陳文敏

〔摘 要〕對(duì)大型民族舞劇《馬桑樹下》這一作品的主題文化意蘊(yùn)的分析，開掘。主要從其戲劇設(shè)置與悲劇情感，符號(hào)敘事與審美意義方面討論。

〔關(guān)鍵詞〕民族舞劇；戲劇設(shè)置；悲劇審美

舞劇是綜合歌、舞、樂于一體的舞臺(tái)空間藝術(shù)，創(chuàng)作傳統(tǒng)歷來有兩脈：一是受西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞影響較多的洋派舞劇，一是借鑒中國戲曲藝術(shù)、民間舞蹈及傳統(tǒng)敘事而來的本土舞劇，它們風(fēng)格迥異各有優(yōu)長(zhǎng)，但就其共性而言都是“有意味的藝術(shù)形式”，少數(shù)民族舞劇是當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)編的一個(gè)重要維度。近日，湖南省民族歌舞團(tuán)根據(jù)史實(shí)傾情編創(chuàng)，對(duì)湘西民歌進(jìn)行重新闡釋和發(fā)掘，他們以舞為形、以樂為聲、以劇為核，打造出一場(chǎng)“情滋于心、表之于形、訴之于樂”的視聽盛宴《馬桑樹下》。這場(chǎng)舞臺(tái)大秀展現(xiàn)了80年前湘西革命蘇區(qū)青年男女對(duì)愛情的蝕骨向往和對(duì)革命的赤誠追隨，《馬桑樹下》是一部映照著人間真摯愛情和家國情懷的、為小人物立傳的史詩悲劇。

一、《馬桑樹下》的劇情主線和思想主旨

舞劇《馬桑樹下》以兩條線索來展開全劇，明線為愛情，暗線為革命，由“序”“四幕”和“尾聲”構(gòu)成：在80年前的湘鄂川黔紅色革命根據(jù)地，湘西龍山茨巖塘蘇區(qū)的“畢茲卡的熔爐”里鍛造著兄弟們的鋼鐵意志，“哥哥造刀支前線，妹妹送水去鍛坊”，激情和愛情在金鐵錚鳴的交響中迸裂，最壯實(shí)的后生索列和惹巴同時(shí)愛上了美麗的西蘭姑娘，靠著“赤膊溜舞”索列最終贏得了西蘭，有情人翩翩沉醉的雙人舞，就是愛情最美的樣子?；槎Y在即，前線突變，索列和西蘭在馬桑樹下訣別，索列和惹巴先后奔赴前線踏上，他們和紅軍一道，同心同德、浴血奮戰(zhàn)、保家衛(wèi)國。索列殺敵無數(shù)最終壯烈犧牲，血染的織錦被惹巴帶回故鄉(xiāng)，終了，西蘭以一場(chǎng)沒有新郎的“白幡下的婚禮”來銘記凄美泣血的愛情，“永遠(yuǎn)的馬桑樹”刻寫著土家人民滾燙的紅色記憶。湘西這片熱土，小伙子英武雄壯、堅(jiān)忍不拔，“要吃辣椒不怕辣，要當(dāng)紅軍不怕殺”，姑娘們吃苦耐勞、深明大義，“你一年不來我一年等；你兩年不來我兩年挨，鑰匙不到鎖不開……”。舞劇帶領(lǐng)觀眾追憶兄弟情誼、純美愛情、痛楚悲劇以及純潔洗禮，最終痛飲這生活的滿杯，以家國為情懷，永恒盼念、愛夢(mèng)一生。

《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》是湘西民歌的經(jīng)典之作，傳唱久遠(yuǎn)、年月不詳，唯可考據(jù)的是，中華人民共和國成立后印制的第一本《中國民歌》，第一首即是《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》；2006 年 5 月 20 日，被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，家喻戶曉的《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》是極有代表性的土家族紅色歌謠，這首民歌動(dòng)人心魄、細(xì)致入微、搖蕩性靈、代入感強(qiáng)，其中的民間文化積淀之深，令無數(shù)詞曲家叫絕。馬桑樹是湘西北的樹種，蓬生多枝、四季常青，像極了愛情的生生不息、天長(zhǎng)地久，詮釋了土家兒女樸實(shí)的愛情觀、情義觀、道德觀、忠貞觀?！伴T口掛盞燈，照在大路上，同志們好行軍”，《馬桑樹下》舞劇可謂“小題材大主題”，以個(gè)體的“微型敘事”指向革命的“宏大敘事”，長(zhǎng)征精神永在民間。對(duì)觀眾而言，對(duì)史跡的緬懷也是對(duì)時(shí)風(fēng)的匡正——在一個(gè)娛樂泛化、歷史虛無主義時(shí)有泛起的當(dāng)下，一臺(tái)大型舞劇能夠喚起觀眾對(duì)紅色基因、紅色湘西的紀(jì)念與傳承，理想因此升華而崇高，更覺出當(dāng)前生活的美好可貴。湘西土寨在此成為眺望紅軍長(zhǎng)征、守望精神家園的重要窗口，馬桑樹成為愛情貞潔、英雄情結(jié)的象征符號(hào)。對(duì)于愛情和正義的縱身一躍，劃出了血色浪漫中的忠貞果決。從湘西龍山茨巖塘走出山寨參加長(zhǎng)征的兩萬小伙子，最終幾人生還？有多少和西蘭一樣堅(jiān)貞又秀澈的姑娘，將自己站成“望夫石”的動(dòng)容身影？詩人舒婷曾有名句：“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”，而在湘西的馬桑樹下，不是愛人辜負(fù)了心愛的姑娘，而是“國”大于“家”的赤誠信仰！

