摘要：由萬素教授編排的舞劇《國風(fēng)》成功再現(xiàn)了傳統(tǒng)樂舞的表現(xiàn)形式，今人與古人的共同靈性和情感透過舞臺(tái)、舞者完美地結(jié)合。觀眾從古詩、古音、“古人”中感受傳統(tǒng)文化千百年來跳躍的脈動(dòng)與傳承，從舞蹈中感受傳統(tǒng)文化的力量，從傳統(tǒng)文化中體會(huì)舞蹈的用意。本文試從傳統(tǒng)文化與舞蹈的依存關(guān)系去賞析舞劇《國風(fēng)》。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化 舞蹈藝術(shù) 舞劇

“詩，言其志；歌，詠其聲；舞，動(dòng)其容也：三者本乎心，然后樂氣從之?！薄妒酚洝窌啡缡钦f。中國古代的“樂”與今日的“音樂”有著不一樣的定義，“樂”同時(shí)包括了詩歌、音樂、舞蹈三者。

《國風(fēng)》正是《詩經(jīng)》風(fēng)、雅、頌中的“風(fēng)”，是周代諸侯國和其他地區(qū)的詩歌，被稱之為民間樂歌。“風(fēng)”的內(nèi)容主要是跟愛情相關(guān)，這也是舞劇《國風(fēng)》的取材之處，其內(nèi)容包含了《國風(fēng)》中膾炙人口、家喻戶曉的八篇詩歌：《關(guān)雎》《桃夭》《綠衣》《采葛》《大車》《女曰雞鳴》《子衿》和《蒹葭》。如前文所述，古代的“樂”是包括了“詩歌、音樂、舞蹈”三個(gè)內(nèi)容的，舞劇《國風(fēng)》正是完整和諧地體現(xiàn)了傳統(tǒng)“樂”的盛況。本文試通過以下兩個(gè)方面對(duì)《國風(fēng)》進(jìn)行賞析：

一、以樂求禮：舞劇《國風(fēng)》與傳統(tǒng)文化的契合

舞劇《國風(fēng)》開篇便是一段用古音朗誦的詩歌《關(guān)雎》，在朗讀者聲起的那一瞬間將觀眾帶入了古詩的意境當(dāng)中。古音悠悠揚(yáng)揚(yáng)，帶著沉醉其中的觀眾來到了周代的小河畔邊，一群身著素雅服飾的女子在河邊翩翩起舞，三兩君子環(huán)繞四周——風(fēng)聲、水聲、歌聲，伴之以舞者恰如其分的舞之蹈之，女子活潑貌美，男子思慕殷切，但一切又是發(fā)乎情，止乎禮。

《國風(fēng)》的八個(gè)篇章都是在這樣悠然飄絮的氣氛下進(jìn)行的，讓觀眾帶著寧靜陶醉的情緒穿越進(jìn)“古人”的愛戀思愁、日常起居中。舞劇通過舞蹈展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的中庸與和諧——“暢精神，修儀容，和上下”?！皭矍椤鼻О倌陙硎侨祟惿钪胁幌⒌闹黝}之一《國風(fēng)》以這樣的主題為出發(fā)點(diǎn)，容易吸引群體的眼球，透過這種形式吸引觀眾走進(jìn)劇場，然后向觀眾展現(xiàn)舞蹈，進(jìn)而透過舞蹈傳遞中國傳統(tǒng)文化的精神。禮與樂的相輔相成效果從古至今，一脈相承。在我們弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的當(dāng)今時(shí)代，《國風(fēng)》便是“以樂求禮”的成功舞臺(tái)案例。

二、以舞動(dòng)情：舞劇《國風(fēng)》的舞蹈藝術(shù)

舞蹈的核心要素在于肢體，面部表情之于肢體應(yīng)當(dāng)說是一個(gè)輔助的作用，若是對(duì)于面部表情的表現(xiàn)用力過猛，則容易喧賓奪主，舞者就變成了演員?，F(xiàn)在多數(shù)舞劇中或多或少存在著這個(gè)問題，導(dǎo)致觀眾在觀賞過程中常常會(huì)被舞者的面部表情吸引，其情感的牽動(dòng)是來自舞者面部表情的變化，而不是從舉手投足間去感受細(xì)膩的情感傳遞，去深省動(dòng)態(tài)的藝術(shù)魅力。

