鄭華鈴

一、洛可可藝術(shù)風(fēng)格形成的歷史背景

有別于古典主義的寧靜與巴洛克的對稱性，洛可可藝術(shù)風(fēng)格多帶有女性的柔美，在繪畫方面也以表現(xiàn)享樂主義和優(yōu)雅女性為主要內(nèi)容。每種藝術(shù)風(fēng)格的形成與發(fā)展都依存在特定歷史環(huán)境下，洛可可藝術(shù)也是這樣誕生的。

路易十四是為極為專制的政治家，他同時也是個大手筆的藝術(shù)推動者。建立凡爾賽宮，利用藝術(shù)加固皇權(quán)。在路易十五繼位后，因為國王生性昏庸，封建君主專制開始漸漸衰落，但統(tǒng)治階層并無心阻止。正因為這種上層階級的心理變化，人們開始向往輕松自在的生活方式與審美觀念。法國作為歐洲古典主義文化的發(fā)祥地和中心，在17世紀(jì)就已經(jīng)建立了學(xué)士院、王家繪畫、與文化沙龍等。18世紀(jì)初期貴族階層精神空虛，往往在腦中杜撰一些悲歡離合的艷情故事和歷史故事，然后傳遞給藝術(shù)家們，讓藝術(shù)家為自己畫出心中的“歡樂園”。而那些裝飾精美的沙龍就像現(xiàn)代社會的派對一樣，成為宮廷中的藝術(shù)交流中心。洛可可藝術(shù)被散播開來，成為了18世紀(jì)歐洲的主流藝術(shù)，甚至是在現(xiàn)代，洛可可服飾、建筑、繪畫依舊是人們追捧復(fù)古風(fēng)格時所選擇的主要對象，洛可可帶有的“貴族氣息”從古到今都有其珍貴的價值。

二、洛可可繪畫藝術(shù)的風(fēng)范

洛可可的繪畫被稱為“艷情藝術(shù)”實際上與宮廷貴族女性化的審美趣味有很大聯(lián)系，路易十五的情婦蓬帕杜侯爵夫人了，她出于對藝術(shù)的熱愛、保護(hù)與推進(jìn)，使美化女性成為當(dāng)時獨領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)時尚，并且都帶有洛可可風(fēng)格的印記。這種在畫面中表現(xiàn)肉欲、調(diào)情、享樂的趣味并不能全然被貶低，她有她的“貴族氣息”。這個時期的藝術(shù)家其實不乏單純追求“美”而生的洛可可繪畫作品，也許對于華托、布歇等藝術(shù)家來說，題材與內(nèi)容不過是一種“媒介”。

1.園間郊游――瀟灑動人

華托一生畫了許多輕松、愉快的貴族生活場景，他喜歡描繪在公園或森林深處談情說愛的貴族男女。例如在《發(fā)舟西苔島》中，首先疏松的落筆與流暢、半透明的顏色，讓畫面看上去大氣、嫻熟，用纖細(xì)而又短促的線條構(gòu)成優(yōu)雅的造型，云興霞蔚的渲染更加詩意。再者，畫面中一對對戀人衣著華麗，都是理想的貴族形象；一些長著翅膀的小天使圍繞岸邊的貴族男女飛翔，在他們左側(cè)則是即將起航的船。儀態(tài)風(fēng)雅的男女都喜形于色，他們期盼趕緊踏上發(fā)往茜臺島的旅程，享受愛情的甘甜，那里只有浪漫，只有溫馨。他們的動作與表情，無論是彎曲的腰肢，偷瞥的眼神，跪坐細(xì)語的姿勢，都是不持久的、短暫的，在滿幅的落日余暉中，他們將朝著世外桃源而去，擺脫一切世俗瑣事。華托對于“高貴”紳士們與女士們的刻畫，是帶有戲謔性的，而不是抱著那么尊重的態(tài)度。畫家用隱喻的方式表現(xiàn)歡快的畫面背后，貴族階層的衰敗與空虛，抒發(fā)光陰荏苒的傷感。這幅畫中艷麗的色彩、雍容華貴的裝飾風(fēng)充分迎合了18世紀(jì)的宮廷審美需要。

華托的作品未能避免浮夸與虛榮的成分，是因為上流生活對藝術(shù)家潛移默化的影響，也是上層社會的審美趣味的本體體現(xiàn)，所以這個時期的繪畫作品自然且必然帶有“貴族氣息”的格調(diào)。但這位被譽為“偉大的詩人”的藝術(shù)家，通過自己的主觀意識與自身經(jīng)歷，把貴族享樂的低級趣味的現(xiàn)實與夢幻編織的想象相結(jié)合，將腐化的“貴族氣息”隱藏到作品背后，將世間的美好全部展現(xiàn)給觀眾。

