戴會林

〔摘 要〕攸縣花鼓戲保護(hù)傳承中心創(chuàng)作的大型現(xiàn)代花鼓戲《一輩傳一輩》，自演出以來就引發(fā)了廣泛關(guān)注，絕不是因其精湛的表演如何可圈可點，抑或是劇作技法上有何高明的突破。其引發(fā)關(guān)注的原因，一言以蔽之——既關(guān)風(fēng)化，又關(guān)痛癢。而這，恰恰是現(xiàn)行戲曲創(chuàng)作較多忽視的，《一輩傳一輩》無異于一股清流，浸潤偏頗所致的干枯，給觀眾以酣暢。

〔關(guān)鍵詞〕花鼓戲 關(guān)乎風(fēng)化 關(guān)乎痛癢 戲曲創(chuàng)作

攸縣花鼓戲保護(hù)傳承中心創(chuàng)作的大型現(xiàn)代花鼓戲《一輩傳一輩》（羅冬元編?。?，自演出以來就引發(fā)了廣泛關(guān)注，絕不是因其精湛的表演如何可圈可點，抑或是劇作技法上有何高明的突破。相反，作為基層院團(tuán)，他們的表演還不是那么無可挑剔；作為基層編劇，羅冬元此劇技法上相較還略顯老套。其引發(fā)關(guān)注的原因，一言以蔽之——既關(guān)風(fēng)化，又關(guān)痛癢。而這，恰恰是現(xiàn)行戲曲創(chuàng)作較多忽視的，要么不問世事，但凡與當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)的人或事，不論是否具有現(xiàn)實意義，都借著“打造地方文化名片”的由頭，順理成章地一一上馬；要么，摒棄觀眾，不管劇種與題材是否對應(yīng)，也不管自身處于何種平臺，一味追逐某個鮮明主題。大行其道的這兩類創(chuàng)作，其選定的題材，于理應(yīng)作為上帝伺候的觀眾的生活而言，可謂相去千里，無關(guān)痛癢。如此，攸縣花鼓戲保護(hù)傳承中心的《一輩傳一輩》無異于一股清流，浸潤偏頗所致的干枯，給觀眾以酣暢。

一、關(guān)乎風(fēng)化是戲曲創(chuàng)作永恒的標(biāo)準(zhǔn)

“不關(guān)風(fēng)化體，縱好也枉然！”

高則誠創(chuàng)作《琵琶記》時的這一動機(jī)，放置在今天的戲劇創(chuàng)作，仍未過時。戲劇創(chuàng)作關(guān)乎的風(fēng)化，不是世俗理解的那些封建糟粕、陳規(guī)陋俗，而是世人所共持的價值取向與行為準(zhǔn)則。戲劇創(chuàng)作關(guān)乎風(fēng)化，即在作品和世道人心之間建立起一個有機(jī)聯(lián)系，通俗地講，就是要關(guān)照現(xiàn)實，具備現(xiàn)實意義。

花鼓戲《一輩傳一輩》較好地踐行了這一標(biāo)準(zhǔn)。該劇并沒有跌宕起伏的故事情節(jié)，相反，其劇情較為簡單。退伍軍人石源自幼父喪母嫁，叔叔石虎為撫養(yǎng)他成人而終身未娶，石虎六十歲時有意享受孤寡老人進(jìn)養(yǎng)老院的政策，但石源不愿叔叔在養(yǎng)老院過缺少親情的生活而拒絕，為此他不能外出打工掙錢，不知情的旁人還誤認(rèn)他留石虎是為使喚免費(fèi)勞力，風(fēng)言風(fēng)語不斷。多年后，石源因腿疾需要外出住院手術(shù)，將年事已高的叔叔短暫借居敬老院，風(fēng)言更甚，直指他視叔叔無勞動能力而推出門；知情人看不下去，而揭開真相——原來石虎是隨母嫁入，叔侄倆并無血緣關(guān)系，石虎當(dāng)年為了這個家不散而承擔(dān)起撫養(yǎng)石源的重?fù)?dān)，并耽誤終身。石源早已從母親的信中知道真相，但他即便是對妻子也未曾說破，數(shù)十年如同對父親一樣地贍養(yǎng)石虎。這一家風(fēng)如同劇名，一輩傳一輩，很好地在這個家庭里傳承。因此，在面對石源的腿疾時，女兒石添也是堅持“傾家蕩產(chǎn)，我也要讓爸爸重新站起漫步人間道！”

