樊婉

【摘要】眾所周知，審美教育是對(duì)學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛(ài)生活?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫 鑒賞 人物畫 山水畫 花鳥(niǎo)畫

各類的中國(guó)畫首先給人一種意境美和音樂(lè)美，在使人在了解畫的同時(shí)，也得到審美能力的鍛煉。我就談一下自己對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)，我覺(jué)得了解中國(guó)畫首先應(yīng)該了解中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神！

一、中國(guó)古代人物畫

中國(guó)古代繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。其中，以描寫人物活動(dòng)為主的人物畫成熟得最早。按照傳統(tǒng)的分類法，人物畫也可因題材的不同分成好幾種：描寫現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事的稱人物畫，描寫社會(huì)風(fēng)俗的稱風(fēng)俗畫，描寫古代婦女的稱仕女畫，描繪人的肖像稱寫真。還可因繪畫技法的不同分成：刻畫工細(xì)、勾勒著色者稱工筆人物畫，畫法洗練縱逸者稱簡(jiǎn)筆人物或?qū)懸馊宋锂?，畫風(fēng)奔放水墨淋漓者稱潑墨人物，純用線描或稍加墨染者稱白描人物。

（一）中國(guó)古代人物畫的發(fā)展歷史

在中國(guó)繪畫領(lǐng)域里，人物畫的歷史是最悠久的。據(jù)《孔子家語(yǔ)》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國(guó)秦漢，以歷史現(xiàn)實(shí)或神話中人物故事和人物活動(dòng)為題材的作品大量涌現(xiàn)。

仰韶文化的西安半坡遺址出土的彩陶中，有幾只陶盆上繪有人面形圖案，是我國(guó)最早的、處于朦朧狀態(tài)的人物畫。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期是中國(guó)封建社會(huì)的開(kāi)始，文化藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮景象。這個(gè)時(shí)期的繪畫，有相當(dāng)?shù)囊恍┳髌肪€條相當(dāng)流暢，造型也比較準(zhǔn)確，充滿著現(xiàn)實(shí)與幻想相結(jié)合的浪漫主義傾向，這說(shuō)明當(dāng)時(shí)的人物畫趨于成熟了。

漢代人物畫進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，無(wú)論是畫像石、畫像磚、木板畫、漆畫、帛畫，幾乎都是以人物為主要題材。

魏、晉、南北朝是人物畫的發(fā)達(dá)成熟期，幾乎所有的著名畫家都是以人物畫馳譽(yù)后世。士大夫的參與繪畫活動(dòng)，使繪畫與文學(xué)、書法有了聯(lián)系，并寫出了理論著作，所以這時(shí)期人物畫得以迅速提高，直接影響到隋、唐人物畫的發(fā)展。

唐代是中國(guó)封建社會(huì)最輝煌的時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會(huì)的需要和統(tǒng)治階級(jí)的提倡，人物畫空前繁榮興旺起來(lái)，宗教畫、肖像畫、仕女畫、歷史畫、社會(huì)生活畫都有大量作品產(chǎn)生。杰出的人物畫家輩出，他們都以不同的風(fēng)格、卓越的成就，藝絕當(dāng)代，留名千古。

宋代人物畫有一個(gè)具有歷史意義的重大變化，即過(guò)去在題材上占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的釋道人物、宮廷貴族，讓位于平民階級(jí)，于是耕織、漁牧、村醫(yī)、山樵、行旅、學(xué)童、嬰戲以及歷史故事，均成為常用的題材。

元代人物畫家如劉貫道、張渥、王繹等的作品，大多為歷史題材或仿古之作。

明清時(shí)，陳洪綬的木板插圖畫、葉子畫，是社會(huì)新思潮的產(chǎn)物，是明末清初具有重大意義的杰作。清末任伯年的人物畫，喜取民間故事為題材，針砭時(shí)弊，揭露社會(huì)矛盾，在一定程度上聯(lián)系現(xiàn)實(shí)，反映生活，恢復(fù)了唐宋人物畫的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。

（二）中國(guó)古代人物畫代表作品的鑒賞

（1）《韓熙載夜宴圖》的賞析?！俄n熙載夜宴圖》是顧閎中所作以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了韓熙載家開(kāi)宴行樂(lè)的場(chǎng)景。一共畫了5件事，分別為：聽(tīng)樂(lè)，擊鼓，休息，清吹，送客。隨著情節(jié)的進(jìn)展而分段，以屏風(fēng)為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)，采用了我國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法。畫家對(duì)人物的刻畫尤為深入，以形寫神，并且，循著畫中所畫人物的視線看去，沒(méi)有一個(gè)人的視線是超脫于畫的，顯示出高超的藝術(shù)水平。畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態(tài)生動(dòng)。

