鐘和晏

馬瑪尼以色彩斑斕的建筑改變了埃爾阿托的單色城市景觀

在玻利維亞首都拉巴斯的上方，埃爾阿托（ElAlto）是一個面積龐大、塵土飛揚的百萬人口衛(wèi)星城，位于海拔4000多米的高原，向下俯瞰著拉巴斯河谷。今年47歲的南美土著印第安人弗雷迪·馬瑪尼（Fredy Mamani）一位從泥瓦匠發(fā)展為自學(xué)成才、特立獨行的建筑師——為這座世界最高的城市開發(fā)了一種迷幻夾層蛋糕般的新型建筑模式，以令人眼花繚亂的風(fēng)格、侵略性的色彩占據(jù)了原本單色乏味的高原景觀。

一座典型的馬瑪尼建筑部分像是古代寺廟，部分像是太空入侵物。一道明亮的綠色旭日形圖案從建筑入口處升起，它的鏡面玻璃錐形尖端逐漸變細(xì)，在被紅色窗楣包圍的圓形窗戶下方呈現(xiàn)出塔廟狀的山形墻圖案。帶波爾卡圓點的方壁柱從兩側(cè)向上攀爬，終止在折線形的檐口之前，坐落在房屋頂端的就是超現(xiàn)實的尖頂小木屋了。

從耀眼的染色玻璃、釉磚面板和模制石膏構(gòu)成的外立面中，可以辨認(rèn)出一些精細(xì)的圖像：也許是一把紅色的長矛，也許是抽象形式的野生美洲駝，它的L形身體一直上升到房子頂部尖耳朵般的三角形天窗。還有纏繞著窗戶的帶鱗片毒蛇和屋頂處的禿鷹腦袋，這兩個符號都能從前哥倫布時期的蒂瓦納科（Tiwanaku）遺址中找到，那里是埃爾阿托附近的前印加文明中心。

過去20年中，馬瑪尼已經(jīng)在埃爾阿托完成了60多座這樣的建筑，強(qiáng)調(diào)裝飾圖騰的概念。他偏好用“新安第斯”風(fēng)格來定義他的建筑：“我使用安第斯的圖像來回歸我的文化，色彩和圖案都取自民間紡織品?！彼前R拉（Aymsra）印第安人，如他所解釋的，他的建筑是玻利維亞長期被邊緣化的土著居民一種生機(jī)勃勃的自我表達(dá)行為。

一座典型的馬瑪尼建筑部分像是古代寺廟，部分像是太空入侵物

活動大廳的華麗空間有它的商業(yè)模式，可以容納招待會、婚禮、派對等社區(qū)和家庭慶祝活動

目前，巴黎的卡地亞基金會正在舉辦關(guān)于拉丁美洲藝術(shù)與建筑的展覽“南部幾何：從墨西哥到巴塔哥尼亞”，作為主要參展建筑師之一，馬瑪尼在藝術(shù)館中重新創(chuàng)作了一間帶有安第斯圖案的宴會大廳。所以，即使不前往空氣稀薄的埃爾阿托，也能看到他的繽紛世界的一小部分。

這間宴會廳是夢幻的游樂場，豐富的幾何圖案、裝飾華麗的條紋柱子與枝形吊燈的燈光交織在一起，鏡面鑲嵌的夾層將棱形漩渦無限反射，有點像20世紀(jì)80年代的賭場氛圍。這里有蒂瓦納科遺址中出現(xiàn)過的幾何圖案，也有安第斯村莊的節(jié)日精神，天花板上的分層挖剪圖案則來自階梯樣式的“恰卡納”（chakana）印加十字架。

大廳里充溢著橙紅、淺綠、嫩黃等萬花筒般的灼熱色彩，這些色彩的最明顯靈感來源是Aguayo，一種極其鮮艷的艾馬拉人多用途編織披肩，經(jīng)常用作母親包裹和背負(fù)孩子的織物，以玫紅與綠色、紫色與黃色等互補與對比構(gòu)成鋸齒狀圖案。大廳里的裝飾都是馬瑪尼在現(xiàn)場完成的，用自制工具雕刻，聚苯乙烯和石膏手工制作，油漆飾面的特別紋理模仿著傳統(tǒng)紡織品的粗糙編織。