顯然，這是一個關(guān)于孝道與擔(dān)當(dāng)?shù)募绎L(fēng)話題。百善孝為先，千百年來世道人心所向，然而，如今負(fù)面的新聞事件卻充斥著我們的視聽，老無所依的遺棄、父子反目的訴訟等等，在網(wǎng)絡(luò)資訊里可謂是俯拾皆是。如此，此風(fēng)化就并不陳舊，倡導(dǎo)孝道與擔(dān)當(dāng)，弘揚(yáng)、傳承優(yōu)良家風(fēng)，是對現(xiàn)實的觀照。借用習(xí)近平總書記會見第一屆全國文明家庭代表時的話說：“溫暖了人心，詮釋了文明，傳播了正能量，為全社會樹立了榜樣”，《一輩傳一輩》也做到了。

文藝存在的最高意義是化人，要化人，必得有一個正確的價值取向。我們現(xiàn)行的文藝政策提倡“以正確的輿論引導(dǎo)人”，強(qiáng)調(diào)作品要“有道德、有筋骨、有溫暖”。這一訴求，落實到具體作品中，無非是像花鼓戲《一輩傳一輩》這樣，關(guān)乎風(fēng)化，切合世道人心訴求，弘揚(yáng)積極的價值取向，予社會丑陋事象以譴責(zé)。更重要的一點，在社會道德整體滑坡、負(fù)面資訊狂轟濫炸中，給人們以希望，以溫暖——積極的價值取向依然是我們所弘揚(yáng)的，黑暗中還有一絲光芒。

誠然，我不否認(rèn)民族大義、英雄、偉人等等，同樣隸屬風(fēng)化的范疇，而且是永恒的風(fēng)化主題。我要說的是，這些個遠(yuǎn)在天邊的風(fēng)化主題，于攸縣花鼓戲保護(hù)傳承中心這樣一類基層院團(tuán)的觀眾群而言，是否親切；于花鼓戲這類極度生活化的、以表現(xiàn)凡人小事見長的劇種而言，是否貼切？這就牽扯出第二個問題。

二、關(guān)乎痛癢是戲曲繁榮的唯一選擇

這里所謂的繁榮，是以市場或觀眾為基準(zhǔn)的繁榮。我們現(xiàn)在的戲曲院團(tuán)，整體面臨市場、觀眾危機(jī)。盡管各院團(tuán)都努力編排新劇目，給觀眾以更多選擇，盡管各級政府都努力貫徹落實文藝下鄉(xiāng)政策，頻繁為基層觀眾送上免費(fèi)文藝演出，但是一個不爭的事實擺在我們前面，那就是我們的戲曲演出主要還是圈內(nèi)人自己在看；更詭秘的是，據(jù)相關(guān)部門調(diào)查，基層尤其是農(nóng)村，“三俗”演出猖獗。

這是一個值得追問的話題。在政府相關(guān)部門和院團(tuán)共同努力下，眾多的新創(chuàng)劇目頻繁地送上門去，免費(fèi)供基層觀眾欣賞，為什么還有猖獗的“三俗”演出占領(lǐng)基層市場？有一點是可以肯定的，那就是問題絕不會出在觀眾身上。當(dāng)然，我不否認(rèn)獵奇性、動物性都是人的天性，但我更堅信的是，千百年來一直秉承的優(yōu)秀文藝引領(lǐng)人不會在這個時代突然斷裂。

免費(fèi)午餐送下去，觀眾不感冒，不能有效引領(lǐng)觀眾，問題出在我們的作品上。我們近年的創(chuàng)作，過多聚集更高大上的風(fēng)化主題，遠(yuǎn)離了基層觀眾的切身訴求，遠(yuǎn)離了基層觀眾的身邊生活，于觀眾而言是無關(guān)痛癢。你不關(guān)注我的生活，我不關(guān)注你演出，如此，才有這極度惡化的觀演關(guān)系。