（2）《李白行吟圖》的賞析。這幅畫僅寥寥數(shù)筆，就勾畫出一個(gè)灑脫放達(dá)的詩(shī)仙形象。梁楷天性狂放，常飲酒自樂(lè)，人稱“梁風(fēng)子”。他的減筆畫是一種運(yùn)用粗闊的筆勢(shì)與有濃淡的水墨作的寫意畫，用筆簡(jiǎn)練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩(shī)人疏放不羈的個(gè)性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動(dòng)傳神，令人叫絕?！独畎仔幸鲌D》舍棄一切背景，簡(jiǎn)單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠(yuǎn)，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。梁楷減筆人物畫給后世以很大影響。

二、中國(guó)古代山水畫

中國(guó)山水畫簡(jiǎn)稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。中國(guó)山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。

（一）中國(guó)古代山水畫的發(fā)展歷史

晉室東遷，士大夫們留連山水，江山景物之美，觸景生情，促進(jìn)了山水畫的興起。其中宗炳所撰的《畫山水序》，是最早的山水畫理論文章。

隋代雖然只有短短30年，在山水畫上，卻有著開(kāi)繼的作用。除了界畫的興起，最重要的是出現(xiàn)了展子虔和他的《游春圖卷》?！队未簣D卷》是我國(guó)現(xiàn)今所見(jiàn)最早的卷軸山水畫。

唐代出現(xiàn)了繁榮局面，建立了兩種不同的風(fēng)格，從而使其更具有了劃時(shí)代的意義。其中一派是以李思訓(xùn)及其兒子李昭道為代表的青綠山水。他們繼承并發(fā)展了展子虔以來(lái)的傳統(tǒng)畫法，被后人尊為北派山水的始祖。“二李”的畫法是以墨筆勾勒輪廓，用青綠重彩設(shè)色，畫樹(shù)多用夾葉樹(shù)，有時(shí)還用泥金勾填，產(chǎn)生金碧輝映的藝術(shù)效果。

五代則有荊浩，關(guān)仝和董源的振起。荊浩，關(guān)長(zhǎng)期生活在河南、陜西、山西一帶，與后來(lái)學(xué)習(xí)他們的北宋李成、范寬形成了北方派系。

宋代時(shí)山水畫的鼎盛時(shí)期，其中最有創(chuàng)造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發(fā)揮水墨材料的特長(zhǎng)，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點(diǎn)的排比，表現(xiàn)出江南雨景中云山煙樹(shù)、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。宋室南渡以后，水墨山水畫風(fēng)大變，出現(xiàn)了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚(yáng)鑣。endprint

中國(guó)山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣臻與精逸。貼別是水墨山水，更是風(fēng)靡一時(shí)，在元代畫壇上占據(jù)了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等。

明代山水畫雖然十分發(fā)達(dá)，但是整個(gè)畫壇都籠罩在復(fù)古風(fēng)下。

清代沿襲了明代的摹古保守的風(fēng)氣。

（二）中國(guó)古代山水畫代表作品的鑒賞

（1）《富春山居圖》的賞析。黃公望的《富春山居圖》這幅山水長(zhǎng)卷，是我國(guó)藝林的瑰寶，主要是描寫浙江富春江帶的山水景色。所畫富春講兩岸樹(shù)木，似初秋景色，十幾個(gè)峰，一峰一狀；幾十棵樹(shù)，一樹(shù)一態(tài)，雄秀蒼莽。變化多端，茂林村舍，漁舟小橋，亭臺(tái)飛泉，令人目不暇接，豐富而自然。畫法有董源，巨然的文筆披麻索。用筆簡(jiǎn)練，使水墨發(fā)揮了極大作用，對(duì)以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒(méi)魚(yú)舟。近樹(shù)蒼蒼，疏密有致，溪山深遠(yuǎn)，飛泉倒掛。亭臺(tái)小橋，各得其所，人物飛禽，生動(dòng)適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達(dá)到步步可觀的藝術(shù)效果。

