劉偉亞

摘要：色彩語言是作者表達(dá)情感的主要方式，在實(shí)踐中畫家積極探索符合時(shí)代觀念.積極向上的色彩語言形式，來豐富自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，利用色彩對(duì)情緒表達(dá)的控制，并通過顏色的搭配使用來表現(xiàn)作品。畫家的這種通過色彩的功能性特點(diǎn)，從而引起觀者與作品的情感交流，產(chǎn)生共鳴，為現(xiàn)實(shí)生活中的情感經(jīng)歷提供發(fā)泄點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：油畫色彩；藝術(shù)創(chuàng)作；色彩語言

中圖分類號(hào)：G648文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B文章編號(hào)：1672-1578（2017）12-0007-01

人類長期置身于充滿色彩的世界，不同的色彩結(jié)合不同的知覺經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌蚪o人帶來截然不同的心理感受。除此之外，色彩還能夠混淆人們的時(shí)間概念；在不同的油畫作品中，你是否曾感受到畫家利用色彩塑造的時(shí)間的凝滯與流逝感？

1.油畫色彩視覺的藝術(shù)特征

色彩是油畫創(chuàng)作者所能掌握的最強(qiáng)有力的表現(xiàn)工具之一。色彩的主觀性尤為重要。油畫創(chuàng)作是對(duì)實(shí)物和其他給畫家?guī)碇庇^感受的物質(zhì)的再創(chuàng)作過程。油畫作品中的色彩，決不再只是對(duì)現(xiàn)實(shí)的完全模仿和真實(shí)寫照，而是繪畫主體的精神體現(xiàn)，是更富有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的主觀性色彩。

色彩這一概念的存在由來已久。從遠(yuǎn)古時(shí)期開始，色彩就具備了十分豐富的內(nèi)容，不僅可以用來象征客觀事物，還可以象征抽象意念。象征性色彩的使用成為了油畫創(chuàng)作者運(yùn)用色彩語言的重要手段：確定畫面的色調(diào)關(guān)系，表達(dá)難以言說的意圖，強(qiáng)化油畫主題內(nèi)容，升華油畫表達(dá)的主題。

色彩是人們裝飾生活的重要手段。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮、文明的發(fā)展，人們的審美視野和審美需求也在不斷地變化。油畫將思想性和藝術(shù)性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，傳達(dá)作者的內(nèi)心情感和藝術(shù)觀念。色彩的裝飾功能在近現(xiàn)代油畫作品中的體現(xiàn)較為集中，利用色彩的有序組合和呼應(yīng)提高裝飾效果、控制畫作的節(jié)奏和韻律。

2.藝術(shù)創(chuàng)作中油畫色彩的主觀性和裝飾性

油畫色彩的主觀性是相對(duì)客觀對(duì)象本身所呈現(xiàn)的色彩而言的，藝術(shù)家在畫面上不再現(xiàn)或不完全再現(xiàn)自然物象的真實(shí)色彩感覺，而是根據(jù)作品主題和畫面的需要對(duì)色彩進(jìn)行再創(chuàng)造，使它成為具有個(gè)性的藝術(shù)語言，以表達(dá)主體的情感、意念，使油畫作品獲得更強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)效果和特定的精神內(nèi)涵。

色彩從遠(yuǎn)古時(shí)期就是人們裝飾生活.美化生活的主要手段。古代先民用紅黃白等顏料涂抹身體和臉部來裝飾自己。隨著文明的發(fā)展，色彩的裝飾功能被更多地發(fā)揮利用，在陶罐上描繪花紋，在建筑物上鑲嵌彩色馬賽克，在紡織品中交織印染各種紳麗的圖案色彩的這種裝飾作用，在油畫中也得到體現(xiàn)。19世紀(jì)末的后印象主義、納比派、維也納分離派、野獸派等，在印象派的基礎(chǔ)上，又吸收了東方藝術(shù)中的單純感和平面感，追求那種音樂般令人愉快的色彩組合，因此油畫色彩更具有裝飾性。

3.當(dāng)代藝術(shù)家油畫作品的色彩語言

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）是英國最杰出的畫家之一，他被稱為是"英國活著的最出名畫家"，其繪畫對(duì)色彩的應(yīng)用上更具有主觀性，而非科學(xué)理性地對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行描摹.再現(xiàn)。畫面色彩更加具有形式感和繪畫性，不再是二維平面對(duì)三維空間的模仿。其繪畫在色彩的運(yùn)用上多使用純色及對(duì)比色，畫面中的色彩強(qiáng)烈而單純，畫作辨識(shí)度極高，鮮亮不羈的用色、富于創(chuàng)造力的構(gòu)圖，都使得觀眾一眼難忘，數(shù)十年中霍克尼繪畫都吸取這種波普藝術(shù)的用色特點(diǎn)，又創(chuàng)造性地融人他的繪畫之中。

中國藝術(shù)家方力鈞在早期進(jìn)行一些黑白單色繪畫實(shí)驗(yàn)之后，一方面繼續(xù)畫單色畫，另一方面逐漸通過限制色彩來進(jìn)行新的嘗試，后期大部分作品突出四種基本色彩：紅色、黃色、灰藍(lán)色和綠色。畫面沒有一筆是以寫實(shí)的色彩描繪，卻營造了一種夢(mèng)幻的真實(shí)。整幅畫面給人的第一感覺就是色彩單純、艷麗，透露出一種"世俗"的藝術(shù)追求，畫面運(yùn)用高純度的紅、黃、藍(lán)、綠等呈現(xiàn)出色彩關(guān)系的極度不和諧性，畫面上人物的笑容都是那么的無聊庸俗，以至于這種頹唐而夸張的笑讓人感到靈魂早己滯滅的行尸走肉般的窒息。人物面部與身上衣服色彩處理幾乎一樣，畫面上藍(lán)色的山脈加之鮮艷的紅花.黃花等所營造的氛圍，都表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于單純色彩所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)效果的極力追求。

4.當(dāng)代藝術(shù)刨作中油畫色彩的特點(diǎn)

從大衛(wèi)·霍克尼和方力鈞的作品來看，當(dāng)代藝術(shù)家的油畫有幾個(gè)方面特征：更加注重色彩的大眾審美功能及心理學(xué)意義，在色彩語言運(yùn)用上從視覺角度來說己遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的色彩觀，而更多的是在表達(dá)主觀感情的同時(shí)來探索色彩的心理學(xué)及化學(xué)的意義，更具主觀性，而非科學(xué)、理性地對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行描摹再現(xiàn)，并同時(shí)以審美角度來滿足社會(huì)功能的需要。當(dāng)代油畫其色彩同時(shí)更具表現(xiàn)性特點(diǎn)，多選擇較為單純的色彩來制作，從而滿足大眾審美功能。尤其是在當(dāng)代油畫領(lǐng)域，越來越多的畫家開始重視油畫色彩的純粹性，注重表現(xiàn)色彩的心理學(xué)及化學(xué)和美學(xué)意義以更好地表達(dá)主觀情感，創(chuàng)造出更多的有時(shí)代特點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)。這同時(shí)也是人性解放在繪畫中的具體體現(xiàn)。

當(dāng)今時(shí)代，科技與信息高速發(fā)展，日新月異，數(shù)字圖像時(shí)代為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了各種可能。而作為純藝術(shù)的油畫也面臨著來自各方面的壓力，新時(shí)期的油畫藝術(shù)家們只有把握機(jī)遇，迎接挑戰(zhàn)，才能不斷超越，開創(chuàng)藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的新紀(jì)元。

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