二、《馬桑樹下》的戲劇設(shè)置與悲劇情感

民族舞劇的一個(gè)重要特征，是生活表現(xiàn)與藝術(shù)再現(xiàn)的統(tǒng)一、是情感與情節(jié)的統(tǒng)一?！恶R桑樹下》在戲劇設(shè)置上與沈從文的著名小說《邊城》形成互文關(guān)系，即，西蘭之于索列與惹巴，正如翠翠之于天保與儺送，這是兩場(chǎng)相似的愛情；而索列犧牲、西蘭獨(dú)自終老又與歌曲《白樺樹》“心上人戰(zhàn)死在遠(yuǎn)方沙場(chǎng)”“望眼欲穿地每天守在那里”形成互文關(guān)系。由于《邊城》和《白樺樹》廣泛的群眾基礎(chǔ)，奠定了舞劇《馬桑樹下》情感情緒的基調(diào)：熱烈又悲情。

《馬桑樹下》以老年西蘭的回憶為敘事線索，最終，又首尾呼應(yīng)地回到序場(chǎng)的場(chǎng)景。舞劇較好地突出了整篇的高潮營造，還兼顧了每一場(chǎng)的小高潮預(yù)設(shè)，如鍛坊打制刀器、赤膊溜舞競(jìng)技、戀愛雙人舞、戰(zhàn)場(chǎng)士兵舞、跳喪舞等，注意了整體與局部的平衡關(guān)系，始終抓住觀眾的注意力。許多民族舞劇都有謳歌“英雄”、神化“偶像”的做法，但《馬桑樹下》不同的是：這場(chǎng)舞劇中的“英雄”不是類似于古希臘神話中人神合一的“英雄”，而是民間的“草根英雄”，《馬桑樹下》與其說是表現(xiàn)英雄，不如說在表現(xiàn)“普通人”。“誰來證明那些沒有木牌的愛情和生命？”小人物原本不必高尚、高貴，不必承擔(dān)國族的重任，他們完全可以將“日子主義”進(jìn)行到底，這是正當(dāng)?shù)纳钸壿?，不該受到太多苛?zé)。而千千萬萬的湘西青年為革命赴湯蹈火，他們甘愿是“無名”且“隱形”的，他們的名字不會(huì)彪炳史冊(cè)，一個(gè)共同的名字叫“紅軍”。在此，“國家”觀念高過愛情、高過家庭、高過青春、高過生命，他們舍生取義所殉的“道義”，是人間正道，是為真理、為民族大義而獻(xiàn)身。“茍利國家生死以，豈因禍福趨避之”，革命者從狹隘的私念中走出來，以個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代大背景相交融，升華了自身的價(jià)值。

愛情和犧牲是《馬桑樹下》的兩大故事，有一條清晰的由喜到悲的情感線。其中，“情”是真情，“愛”是大愛。“犧牲”對(duì)于國家而言是一種“崇高”，對(duì)于個(gè)體而言則是全部意義上的“悲劇”?！恶R桑樹下》契合了魯迅的名言“真正的悲劇，是把美好的東西撕碎了給人看”；亞里士多德提出了悲劇凈化觀，即通過引發(fā)憐憫和恐懼使情感得到疏泄。悲劇的凈化作用使人類活動(dòng)顯得崇高，好人從順境陷入逆境，“突轉(zhuǎn)”和“苦難”是悲劇中最能打動(dòng)人心的成分，如索列犧牲、西蘭獨(dú)婚的主干情節(jié)?！恶R桑樹下》的“犧牲”將觀眾帶入到“悲劇”“悲壯”“崇高”等規(guī)定情境之中去，有極大的藝術(shù)感染力。尤其是后半部，原本應(yīng)該喜悅的婚禮儀式變成了“一個(gè)人的婚禮”，以這種駭人的方式進(jìn)行“長(zhǎng)情的陪伴”，這對(duì)于女性而言，是一件很悲愴的事情，因?yàn)樗鼪Q然抽離了身為女性其他愛情的全部可能，“一個(gè)人的婚禮”親手埋葬了幸福的物質(zhì)性，我們?cè)谫澝缾矍橹邑懙臅r(shí)候，也不得不感到生活底色的悲涼。