艾馬拉文化以派對和民間節(jié)日聞名，人們經(jīng)常盛裝打扮慶祝生活中的重大事件

巴黎卡地亞基金會舉辦的“南部幾何：從墨西哥到巴塔哥尼亞”展覽，匯集了拉丁美洲從前哥倫比亞時期至今70 多位藝術(shù)家制作的250 件作品，它們的共同點是對幾何抽象藝術(shù)的不同表達(dá)方法

保羅·蓋斯帕里尼1967年的攝影作品《加拉加斯及其建筑》?Paolo Gasparini

安娜·瑪麗亞尼1979年的攝影作品《巴西巴伊亞的房子外墻》? Anna Mariani

從抽象藝術(shù)繪畫、雕塑、建筑到陶瓷、編織、人體彩繪等各種媒介，“南部幾何：從墨西哥到巴塔哥尼亞”匯集了拉丁美洲從前哥倫比亞時期至今70多位藝術(shù)家制作的250件作品，它們的共同點是對幾何抽象藝術(shù)的不同表達(dá)方法，無論是受到前哥倫比亞藝術(shù)、歐洲前衛(wèi)藝術(shù)還是美洲印第安人文化的影響。

“我一直對拉丁美洲傳統(tǒng)工藝與20世紀(jì)30年代開始的幾何抽象藝術(shù)之間的關(guān)系非常感興趣，幾何抽象派有兩個主要影響：一個是西班牙統(tǒng)治前的美洲金字塔形式和紡織品，另一個與歐洲先鋒派有關(guān)，例如，歐洲先鋒派很早就與阿根廷建立了牢固的關(guān)系。”策展人阿萊克斯·法布里（Alexis Fabry）這樣解釋他的策展初衷。

把馬瑪尼宴會廳裝置的喧囂色彩置于法國建筑師讓·努維爾設(shè)計的基金會那個純粹而透明的玻璃立方體中，多少有些格格不入的感覺。這其實與卡地亞基金會總監(jiān)埃爾維·尚戴斯（Herve Chandes）一直以來的策略有關(guān)，他傾向于排斥一些人心目中的高雅文化和低俗文化之間的等級分層，而是將它們置于同一水平上。

“就馬瑪尼的情況而言也是如此，他不是學(xué)院派建筑師，但我們喜歡他的作品，他開發(fā)了一種與玻利維亞傳統(tǒng)文化相關(guān)的標(biāo)志性建筑?！狈ú祭镌u價說，“對于歐洲人來說，我們可以看到它們與烏托邦式建筑的關(guān)系，其中包括埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass）、安德里亞·布蘭茲（Andrea Branzi）以及上世紀(jì)六七十年代其他一些意大利建筑師的作品，他們反對勒·柯布西耶的理性主義，發(fā)展出色彩鮮艷、令人愉悅的通俗建筑?！?/p>

去年3月，拉巴斯國家藝術(shù)博物館出版了《玻利維亞的安第斯建筑：弗雷迪·馬瑪尼的作品》一書，作者是意大利建筑師伊莉莎貝塔·安德雷奧利（Elisabetta Andreoli），她在書中評論：“馬瑪尼希望創(chuàng)建一種講述安第斯語言的建筑，因為大學(xué)里教授的內(nèi)容與它無關(guān)，其中一些形式源自蒂瓦納科的紡織品、陶瓷和建筑遺址。馬瑪尼使用安第斯十字架，平面的對角并置、雙重性、重復(fù)性、圓形等成為風(fēng)格化的主題，這就是他的建筑語言來源?！?/p>

馬瑪尼也在書中指出：“我的設(shè)計是我們文化的現(xiàn)代表達(dá)，一種分解和風(fēng)格化的安第斯形式，一直以來它被低估了。自從埃沃·莫拉萊斯（EvoMorales，他也是艾馬拉人）成為總統(tǒng)以來，情況發(fā)生了很大變化，我們?yōu)樽约菏前R拉人感到自豪?！?/p>

馬瑪尼1971年出生在一個名為卡塔維（Catavi）的偏遠(yuǎn)艾馬拉人村莊，作為家中7個孩子中最年長的一個，13歲時與他的兄弟姐妹移居埃爾阿托，開始是做泥瓦匠，后來在圣安德烈斯大學(xué)學(xué)習(xí)土木工程。他的第一份建筑委托來自埃爾阿托的一位手機(jī)進(jìn)口商，他有一塊300平方米的土地，想要建造一處房產(chǎn)，但不清楚是怎樣的類型。馬瑪尼向他提議“一座色彩繽紛的安第斯風(fēng)格房屋，里面有大型活動大廳，之前在城市中從未出現(xiàn)過的”。

