程建

摘 要：本文避開了以往人們注重塞尚藝術(shù)的外在形式研究，轉(zhuǎn)而以分析塞尚心理特質(zhì)為切入點(diǎn)，著重解讀與剖析隱含在塞尚作品結(jié)構(gòu)中的精神意味，以新視角重新了解、認(rèn)識塞尚藝術(shù)，為進(jìn)一步理解塞尚藝術(shù)開辟了新渠道。

關(guān)鍵詞：塞尚 結(jié)構(gòu) 精神意味

保羅·塞尚，法國后印象主義代表畫家之一，被人們尊稱為“現(xiàn)代主義之父”。塞尚藝術(shù)區(qū)別于以往自然表現(xiàn)的繪畫理念，他極力主張物象體積感的追求和表現(xiàn)，積極推行色彩的邏輯性，因而，后來的理論家與畫家給予塞尚極大的關(guān)注與推崇也在情理之中。人們熱衷于塞尚藝術(shù)形式結(jié)構(gòu)的同時(shí)，卻大多忽略了嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中的精神內(nèi)涵，究其原委，大概是很多人一直認(rèn)為塞尚繪畫是純形式主義藝術(shù)，那么，塞尚的藝術(shù)是否是形式主義呢？就像芬克斯坦評述那樣“它單純成為一種使用形式工具的玩意，不再去探求心靈的深度與偉大”，塞尚的最大貢獻(xiàn)在于推翻了模仿自然的繪畫規(guī)范，并探索出一種新型的繪畫形式，這種新式繪畫與現(xiàn)實(shí)主義、古典主義相比較，似乎無主題，無表現(xiàn)，更像是形式結(jié)構(gòu)的探索，甚至塞尚本人也說“繪畫止于繪畫”，至于這些來說，或許人們的看法也未必有錯。 然而，事實(shí)并非如此，只不過塞尚在繪畫形式上的光環(huán)遮蓋了結(jié)構(gòu)之下的精神意味罷了，所以，展現(xiàn)一個(gè)真實(shí)完整的塞尚藝術(shù)勢必需要全方位、多視角的了解、分析與研究，那么，剖析隱藏在塞尚藝術(shù)結(jié)構(gòu)中的精神內(nèi)涵顯得尤為重要與迫切。

一、 影響塞尚藝術(shù)的心理因素

塞尚生前寫給親朋好友、同道的信箋很多，這些信箋透露出的情感與思想，讓人感受到塞尚與普通人并無兩樣的人性化一面，由此我們不難看出，塞尚的藝術(shù)觀和價(jià)值觀的形成跟他的性格和人生態(tài)度、時(shí)代背景是息息相關(guān)的，而這些正是我們認(rèn)識了解塞尚心理特征的最重要依據(jù)。縱觀塞尚的一生，影響塞尚藝術(shù)的心理因素大概有兩個(gè)方面。

1.偏執(zhí)與孤傲

兒時(shí)的伙伴及好友左拉曾說“最固執(zhí)的男人……，敏感而又易怒，易生氣且脾氣暴躁，與他相處得小心翼翼”。從左拉的評價(jià)中可以看出塞尚的偏執(zhí)導(dǎo)致了他性格的怪癖，從精神人格上來說，塞尚的心理或許是病態(tài)的，由于他性格上的缺陷致使他的朋友愈來愈少，正如他所說“孤獨(dú)便是相適應(yīng)我的一切”。 他對整個(gè)社會是冷漠的，對工業(yè)文明沖擊現(xiàn)有的社會秩序而感到不安，他不懂政治，不懂社會巨變帶來的人與人之間關(guān)系的改變，這一切都讓他處于迷茫與困惑狀態(tài)，并與當(dāng)時(shí)社會保持著一種難以逾越的鴻溝，他總是悲嘆道“生活多么可怕”、“我始終生活在虛空之中”。 法國現(xiàn)象學(xué)家在《塞尚的疑惑》中寫道“為了一幅靜物畫，他需要百次的工作投入，為了一幅肖像畫，他可以500次去描摹靜坐的人”， 塞尚在對藝術(shù)信念的追求也展現(xiàn)了他的偏執(zhí)，他一直崇尚具有紀(jì)念碑式結(jié)構(gòu)的古典大師，在這條冷清不被人理解的形式結(jié)構(gòu)探索道路上，憑借自己固有的韌性，孤獨(dú)地奮斗著，耗盡畢生精力，卻終不改志，與其說他是完美主義者，不如說是偏執(zhí)的典型表現(xiàn)。塞尚在探索中找尋自我，在苦行隱士生活中體現(xiàn)他超凡脫俗的清高。性格的偏執(zhí)、內(nèi)心的孤獨(dú)，或許真是他藝術(shù)品格與創(chuàng)作力的強(qiáng)力精神支撐，也成就了這劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。