2.女性肖像――高貴典雅

▲ 讓·安托萬·華多 《發(fā)舟西苔島》

▲ 弗朗索瓦·布歇 《浴后的狄安娜》

文藝復(fù)興盛期的米開朗基羅·波納羅提，或者是意大利威尼斯畫派的藝術(shù)家都曾表現(xiàn)過優(yōu)雅柔和的女性裸體的作品，提香·韋切利奧更是在喬爾喬尼的基礎(chǔ)上將維納斯放置在華美的臥室中，表現(xiàn)人在閨中的享樂，用一種不同于喬爾喬尼的“與寧靜和諧的自然融為一體”的情緒加強她世俗的身份，但其靈魂依舊高尚純潔。而布歇同樣也是表現(xiàn)女性裸體，卻被批評為是“缺乏道德”的藝術(shù)家。

布歇在創(chuàng)作《浴后的狄安娜》與《朱庇特與卡利斯托》時都借用希臘神話的形象出現(xiàn)，女性的肌膚富有光感，剔透如水，但又不是瘦骨嶙峋的骨感美，而是圓潤勻稱的肉感美。她們手指纖細(xì)，手中的珍珠項鏈象征著貴婦的身份，圍繞著他們的小天使更是個個胖乎乎的，在花枝綠葉中玩耍。畫面里人物的動作充滿挑逗與情欲，畫面的情節(jié)只是為了襯托大量的裝飾和炫耀絢麗的布料以及奢華的飾物。如果說華托是用隱喻的方式來說明國家的興亡，那布歇就是百分百全然表現(xiàn)貴族的肉欲，并且因為畫家自身對女性美感與裝飾的細(xì)致追求變得更加嬌艷、柔媚，或者可以更明確地說，他的作品正是路易十五的奢靡墮落生活的真實寫照，也是路易十五的審美需求。

▲ 弗朗梭瓦·布歇 《朱庇特與卡利斯托》

三、“貴族氣息”的影響

同樣是某個時期的某種藝術(shù)潮流，在談起洛可可繪畫時，卻很少得到如印象派那么多的好評，更多的是爭議。藝術(shù)作品或是流派具有爭論是再平常不過的事：學(xué)院派把前人的藝術(shù)看成是唯一遵循的正路；卡拉瓦喬的懷疑主義讓他的作品也備受爭議等。這些藝術(shù)流派的辯論都因為是極其尖銳復(fù)雜的階級斗爭而產(chǎn)生的，洛可可繪畫藝術(shù)也不例外。

繪畫的視覺傳播性為洛可可藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)，以一種耳濡目染的方式當(dāng)時滲透文化與思想領(lǐng)域與現(xiàn)代社會。“貴族氣息”作為洛可可可藝術(shù)發(fā)展中的一種特有的元素被藝術(shù)家們恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)在建筑、服飾、繪畫等中。因為“它”與畫家之間的相輔相成，讓洛可可風(fēng)靡十八世紀(jì)的歐洲，成為藝術(shù)史上的一部分。而在現(xiàn)代，其魅力與獨特的風(fēng)格讓它成為現(xiàn)代人追求“復(fù)古風(fēng)”首選的對象，無論是家具或服飾，人們都以新銳的眼光選擇這種高貴的風(fēng)格來體現(xiàn)自己的身份與氣質(zhì)，如同中國旗袍一樣具有非凡意義，在歐洲許多國家的上層社會以洛可可為日常風(fēng)格。隨著社會變化發(fā)展，觀念越來越成熟的前提下，洛可可似乎成為歷史上一種美好的存在并且時尚、高雅的藝術(shù)風(fēng)格，也不再戴著低級趣味的帽子。

而在洛可可時代結(jié)束之際，“貴族氣息”追求純美化的風(fēng)格似乎沒有隨之消散，映射到了后來的新古典主義當(dāng)中――表現(xiàn)在安格爾的作品里。因為當(dāng)法國資產(chǎn)階級與貴族階級達(dá)成妥協(xié)，他們所需求的不是把反封建的革命進(jìn)行到底，而是保護(hù)利益，這時候鼓吹革命的雅克·路易·大衛(wèi)的藝術(shù)成為過時的東西，取而代之的單純追求造型美，以古代神話和愛情故事充塞畫面的安格爾的藝術(shù)了。在安格爾的男子肖像里，已經(jīng)找不到革命時代該有的堅強與決心。他筆下的婦女，比大衛(wèi)與普呂東畫的更加柔弱，如《德沃賽夫人像》就是最突出的例子，她坐在沙發(fā)里，身上穿戴著豪華的織物和許多裝飾品，在表現(xiàn)環(huán)境和服飾上顯得極為精確細(xì)致。

洛可可繪畫的“貴族氣息”有它的兩面性與時代性。如果以單純的眼光看它的話，它即是一種審美意象的流露，更是洛可可繪畫的宗旨與標(biāo)志。在巴洛克藝術(shù)與新古典主義之間如此奔放與傳承的洛可可繪畫風(fēng)格似乎頗為“勇敢與幸運”，雖然“貴族氣息”在當(dāng)時的時代環(huán)境下并不是那么完美，但正因它的存在，我們能百家爭鳴的藝術(shù)長河里感受到多樣的洛可可繪畫藝術(shù)的風(fēng)范。