從這份委托誕生了他的第一個混合用途的原型：建筑總高六層，底層是商鋪，接著是雙層高的派對大廳，強(qiáng)調(diào)公共空間的出租公寓位于大廳上方，頂部就是業(yè)主自己的家了。雖然業(yè)主的家與其他房子部分色彩一致，但具有獨特的屋頂風(fēng)格和享有城市景觀的高層露臺。根據(jù)安第斯的觀念，高層的房屋讓人更接近上層世界Alaqpacha。

埃蕾拉的極簡繪畫

卡門·埃蕾拉（Carmen Herrera）是開拓性的古巴極簡主義藝術(shù)家，直到89歲，她才售出她的第一幅繪畫。

埃蕾拉1915年出生于古巴哈瓦那，曾在哈瓦那和巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)和建筑。從1948到1953年在巴黎居住期間，她與一個國際藝術(shù)家團(tuán)體“新現(xiàn)實沙龍”聯(lián)系緊密，定期在那里展示她的幾何抽象作品，將每幅構(gòu)圖的調(diào)色板減少到三種顏色，然后再調(diào)整為兩種顏色。當(dāng)埃蕾拉的硬邊繪畫出現(xiàn)的同時，美國藝術(shù)家埃斯沃茲·凱利（EllsworthKelly）開始創(chuàng)作他的抽象作品，而另一位美國藝術(shù)家弗蘭克·史特拉（Frank Stella）也開始了他著名的黑色畫作。

建立自己的視覺語言之前，埃蕾拉嘗試了不同的抽象模式。她的作品展示了對色彩和形式嚴(yán)格而復(fù)雜的探索過程，通過清晰線條與色彩平面的對比，她在畫布上創(chuàng)造了對稱性、不對稱性以及運動、節(jié)奏和空間張力的無限變化。

當(dāng)埃蕾拉1954年定居紐約時，她的幾何抽象畫作并沒有得到熱烈回應(yīng)，當(dāng)時，抽象表現(xiàn)主義仍然占據(jù)著至高無上的地位。雖然作為女性和移民受到美國藝術(shù)界的漠視，在接下來的60年時間里，她仍然堅持不懈地繪畫，只是很少公開展出作品。如今，年過百歲的埃蕾拉仍然幾乎每天都在畫室里工作著，她曾經(jīng)說過：“我相信我會永遠(yuǎn)敬畏直線，它的美麗讓我不斷地畫下去?！?p>

埃蕾拉2010年作品《黃與黑》?Carmen Herrera

埃蕾拉2011年作品《兩個世界》?Carmen Herrera

埃蕾拉2006年作品《飛鳥》?Carmen Herrera

這棟建筑的主要吸引力集中在二樓的活動大廳。艾馬拉文化以派對和民間節(jié)日聞名，人們經(jīng)常盛裝打扮慶祝生活中的重大事件，從一場歡宴轉(zhuǎn)移到下一場，女性在宴會上穿著的波萊拉（Pollera）刺繡裙子和珠寶可能要花費上萬美元。當(dāng)土著社區(qū)遷移到城市時，他們在舞廳中找到了保持傳統(tǒng)的機(jī)會。

還沒有其他人像馬瑪尼那樣設(shè)計過活動大廳：寬敞的雙層高空間里有吧臺、餐桌、舞池和可以供兩到三個樂隊現(xiàn)場演奏的平臺，從白色西班牙大理石的舞池地面、石灰綠和橙色條紋裝飾的柱子到描繪著安第斯圖案的天花板，鏡子反射著嵌入墻壁的數(shù)百個小燈和大型水晶吊燈的光芒。

這一華麗空間有它的商業(yè)模式，可以容納招待會、婚禮、派對等社區(qū)和家庭慶?；顒?。所以，雖然這樣一棟建筑物的建造成本在20萬至50萬美元之間，很快馬瑪尼的其他客戶蜂擁而至，每個人都要求一個更大、更華麗的派對宮殿。