2.浪漫與幻想

從社會學(xué)、心理學(xué)的角度來說，人性往往是多面的、矛盾的。如果說偏執(zhí)孤僻是塞尚的陰郁一面，那么浪漫幻想則是他美好陽光的另一面，雖然美術(shù)史論家筆下的塞尚大多數(shù)是不茍言笑、缺乏與人溝通的怪癖之人，這似乎與他理性繪畫相輔相成，但塞尚內(nèi)心卻是熱烈的，他不僅喜歡浪漫，喜歡抒情，而且對美好的事與人，能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的欲望與幻想。生活中，漂亮女孩會引發(fā)塞尚的單相思與性幻想，并訴諸于詩歌向其友傾訴，“我已感覺到突然的愛情火焰，你一定知道，我鐘愛某人的魅力，那是高貴的女性”，詩的內(nèi)容充滿了浪漫與幻想的氣息。在繪畫上，塞尚除了鐘愛古典主義以外，對浪漫主義繪畫風(fēng)格也是格外癡迷，在他的《四季》等作品里足以證明其具有浪漫與幻想的特質(zhì)。

二、 結(jié)構(gòu)下的精神意味

雖然在塞尚藝術(shù)作品中形式結(jié)構(gòu)依然是他所追求與探索的主要內(nèi)容，然而，畫家的心理傾向與情感表達(dá)也并非是藝術(shù)追求的附屬品，結(jié)構(gòu)探究與精神表現(xiàn)的完美統(tǒng)一才是塞尚新藝術(shù)探尋的最終目標(biāo)。從塞尚的早期、風(fēng)格形成期、成熟時(shí)期的三個(gè)階段來看，可大致歸納為三種精神意味。

