張偉

【摘要】舞蹈基本功訓(xùn)練無論是對舞蹈專業(yè)學(xué)生，還是對走向舞蹈表演以及走進(jìn)文藝團(tuán)體中的舞蹈演員，都是每天必須進(jìn)行的練習(xí)項目?；A(chǔ)課的開展就是為了保證舞者擁有扎實的基本功，為其更好地展示舞蹈作品打下堅實的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈演員：基本功;重要性

隨著舞蹈事業(yè)的發(fā)展，相應(yīng)對舞蹈演員也提出了更高的要求。在舞蹈專業(yè)中，對于柔軟度、柔韌件和協(xié)調(diào)能力的要求比較高，想要達(dá)標(biāo)就必須進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，這是一門必修課?；竟τ?xùn)練的好，在舞蹈上的藝術(shù)表達(dá)效果自然就好。所以，基本功是舞蹈演員專業(yè)水平的見證。

一、舞蹈基本功訓(xùn)練的意義和目的

舞蹈演員是用自身的肢體和情感來塑造美，他們是美的傳播者，所以，肢體的運(yùn)用程度代表了舞蹈的形象。舞蹈基本功訓(xùn)練課是培養(yǎng)舞蹈演員的主要課程，對于舞蹈教學(xué)有著重要意義。一名舞蹈演員，不論學(xué)的是芭蕾舞、民間舞，還是現(xiàn)代舞、古典舞或中國舞，都要具備扎實的基本功，因為這是舞蹈表演最基礎(chǔ)的部分。基本功扎實，在運(yùn)用手、眼、腰及四肢和表情時就會更加靈活。舞蹈演員想要在舞臺上展示出自己最優(yōu)秀的方面，就必須接受嚴(yán)格的訓(xùn)練。

熟悉和掌握各種舞蹈技巧是基本功訓(xùn)練的最終目的，其要求演員在表演時動作要充滿情感，表演要具有感染力，不能是簡單的形式化的形體表演?；竟τ?xùn)練要求對舞者各部位進(jìn)行拉伸，使身體更加靈活，通過系統(tǒng)規(guī)范的訓(xùn)練讓舞者最終具備必需的素質(zhì)。在經(jīng)過長期的基本功訓(xùn)練后，舞者所要掌握的不僅是舞蹈的動作，更多的是其中的感情，是一種屬于舞蹈的藝術(shù)語言，通過它獨(dú)有的方式向人們傳達(dá)一些內(nèi)容。舞者會在這個基礎(chǔ)上自由創(chuàng)造舞蹈表演，力圖讓表演更加生動。想要體現(xiàn)表演者的藝術(shù)水平，就要有真正的水準(zhǔn)，達(dá)到一種以情動人的狀態(tài)才是藝術(shù)。對于觀眾來說，越生動的表演才越受歡迎。舞者想要真正走上舞臺就不能忽視基礎(chǔ)訓(xùn)練課的重要作用，不能松懈，堅持走向成功。

二、舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要不斷提升身體素質(zhì)

（一）在基本功訓(xùn)練前提升身體柔韌性

隨著年齡的增長，舞蹈演員身體的韌性和關(guān)節(jié)會逐漸僵化，舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要注意循序漸進(jìn)地開展，否則極易出現(xiàn)受傷狀況。舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中要適當(dāng)加入一些活動組合，針對比較容易受傷的腳腕展開訓(xùn)練，隨后在前、后、旁腿以及胯關(guān)節(jié)和肩膀處實施相應(yīng)的展開活動。在經(jīng)過準(zhǔn)備性質(zhì)的活動組合后，舞蹈演員的身體關(guān)節(jié)和韌帶已經(jīng)得到了充分伸展，同時舞蹈演員在這個組合中也得到了相應(yīng)的熱身，為接下來的訓(xùn)練打下了良好的基礎(chǔ)。隨后，實現(xiàn)柔韌性訓(xùn)練和把桿動作的結(jié)合，實現(xiàn)演員各個關(guān)節(jié)活動和肌肉訓(xùn)練。韌帶彈性之間的協(xié)調(diào)性可以提升演員的伸展能力，這樣既豐富了舞蹈演員的基本功訓(xùn)練內(nèi)容，又實現(xiàn)了提升舞蹈演員柔韌性的訓(xùn)練目的。

