賀劍

摘 要：黃梅戲是我國五大戲曲之一，在發(fā)展中，黃梅戲憑借通俗易懂、歡樂活潑的腔調(diào)被越來越多的人喜愛。對此，本文以黃梅戲唱腔為核心，從咬字吐字、喉頭位置、用聲方法呼吸等方面入手，分析黃梅戲唱腔特點。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；唱腔特點；分析研究

中圖分類號：J617.5；J825 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0143-01

黃梅戲唱腔音樂特色需要依靠演唱的形式加以體現(xiàn)，為發(fā)揮出黃梅戲的文化底蘊和特色，演唱者要準(zhǔn)確把握黃梅戲唱腔特點，并從發(fā)聲角度上研究黃梅戲唱腔方式，從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)知，掌握黃梅戲唱腔特點，以促進(jìn)黃梅戲的傳承和發(fā)展。

一、咬字和吐字特點

咬字和吐字是戲曲和歌曲的最大不同之處，戲曲強調(diào)運腔時咬字的規(guī)范性，而每一種戲曲的咬字、吐字要求存在差異。黃梅戲吐字時重而短，要將母音立起來，咬音圓潤，抬起笑肌進(jìn)行咬字，以達(dá)到吐字甜美的效果。為了增加黃梅戲的口語化，運用兩腮，嘴角盡量向上彎，歸韻到鼻腔，使得母音飽滿而挺立，演唱者要靈活轉(zhuǎn)換字音，保持小動作，進(jìn)而提高演唱的清晰性和準(zhǔn)確性，達(dá)到表達(dá)情感的效果。在此過程中，演唱者要減少多余動作，使得咬字自然放松，在共同氣息共鳴位置凸顯字的特點，唱出每個字的音韻之美，保證演唱效果。

二、喉頭的位置特點

民族文化大融合后，黃梅戲逐漸注意到喉頭位置，在開口發(fā)聲前，自然吸氣，使得喉頭自然放下，再將喉嚨吸開，抬軟腭，使得眼神處于興奮狀態(tài)，再加上哈氣時與吸氣時喉嚨、軟腭所帶來的興奮感，以自然狀態(tài)進(jìn)行演唱。這種喉位狀態(tài)下，演唱者會很容易將咬字連接呼吸，擴大音量，提高聲音的通暢性。更值得一提的是，黃梅戲音樂和語言音韻有很大的關(guān)聯(lián)性，音樂旋律傾向于自然說話時的語感，喉位不能過低，二是根據(jù)作品語言風(fēng)格具體調(diào)整。這主要是因為黃梅戲唱腔源自民歌小調(diào)，喉氣位置接近自然語感，追求自然音色，具備亮、甜、嗲等音色特點。

三、用聲方法

在黃梅戲演唱中，在真聲基礎(chǔ)上采用混聲，保留黃梅戲原有的真聲色彩，再次基礎(chǔ)上，通過深呼吸或是高位置發(fā)聲方法，借助透腔共鳴的方式擴大音域，形成混音，解決高音發(fā)緊問題，進(jìn)而保證黃梅戲演唱效果。正是如此，有不少黃梅戲演唱者學(xué)習(xí)京劇唱法，使得在黃梅戲演唱中，可以輕松運用嗓音，演唱嗓子壽命，防止塌中現(xiàn)象。同時，在嗓音運用方面，黃梅戲演唱者要學(xué)會使用真聲進(jìn)行演唱，改善演唱中的不足，提高混聲的張力，使得演唱者高聲區(qū)更加明亮和圓潤，提高高聲區(qū)穿透力。但對中低聲區(qū)而言，黃梅戲演唱者要始終保持自然狀態(tài)下的真聲歌唱，保持呼吸，進(jìn)而凸顯黃梅戲的嗓音特色，符合中國觀眾欣賞習(xí)慣 。