在觀演關(guān)系上，花鼓戲《一輩傳一輩》做了很好的改善與突圍。在關(guān)乎風(fēng)化的同時，它直面生活，直面觀眾的切身訴求，選擇社會廣泛面臨并熱議的話題——孝道、擔(dān)當(dāng)。人人都會老，這樣一個話題的選擇，具有普遍性。老有所依，老有所養(yǎng)，在我們這樣一個面臨老齡化問題的社會，尤為引人關(guān)注，可謂是全社會的共同訴求，特別是城市化進(jìn)程的急劇推進(jìn)，農(nóng)村留守老人較為普遍，相較而言他們更缺少親情的溫暖，也就更迫切看到天倫之樂的曙光，予以慰藉，予以借鑒。

你關(guān)注我的生活，我關(guān)注你的演出。如此，《一輩傳一輩》帶著關(guān)乎觀眾切身痛癢的話題出現(xiàn)時，觀眾一改往日的冷漠，給沉寂的戲曲演出掀起一陣空前的熱議。尤其是在基層演出，常有觀眾看得熱淚盈眶，情不自已。

《一輩傳一輩》創(chuàng)作團(tuán)隊這一嘗試的成功，莫過于及時給我們以啟示，只有切近生活，切近觀眾的生活，關(guān)乎觀眾的切身訴求，關(guān)乎觀眾的痛癢，觀眾才會關(guān)注你的演出，才會扭轉(zhuǎn)戲曲演給圈內(nèi)人看的怪象。但是，在文藝創(chuàng)作要“深入生活”、文藝作品要“有溫度”等等呼聲高漲的當(dāng)下，如《一輩傳一輩》這樣關(guān)乎觀眾痛癢的作品卻少之又少。

誠然，我不在無節(jié)制地抹殺廣大創(chuàng)作者在深入生活上的努力，相反，我更認(rèn)為當(dāng)下現(xiàn)實題材戲曲作品中，語言的生活化方面比前輩做得更好，更接地氣，接近原型。但是不可否認(rèn)，我們的創(chuàng)作更多的是遠(yuǎn)離觀眾訴求的話題，與觀眾產(chǎn)生隔閡，更有甚者，為了那個于觀眾不關(guān)痛癢的話題還忽視劇種的特性。每個劇種都有對應(yīng)的觀眾層，每個劇種也都有其擅長表現(xiàn)的題材和拙于表現(xiàn)的題材。題材與劇種錯位，所對應(yīng)的是與觀眾的錯位，非觀眾所期許。擅長凡人小事的花鼓戲，如強(qiáng)行選擇高大上的英雄、偉人題材，必然是非觀眾所期許的，于觀眾而言就是無關(guān)痛癢，演出失敗，進(jìn)而流失觀眾，就都在意料之中了。

花鼓戲《一輩傳一輩》，其人物在生活中隨處可見，其事件也是家長里短的瑣事，于劇種而言，題材是對應(yīng)的凡人小事；于觀眾而言，是關(guān)乎觀眾痛癢的話題。如此，它的成功也就是必然的。

回歸話題，關(guān)乎痛癢是戲曲繁榮的唯一選擇。戲曲繁榮不在新創(chuàng)劇目的多寡，也不在劇目獲獎數(shù)額的多寡，更不在獲獎級別的高低，而在是否有一定基數(shù)的觀眾群，來長期維持穩(wěn)固的觀演關(guān)系。當(dāng)然，僅僅依靠幾個圈內(nèi)人自己看，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。觀眾群、觀演關(guān)系，必須依托于劇目，以劇目來吸引人。政府相關(guān)職能部門和各院團(tuán)此前的所有努力已證明，吸引觀眾、長期維持觀眾群別無它策。花鼓戲《一輩傳一輩》的成功，給我們摸索的道路即是，戲曲要關(guān)注觀眾切身訴求，關(guān)乎觀眾痛癢，觀眾才會為你所吸引，從而關(guān)注你的演出。戲曲重回繁榮，依靠的是眾多關(guān)注觀眾痛癢的劇目不斷涌現(xiàn)，牢牢抓住現(xiàn)有觀眾群，并使隊伍不斷壯大，建立穩(wěn)固的觀演關(guān)系。

如此，盡管花鼓戲《一輩傳一輩》并不完美，但僅憑它關(guān)乎風(fēng)化的正確價值取向，以及關(guān)乎痛癢對戲曲繁榮之路的探索與實踐，就足以彰顯其存在的價值，這也是該劇可圈可點的所在。