（二）在訓(xùn)練中提升靈活性和身體協(xié)調(diào)性

在訓(xùn)練過程中，舞蹈演員的基本功訓(xùn)練內(nèi)容在編排上要豐富多變，在保證身體方位統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的前提下，加強(qiáng)頭部、上肢和下肢的配合，在各個方向和角度上進(jìn)行訓(xùn)練，提升肢體的協(xié)調(diào)性。同時，訓(xùn)練組合在編排上，可以實現(xiàn)對音樂節(jié)奏的良好把握，使舞蹈演員在音樂中表現(xiàn)舒展、優(yōu)美、協(xié)調(diào)的肢體展現(xiàn)，同時還能提升演員全身肌肉的協(xié)調(diào)性，使得舞蹈演員的身體或者肢體在改變位置和方向時具有一定的靈活性，保證其可以適應(yīng)各種變化多端的舞蹈動作。

三、注重基本功訓(xùn)練中的呼吸運(yùn)用

舞蹈是全身性的運(yùn)動藝術(shù)，每一個動作都會涉及呼吸，并且在運(yùn)動狀態(tài)下的呼吸是不自然的。因此，在舞蹈中要有意識地對自身的呼吸進(jìn)行控制。為了使舞蹈演員可以更加合理地將呼吸運(yùn)用到舞蹈中，在平時的訓(xùn)練中就要對呼吸技巧展開訓(xùn)練，保證演員在較好地運(yùn)用呼吸的狀態(tài)下，完成各種動作。在呼和吸的過程中人體會有輕和重的感覺，舞蹈演員在基本功的擦地、大踢腿、小跳等動作中將呼吸的位置放在人體的中段，也就是腹部呼吸，這樣的呼吸方法不會出現(xiàn)憋氣的狀況，并且可以將氣息運(yùn)行至身體各個部位。在做中跳和大跳時這種呼吸方式就不合適了，要運(yùn)用提氣呼吸法，將人體的中心上提，保證下肢輕盈。但是在做大幅度跳躍時，這種呼吸方式則不能滿足，要在大跳空中的最高點進(jìn)行閉氣，使演員產(chǎn)生一種停滯感，這樣會提高演員大跳的高度。

四、在演員的基本功訓(xùn)練中強(qiáng)化美感

舞蹈演員在每一個練習(xí)動作和組合中的舉手投足間，都要認(rèn)識到即便是簡單、單一的手位、腳位、身韻及步伐都要具有一定的美感，美感中包含意念、情感、思想和靈魂，在舞蹈演員的手、腳、身體、腿部等的移動中都要對舞蹈動作在空間中表現(xiàn)的美感進(jìn)行想象。舞蹈演員將訓(xùn)練的場地想象為表演的舞臺，這樣舞蹈演員在長期的訓(xùn)練中，潛移默化地在心中形成舞蹈創(chuàng)造動作美的意識，將動作中美的意識刻畫在心中。同時，舞蹈演員要實現(xiàn)規(guī)范和美感的雙重重視，在舞蹈訓(xùn)練中也要嚴(yán)格按照舞蹈的規(guī)范化動作來進(jìn)行，保證舞蹈演員在動作的連貫、過渡以及造型中都必須是優(yōu)美和完整的。同時還要對舞蹈的節(jié)奏進(jìn)行規(guī)范，保證演員在訓(xùn)練中把握動作和音樂的節(jié)奏，對視覺和聽覺形象進(jìn)行處理，實現(xiàn)舞蹈動作的美的享受。良好的基本功訓(xùn)練是為跳好舞蹈打下扎實基礎(chǔ)的前提，基本功訓(xùn)練固然是枯燥、單調(diào)、又苦又累的，但必須堅持不懈，這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練所賦予人在技能之外的精神上的一種鍛煉。

參考文獻(xiàn)：

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