《國風(fēng)》對(duì)于“舞”與“演”之間的關(guān)系處理得十分得當(dāng)，舞者的表情并不會(huì)矯揉造作，而是給人一種細(xì)水流長的溫柔感。觀眾從她們?nèi)崦赖奈璧竸?dòng)作和柔和的情感抒發(fā)中，感受中國傳統(tǒng)女子的優(yōu)雅與靜美。以《桃夭》一篇的處理為例，舞臺(tái)與演員服飾華美，“桃之夭夭，灼灼其華”，舞者稍有不慎就會(huì)令畫風(fēng)變得妖艷，有失莊重。但是在這出舞劇中，舞者舉手投足活潑艷麗，卻又高雅端莊，展現(xiàn)了待字閨中的女子的青春活力——濃妝淡抹總相宜。這種情感的抒發(fā)與傳遞，是十分積極而健康的。

在正面弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的同時(shí)，不失舞蹈特色和舞臺(tái)原則，是《國風(fēng)》一大亮點(diǎn)。除了肢體與表情之外，舞臺(tái)布景也是個(gè)看出真功夫的地方。舞劇的舞臺(tái)布景在一些情況下布置得十分華麗、宏大，力求真實(shí)場景的再現(xiàn)，甚至是真實(shí)場景的夸大。正如表情的用力過猛效果一樣，舞臺(tái)布景的多樣化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精華之處——肢體動(dòng)作的主角光環(huán)。

以《大車》一篇為例，女子乘坐大車欲與心愛的人私奔而去，男舞者疊成大車狀，女舞者坐在其背上（即大車上），一路搖搖晃晃，生動(dòng)形象，也是展現(xiàn)舞者功力的時(shí)候，給觀眾一種震撼感。我們關(guān)注的是舞者的肢體所能展現(xiàn)出來的無限可能，以及舞蹈在各個(gè)方面為我們帶來的驚喜。然而在不少舞劇中，若有“大車”或“拖車”這種形象出現(xiàn)的時(shí)候，會(huì)真的將一臺(tái)拖車?yán)衔枧_(tái)。這種表現(xiàn)手法十分寫實(shí)，但卻略顯生硬，稍有不慎，便流于滑稽。

在《國風(fēng)》之中，使用最頻繁的道具大概可以算是一條條素色的綢緞：它可以是一彎河水，一片云朵，抑或是一層薄霧，舞者舞動(dòng)綢緞的時(shí)候，也搖曳了觀眾的思緒。在不同的背景之下，同一條綢緞傳遞著無限可能的不同情感——時(shí)而溫柔，時(shí)而喜悅，時(shí)而焦心，時(shí)而哀愁，這種傳遞是如此的簡潔和干脆。舞者不必刻意地去解釋每一個(gè)階段的綢緞所代表的寓意，觀眾自然能夠心領(lǐng)神會(huì)，一切情感的帶動(dòng)都是自然地生發(fā)，都是來自情動(dòng)于中的強(qiáng)烈感染力。

中國傳統(tǒng)文化的博大精深在浮躁的現(xiàn)今社會(huì)下，需要人們耐心地細(xì)細(xì)品讀，重新去領(lǐng)略、感悟老祖宗們的智慧。以什么樣的形式讓國人能夠更好地去接受呢？毫無疑問，“樂舞”從古至今都承載著這樣的使命。正如“樂舞”最初的產(chǎn)生并非是為了“娛樂”而是為了“教化”一樣，它的初衷正是在告訴人們，人類的血液中對(duì)于“樂舞”的認(rèn)知度是始終如一的，只是我們應(yīng)當(dāng)以怎樣的形式去重拾這樣的“樂舞”功能，再次做到“以樂求禮”呢？舞劇《國風(fēng)》為我們拉開了完美的序篇。

（作者簡介：于雪，女，吉林藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，院長助理，研究方向：舞蹈教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）endprint