（2）對(duì)《瀟湘圖》的賞析。董源的《瀟湘圖》全圖從內(nèi)容上可分為前、后兩個(gè)部分。前半部分為沙漬平坡、荒疏蘆葦，有兩位紅衣女子立于水澤汀岸，灘頭有五名樂(lè)工對(duì)著迎面徐徐而來(lái)的小舟吹奏樂(lè)器。小舟內(nèi)端坐一朱衣貴人。此貴人前有侍者下跪，后有侍者執(zhí)傘。小舟的首尾各有一人持篙搖櫓，使小舟緩緩地蕩向?yàn)╊^。由此畫的前半部分來(lái)看，這是一幅充滿詩(shī)意的瀟湘游樂(lè)圖。此畫的后半部分為遠(yuǎn)山茂林，水草迂曲，坡岸處十余個(gè)漁人持網(wǎng)捕魚(yú)，姿態(tài)從容，神情專注。而在沙汀、葦渚之間又蕩著幾只小艇，具有烘托陪襯的作用。由此畫的后半部分來(lái)看，這又是一幅令人陶醉的江南漁樂(lè)圖。

三、中國(guó)古代花鳥(niǎo)畫

在中國(guó)繪畫中，花鳥(niǎo)畫是一個(gè)寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥(niǎo)之外，還包括了畜獸、蟲(chóng)魚(yú)等動(dòng)物，以及樹(shù)木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥(niǎo)”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥(niǎo)”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。

（一）中國(guó)古代花鳥(niǎo)畫的發(fā)展歷史

據(jù)史書記載，到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥(niǎo)繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現(xiàn)在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫已具有相當(dāng)高的水平了。

到了唐代，花鳥(niǎo)畫業(yè)已獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥(niǎo)畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張曼畫雞，齊曼畫犬，李逖畫昆蟲(chóng)，張立畫竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。

五代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上的重要時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對(duì)象的珍奇，在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開(kāi)創(chuàng)“沒(méi)骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。

北宋的花鳥(niǎo)主要是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥(niǎo)，這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫是中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上一個(gè)高峰。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥(niǎo)畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時(shí)尚的清新風(fēng)格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時(shí)尚。

元代花鳥(niǎo)畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

明四家除了山水外，亦擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風(fēng)格。

清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國(guó)之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。而惲壽平的沒(méi)骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥(niǎo)畫新辟蹊徑。此后，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚(yáng)發(fā)展，使得花鳥(niǎo)畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。

（二）中國(guó)古代花鳥(niǎo)畫代表作品的鑒賞

（1）《芙蓉錦雞圖》的賞析?！盾饺劐\雞圖》全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動(dòng)地描寫了錦雞的動(dòng)態(tài)。這種表現(xiàn)形式，在宋代花鳥(niǎo)畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細(xì)沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細(xì)致入微。錦雞、花鳥(niǎo)、飛蝶，皆精工而不板滯，實(shí)達(dá)到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。畫上有趙估瘦金書題詩(shī)一首，并有落款。

對(duì)比謝赫《畫品》的“六法”來(lái)欣賞，《芙蓉錦雞圖》符合首要的繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)“氣韻生動(dòng)”：畫面中這只肥碩的錦雞飛上從左側(cè)伸出的芙蓉花樹(shù)枝，纖細(xì)的樹(shù)枝無(wú)法穩(wěn)定承受重壓，劇烈搖曳，以致同樣停留在花間的一對(duì)蝴蝶驚飛。畫面抓住胖錦雞飛上纖細(xì)花枝的一瞬，靜中見(jiàn)動(dòng)，活潑有趣。是氣韻生動(dòng)的經(jīng)典體現(xiàn)。

（2）《寫生珍禽圖》的賞析?！秾懮淝輬D》黃筌傳世的重要作品。畫家用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲(chóng)、鳥(niǎo)雀及龜類共24只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動(dòng)物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥(niǎo)雀或靜立，或展翅，或滑翔，動(dòng)作各異，生動(dòng)活潑；昆蟲(chóng)有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細(xì)，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側(cè)上方俯視的角度進(jìn)行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。

四、結(jié)語(yǔ)

在人類幾千年的文明歷程中逐步形成了美的概念并且出現(xiàn)了大量的美術(shù)作品。這些美術(shù)作品都來(lái)源于生活并且要高于生活。美術(shù)作品就是要通過(guò)不同的表現(xiàn)手法來(lái)詮釋人們對(duì)美的理解，對(duì)美的向往。它們有的是反映人們對(duì)大自然的熱愛(ài)，有的反應(yīng)帝王的威嚴(yán)，有的反映人們對(duì)英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以說(shuō)美術(shù)反映出自然、社會(huì)生活的方方面面。美術(shù)是通過(guò)某些表現(xiàn)手法反映了人們對(duì)自然社會(huì)的理解以及對(duì)美的向往。endprint