1.靜穆之味

塞尚作品常常給人一種莊嚴(yán)、安定的感受，這種感受來源于他的內(nèi)心，表現(xiàn)在作品結(jié)構(gòu)的鉆研中，塞尚既青睞古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，又受到充滿激情的浪漫主義感染，因而，平靜與理智成為兩者矛盾體的結(jié)合點(diǎn)、融合處。內(nèi)心的安寧與堅(jiān)實(shí)首先源于精心的構(gòu)圖推敲，在他的作品中常使用三角形、水平線與垂直線的組合而成的架構(gòu)方法，在靜物、風(fēng)景、人物等題材的作品中都能輕松發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖的蹤跡，以靜物畫《愛神石膏像》為例，垂直線、水平線、斜線構(gòu)織了靜中有動、動中有靜的紀(jì)念碑式的氣勢，給人一種靜寂、莊重之感?！端{(lán)色花瓶》中以水平線、垂直線為主，斜線為輔的架構(gòu)中體現(xiàn)了寧靜諧和而又不失浪漫的氛圍。人物的安詳與端莊在《坐著的維克多——肖恩》中的折線、水平線、垂直線與弧線的組合中得到淋漓盡致的表現(xiàn)，風(fēng)景畫《圣維克多山》系列作品中畫家采用三角形與水平線、垂直線的勢力線，表達(dá)了平靜深遠(yuǎn)、寂寞沉著之美。在塞尚作品中利用絕妙的構(gòu)圖來表達(dá)作者安定、孤寂的案例也是比比皆是。塞尚在色彩的組織與處理上也盡力表露了靜穆的傾向，他在印象派那里汲取了豐厚的營養(yǎng) ，并在其基礎(chǔ)上賦予了色彩的新魅力，他摒棄了古典主義的明暗為主的色彩系統(tǒng)，認(rèn)為一切物象是由色彩的冷暖交替而成的，在他的作品里有寧靜寂寞的色彩構(gòu)成，也有憂郁莊嚴(yán)的色彩組合，新色彩觀實(shí)現(xiàn)了色彩表現(xiàn)自我的可能。《僧侶肖像》中的深藍(lán)背景，白色外套，強(qiáng)烈的黑白對比，不僅給人以強(qiáng)烈的視覺效果，同時(shí)也表現(xiàn)出一種苦澀郁悶的心理狀態(tài)。《縊死者之屋》巧妙運(yùn)用灰色調(diào)的安排，描述了一個(gè)恐怖之所，表達(dá)了一種對死亡的恐懼。另外，塞尚的造型理念對他的精神表現(xiàn)也是功不可沒的，塞尚相對于前人大大加強(qiáng)了形的意識，他不擅長細(xì)節(jié)的精微刻畫，而是著力簡化造型，進(jìn)而發(fā)展為幾何化傾向，這就是塞尚的“三種圓”的造型理念，這種猶如紀(jì)念碑式的造型，往往使畫面更具有莊重肅穆的心理感受。塞尚在運(yùn)用筆觸表達(dá)情感上也是獨(dú)具匠心，筆觸有序排列分布，呈現(xiàn)出不同方向的線性感，橫向的水平排列與縱向的垂直排列，營造出一派祥和安逸的視覺感受，這種理性的、線性的塊面式的筆觸組織，不僅增強(qiáng)了畫面的氣勢與穩(wěn)重，還準(zhǔn)確地表達(dá)畫家的內(nèi)心世界。總之，欣賞塞尚作品時(shí)，既有結(jié)構(gòu)美感的享受，又有畫家獨(dú)特的靜穆的心靈體驗(yàn)。endprint

2.樸拙之味

塞尚一直認(rèn)為自己是個(gè)畫技笨拙的畫家，也有人評論他畫不出“古典”才畫成非常粗糙的塊面作品，與其說塞尚的“笨拙”是有意而為之，不如說是他的率性本色體現(xiàn)，畫爛水果，把花畫到凋謝，重復(fù)畫一座山、一個(gè)人，這樣的拙勁正是塞尚藝術(shù)的生命所在。塞尚是樸素的，為人簡單，不投機(jī)取巧，漠視時(shí)事，喜歡樸素原始的自然文明。垂手可得的生活器皿，隱居地的自然風(fēng)景，身邊熟悉的人，一切樸素物象都是他藝術(shù)探索的道具與平臺?？桃獾淖冃卧煨?，正是他作品所追求的樸實(shí)精神的寫照，《穿紅色背心的男孩》中少年的形象占滿了畫面的大部分，特別拉長了少年的左臂，既維持了作品結(jié)構(gòu)的和諧，又散發(fā)出拙拙的味道。《玩紙牌》系列作品中，已經(jīng)不介意人體結(jié)構(gòu)的精確，不顧現(xiàn)實(shí)比例的準(zhǔn)確，而任意夸張人物形象特征，表現(xiàn)一群憨厚樸實(shí)的勞動者形象，或許他本人也在其中，富有幾何化的簡約造型與他淳樸的內(nèi)心融為一體。色彩在塞尚這里不僅是造型的表現(xiàn)形式，也是具有獨(dú)特魅力的視覺元素，這種價(jià)值取向是取決于他的主觀需要 ，塞尚的色彩沒有印象派那樣靈巧與生動，顯得死板與理性，卻總能按色彩的視覺邏輯來表現(xiàn)淳樸之美，筆性上沒印象派那樣賞心悅目，顯得笨拙與呆滯，讓人難以接受，也正是這樣，塞尚畫面才散發(fā)出一種醇厚的與他內(nèi)在品質(zhì)心心相印的自然氣息。《手持調(diào)色板的自畫像》中，畫家采用土黃、土綠等系列樸素色彩，描繪一個(gè)目光呆滯、站姿僵硬、笨拙中透出智慧的自我形象。塞尚極力避免傳統(tǒng)的線性透視，他關(guān)注繪畫的二度空間性，大自然的另一種“真實(shí)”，賦予每一個(gè)物體的空間，這種背逆叛徑的理念雖遭到了眾多理論家的批評與嘲諷，卻也恰如其分地體現(xiàn)了樸拙的藝術(shù)魅力。