四、呼吸特點

現(xiàn)階段，黃梅戲演員在實際演唱中，十分重視深呼吸，通過丹田運氣，將氣留在橫膈膜上方，丹田則托氣、頂氣，通過對小腹的收、放以及顫動進(jìn)行氣息控制，強調(diào)對氣息的合理運用，特別是第一口氣。在第一口氣吸入后，給氣息停息時間，具體多久由演唱者自己決定，停息后從容呼出氣息。在演唱者唱完第一句后，保持喉嚨的張開，將小腹控制的氣息突然放松，便于第二口氣的自然吸入，之后小腹微緊，拖起氣息。第二句發(fā)聲吐氣時，黃梅戲演唱者要帶入傾吐情感，運用小腹力量托住氣息，伴隨著聲音將這股氣息送出去，促進(jìn)聲音和呼吸的有效結(jié)合，進(jìn)而為發(fā)聲奠定呼吸基礎(chǔ)。在此過程中，小腹送氣力量存在強弱的差異性，這種強弱變化會影響小腹活動，也決定著自然吸氣量。在現(xiàn)代黃梅戲演唱中，偷氣、提氣、歇氣、緩氣、抽氣等運氣技巧要依托于丹田呼吸支點，合理安排換氣氣口，使得唱腔中各個字或音的轉(zhuǎn)換自由得當(dāng)，達(dá)到玉潤珠圓的演唱效果。

五、共鳴特點

1.頭腔共鳴。頭腔共鳴主要以深呼吸為基礎(chǔ)，借助鼻咽腔達(dá)到高位置，不僅保持音色甜美，還提高黃梅戲演唱聲音的穿透力。在日常訓(xùn)練中，黃梅戲演唱者可以在母音前設(shè)置字音，提高高音和低音的銜接性，達(dá)到位置混聲效果。頭腔共鳴方式解決了傳統(tǒng)黃梅戲演唱中演唱者聲音分散、母音音色不一致的情況，拓展演唱者音域，獲得咬字吐字的高位置，達(dá)到最佳的演唱效果，進(jìn)而促進(jìn)黃梅戲的發(fā)展。

2.口咽腔共鳴。口咽腔共鳴作為一種自然型共鳴方式，一般適用中聲區(qū)演唱，在黃梅戲演唱中最為常見，這是因為黃梅戲音樂音域大多為中聲區(qū)，在實際演唱中，強調(diào)演唱者注意口腔共鳴的合理運用，以此提高演唱者聲音語氣的自然感和親切感，音色更加甜美、松弛，加強吐字清晰程度，進(jìn)而達(dá)到最佳的演唱效果。在使用口咽腔共鳴時，黃梅戲演唱者要在發(fā)聲時開啟牙關(guān)，下巴保持松弛狀態(tài)，穩(wěn)定喉頭位置，達(dá)到自然效果。

3.胸腔共鳴。在黃梅戲?qū)嶋H演唱中，胸腔共鳴要求演唱者在胸腔自然打開、保持輕松的狀態(tài)下輕微震動，由于音區(qū)不同幅度變化，引起胸腔共鳴的變化，這種變化在下行旋律中較為明顯，有效避免黃梅戲演唱者低聲區(qū)聲音過虛的情況，實現(xiàn)高聲區(qū)、中聲區(qū)、低聲區(qū)音色的統(tǒng)一，將字貼在氣上，提高聲音的結(jié)實性，保證最佳的演唱效果。

本文通過對黃梅戲唱腔的演唱特點研究，揭示黃梅戲演唱中演唱者咬字吐字、喉頭位置以及共鳴特點等方面的唱腔特征，并要求黃梅戲演唱者要重視唱腔的練習(xí)，創(chuàng)新黃梅戲唱法，提高黃梅戲演唱聲音的穿透力、靈活性和結(jié)實性，達(dá)到最佳的演唱效果，進(jìn)而促進(jìn)黃梅戲的可持續(xù)健康發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]王祝華.論黃梅戲唱腔特點及其地域性色彩[J].黃河之聲，2015，（11）.endprint