陳思++黃駿

摘 要：本文闡述了19世紀中期到20世紀，西方現(xiàn)代主義藝術受到兒童藝術的影響，在許多藝術作品中出現(xiàn)“童趣”這一現(xiàn)象，并具體分了現(xiàn)代藝術與兒童藝術的聯(lián)系與區(qū)別。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術；兒童藝術；童趣

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0073-01

19世紀中期前后，現(xiàn)代主義藝術家們隱約感覺到對對象的形象描繪本身是一種束縛和負擔，繪畫的目的不再是機械的模仿自然，回歸人性的純樸與最真摯的內(nèi)心情感，是他們所追求的。他們試圖仿照兒童藝術的語言形式來直接地表達情感，于是，具有“童趣”特征的藝術作品成為20世紀的新局面之一。

一、現(xiàn)代藝術與兒童藝術的聯(lián)系

兒童起初不能通過語言和文字來表達情感，繪畫就成了他們復雜而豐富的內(nèi)心世界的最好表達方式。從藝術本質(zhì)上看，兒童早期繪畫是畫其所想而非畫其所見，視覺感受的自然流露，一種無意識再現(xiàn)，反映的是他們的認識能力，是因為他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現(xiàn)出那種雅拙的趣味和獨特的怪誕效果。皮亞杰把兒童發(fā)展階段大致分為四個階段：第一階段嬰兒時期，他們按感覺“了解”世界；到了第二階段的兒童，兩歲的兒童逐漸開始在紙上進行無控制性的涂抹動作，三、四歲的兒童常常以自我為空間思維的中心，能畫出其所知（而非其所見），即用自發(fā)的幾何圖形與繪畫觀察相結合，是創(chuàng)造力的高峰期；第三階段，十一、二歲的兒童開始具有邏輯、運算思維，對物體的寫實產(chǎn)生興趣。現(xiàn)代藝術家的“童趣”現(xiàn)象主要體現(xiàn)在藝術家模仿兒童早、中期階段，即創(chuàng)造力的繁盛時期。

19世紀末，現(xiàn)代主義藝術在許多方面借鑒兒童藝術，他們從兒童繪畫中獲取靈感。保羅.克利 、米羅、巴斯奎特等的現(xiàn)代主義藝術家，他們花了很大力氣在自己的作品里來消除所有成年人習慣手法的痕跡，以達到一種可以讓人們聯(lián)想到兒童藝術的表達方式。

二、現(xiàn)代藝術與兒童藝術的區(qū)別

成人藝術家的作品是否能看作同兒童藝術完全一樣呢？答案當然是否定的。對一些沒受過正規(guī)訓練的藝術家來講，他們作品中明顯的孩子般的特點與兒童畫的相似性是隨意的，而成熟的藝術家擁有運用嫻熟的傳統(tǒng)藝術手法及扎實的功底，但他們選擇否定或者排斥這些技法，積極尋求達到類似兒童作品中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)的自發(fā)性，以達到他們的創(chuàng)作目的?！八麄儾幌駜和?，他們的眼睛和手都是受過訓練的，以達到很高的水平，他們有能力先計劃好，然后再用相當長的一段時間去作畫。還有成人藝術家個性的發(fā)展，在這方面兒童是沒有的，因為他們?nèi)鄙匍啔v。生活中的事件、危機、責任、艱苦和滿足是藝術取之不盡的素材，只有有一定生活閱歷的人才最有可能創(chuàng)造出富于意義的作品?！雹購倪@種意義上而言，兒童的畫與藝術家的畫區(qū)別在于他們認識發(fā)展的程度和經(jīng)驗不同，對事物的認知與感悟不同。②

三、現(xiàn)代藝術與兒童藝術中的藝術語言特點

1.圖示化的形象特征。貢布里希在《藝術與幻覺中》中指出：對于全世界的不管是成年人或兒童，圖示化、概念化的藝術是一種正常的完善的藝術表達形式，相反，那些西方高度發(fā)展了的寫實的藝術完全異常了。③所以，許多現(xiàn)代藝術家都極力想從復雜的圖像中解放出來，猶如早期兒童似的以自我為中心，用簡化的幾條線條來彼此組合，以達到視覺上的沖擊。

2.夸張與變形的藝術創(chuàng)作手法。兒童繪畫通常被認為是“表現(xiàn)主義”的，滿足兒童自我內(nèi)在的交流與主觀意念的直覺表現(xiàn)，而受技術與認識能力限制的原因，他們表現(xiàn)出夸張變形的藝術語言成為再自然不過的事情。而現(xiàn)代主義藝術家由于觀念的作用而變形，他們有意吸收兒童畫的夸張變形，他們仿照了兒童繪畫的筆墨、色彩、線條和對原初世界的本質(zhì)認識，他們的創(chuàng)作動機和自由肆意的創(chuàng)作狀態(tài)，也和兒童的創(chuàng)作過程有著異曲同工之妙，但他們的藝術卻是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，難度要大得多，他們要打破傳統(tǒng)寫實主義的審美常規(guī)和偏見，執(zhí)著于內(nèi)心的真實，表達出生命發(fā)展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。

3.平面化的表現(xiàn)效果。只關注人物或其他物體的單一、正面的視角，用側面試圖來描繪其軀體，而將動物的頭部旋轉到正前方的平面上，這是兒童畫中經(jīng)常出現(xiàn)的繪畫特征。而現(xiàn)代主義藝術家們主動放棄立體感與空間感，追求平面化。在馬蒂斯和畢加索的作品里，我們發(fā)現(xiàn)了線條也成為了主宰著他們藝術觀念的重要方式，不管直線或曲線，整齊或無序，都不失其感性。

4.裝飾、抽象性的色彩。在顏色的表現(xiàn)上，兒童一般常常喜用強度高的鮮明的色彩直接涂抹。羅恩菲德在《創(chuàng)造與心智的成長》說到：“圖畫的色彩與實際色彩之間并沒有關系，人可能是紅色、藍色、綠色或黃色，完全取決于這些顏色是如何引起兒童的興趣。”涂抹哪種顏色是兒童本能的、生理的直覺反映，他們不會考慮物象的固有色，也不會控制顏色，這是他們氣質(zhì)表現(xiàn)。這種強烈的色彩感也是現(xiàn)代主義藝術家強調(diào)自我內(nèi)在情緒和主觀意識的精神支柱。

四、結語

由此可見，兒童藝術雖然只是整個繪畫藝術領域中的個別或特殊藝術形式，它卻以獨特的語言形式執(zhí)著于自身情感最直接的表達和宣泄，對現(xiàn)代繪畫藝術產(chǎn)生了巨大影響，并具體分析了其中的影響與異同。

注釋：

①艾爾·赫維茨 邁克爾·戴，郭敏（譯）.兒童與藝術[M].長沙：湖南美術出版社，2008（08）：84.

②王振宇.兒童心理學[M].南京：江蘇教育出版社，1997：67.

③（英）貢布里希，周彥（譯）.藝術與幻覺[M].長沙：湖南美術出版社，1987.