三、《馬桑樹下》的符號(hào)敘事與審美意義

舞劇向來長(zhǎng)于抒情而拙于敘事，舞蹈、音樂、布景、服飾、燈光等因素都發(fā)揮著各自的敘事功能，并達(dá)到1+1>2的效果，舞蹈是舞劇的關(guān)鍵因素?！恶R桑樹下》凸顯湘西民俗傳統(tǒng)，挖掘其中最具代表性和文化感的象征性符號(hào)，地方性、民族性氣息濃厚。舞蹈語言極富想象力，充分彰顯了湘西民族舞劇的藝術(shù)特色，如擺手舞、土家小山歌舞、銅鈴舞、跳喪舞等，是自我與天地萬物的靈性溝通?！恶R桑樹下》化戲?yàn)槲?、以舞言劇、劇舞交融，善用戲劇張力，既有表意性也有表演性，虛?shí)相生、形神兼?zhèn)?。?dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞交織共響。如索列和西蘭的雙人舞綿長(zhǎng)多情、纏綿悱惻，異性彼此的愛欲吸引表現(xiàn)得淋漓盡致，觀眾由此積累了一個(gè)心理勢(shì)能：愛情有多美好，對(duì)愛情對(duì)生命的撕裂就有多痛楚。其他符號(hào)如銀項(xiàng)圈、西蘭卡普等，都是湘西民族文化的典型符號(hào)。村、樹、屋等布景起到了“外化心態(tài)”“切割空間”“遷移時(shí)空”的作用，有滿天彩霞、有滿眼青綠、有紅旗招展、有大雪紛飛。“樹”是一種見證歷史、見證成長(zhǎng)、見證變遷的沉默符號(hào)，圍繞著“馬桑樹”，“樹”形成了一種連接不同異質(zhì)空間的神圣空間：兒童在樹下嬉戲長(zhǎng)大，男人從樹下整裝出發(fā)，女人在樹下日日盼歸，老人在樹下年年迎候，這個(gè)人可能明天回來，可能永不回來……沈從文先生曾寫道：“一個(gè)人要么戰(zhàn)死沙場(chǎng)，要么回到故鄉(xiāng)”，在舞劇中，索列戰(zhàn)死沙場(chǎng)，魂歸故里的只能是一條沾滿熱血的西蘭卡普。馬桑樹下流動(dòng)著愛情的永恒暗香，也掛著一個(gè)民族不俗的風(fēng)骨。

音樂的敘事與抒情對(duì)于舞劇的情感情緒有重要作用，《馬桑樹下》的音樂主導(dǎo)性也很強(qiáng)，不但激發(fā)了舞蹈的表情展示，還強(qiáng)調(diào)了情感情緒的渲染，提升了舞蹈作品的審美力。如鍛坊打鐵的叮咚節(jié)奏聲和土家族的“嚯嚯也”（哆哆來）號(hào)子結(jié)合起來，凸顯了湘西地方特色；民歌《要當(dāng)紅軍不怕殺》的變奏樹立了男一號(hào)索列的英勇形象，而《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》成為女一號(hào)西蘭的愛情寫照，尤其是索列犧牲之后，這首民歌再次響起，“我等你，我等你”的女聲清唱讓觀者潸然淚下?！恶R桑樹下》這一舞劇把原本幾分鐘的一支民歌變成了一百多分鐘的交響曲，舞蹈音樂起到了呼應(yīng)的作用、起承轉(zhuǎn)合的作用、變奏結(jié)構(gòu)的作用。當(dāng)情節(jié)陡轉(zhuǎn)時(shí)，聲樂大作、琴瑟激昂，極富于視聽沖擊力與震撼力。

從審美上而言，《馬桑樹下》體現(xiàn)了少數(shù)民族舞劇的現(xiàn)代性特質(zhì)，如對(duì)民族特色的改造、對(duì)原生態(tài)的創(chuàng)編等?！恶R桑樹下》將湘西的精神文化遺產(chǎn)融入一個(gè)個(gè)舞步、一聲聲嘶喊中，告訴世代子孫，你是誰，你有什么，你該如何面對(duì)這個(gè)世界?！恶R桑樹下》也有對(duì)西方舞劇的吸納，是日神精神（太陽神阿波羅）與酒神精神（狄奧尼索斯）的羼雜；日神是光明之神，是一種單純的透明的夢(mèng)幻般的美，同時(shí)這種美又是保持尊嚴(yán)的；酒神精神本質(zhì)上是一種無可名狀的、不可遏的生命的激情與沖動(dòng)。日神和酒神分別是夢(mèng)境和醉境：夢(mèng)境釋放的是想象力、聯(lián)想力、詩之力；醉境釋放的是舉止之力、歌舞之力，二者形成的張力攝人魂魄，帶給觀眾極大的藝術(shù)享受。因此，大型民族舞劇《馬桑樹下》的美育功能是十分明顯的。是呀，不必去到遙遠(yuǎn)的地方才可以發(fā)現(xiàn)美，留守湘西、深入湘西、觀摩湘西、聆聽湘西，你就能看到最有情韻的湘西，它有腔調(diào)、有氣血，大美如此，綿綿不絕。