3.奔放之味

塞尚表面上給人是沉默少語、溝通困難的古怪人，然而內(nèi)心卻是熱烈奔放，全心全意地?zé)釔圩约旱乃囆g(shù)。正如他說的那樣“一個(gè)畫家之所以形成，在于他給予他所接觸的一切東西的那種性格——突出、運(yùn)動、熱情?！痹缙谧髌肺绤s不失暗示與幻想，揭示了塞尚對愛情與性的渴望，表達(dá)了熱烈洶涌的內(nèi)心。如果說早期作品中的熱烈是含蓄的，那么在后期的《圣維克多山》系列作品中這種熱情已經(jīng)毫無保留地呈現(xiàn)在觀眾面前，他曾跟人說過，他欣賞、觀看故鄉(xiāng)大山的激越之情，他甚至感受到火一般的山的體量。塞尚也曾說自然比它表象要深邃得多，畫家必須接觸深層次的真實(shí)，這種深層次的真實(shí)，是在塞尚內(nèi)心深處，也在自然本身所蘊(yùn)含的熱情與詩意之中?！吧适亲匀坏纳?，也是思想的生命”，這句話形容塞尚藝術(shù)再貼切不過，在《圣維克多山》系列作品中，畫家揮灑自如地處理畫面，似乎毫不在意章法，跳躍、交疊并置的筆觸，冷暖與明暗衍生而來的光線，籠罩在色彩之中的一切事物，似乎唯有借助畫面的整體視覺效果才能重新識別，變化與秩序保持了一種絕妙而又充滿活力的平衡，激蕩而有生氣。在塞尚有生之年的最后階段，再一次向自己提出新的挑戰(zhàn)，就是早期的人體題材，一種本能的幻想。塞尚試圖尋求一種“田園牧歌”式的繪畫模式，將人體與自然和諧地融合在一起，恐怕只有敏銳且胸懷博大的塞尚方能感受得到，《浴男》作品中8位裸男中，其中6位清晰可見，另外兩位則通過少數(shù)曲折的輪廓線來暗示，并與充滿動感的背景融合在一起，仿佛是大自然的一部分，整個(gè)場面充滿活力與騷動。在《浴女》系列中人物與植物相互纏繞，外形簡化到僅保留女性特征，強(qiáng)勁的勢力線增強(qiáng)了畫面的緊張與激烈，這一切都彰顯了畫家內(nèi)心的狂熱與對美好的憧憬。后期的狂放甚至已慢慢接近抽象藝術(shù)了，這恰恰與他激蕩的心靈相吻合。

就像儒爾丹所說那樣“他既不想征服別人，也不想說服別人。他只想表現(xiàn)自己，只想說他要說的事?！比兴囆g(shù)深入淺出地道明了蘊(yùn)含在形式結(jié)構(gòu)中的特有精神，它是寧靜莊嚴(yán)，如同深沉的大海，如同威嚴(yán)聳立的大山，如同流入心田的溪流；同時(shí)它又深藏?zé)崆?，好似水下潛流，好似激烈的地下之火；它是簡單淳樸，靜物奏起贊歌，人物撥起心靈。

在我們還沉迷于塞尚藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)時(shí)，還在驚嘆于他的色彩邏輯時(shí)，不妨停下來，仔細(xì)聆聽塞尚的心靈之聲，或許對我們再次認(rèn)識塞尚、再次研究塞尚藝術(shù)有些啟迪吧。

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作者單位：蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院endprint