世紀末20世紀初法國最具影響力最富有代表性的作曲家，他們在音樂的創(chuàng)作上汲取多種藝術(shù)形式營養(yǎng)融入到自己的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格。福列與迪帕克的藝術(shù)歌曲都開創(chuàng)性的繼承了法國音樂的浪漫色彩，精致細膩優(yōu)雅高貴，音樂中蘊含著旺盛的生命力和對美好生活的向往和渴望，使得他們成為法國音樂的新坐標和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物。雖然福列和迪帕克處于同一時代，但其創(chuàng)作上卻都有自己極強的作品風格辨識度。福列的藝術(shù)歌曲代表了典型的印象主義音樂，里面充滿了變化的色彩和美好的旋律，而迪帕克的藝術(shù)歌曲雖然同樣優(yōu)雅精致卻更富于感染力，歌詞充滿了對人生的思考，既有藝術(shù)歌曲的詩意抒情也同樣充滿了戲劇的張力。這兩位作曲家共同把法國藝術(shù)歌曲推向了高峰，本文意圖分析比較兩者創(chuàng)作上的異同，來幫助表演者更好的理解演繹作品。通過對福列和迪帕克藝術(shù)歌曲幾方面的比較分析，期望通過本文的比較分析，能對表演者對法國藝術(shù)歌曲，特別是福列和迪帕克的演唱和教學提供有益的幫助。

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