羅揚(yáng)

摘 要：二胡是由邊疆少數(shù)民族音樂文化為發(fā)端，逐步融入中原音樂文化后集大成的一件民族器樂瑰寶，是民族樂隊(duì)中的樂器之王。為提高和豐富二胡演奏技法，現(xiàn)代二胡演奏的始祖劉天華先生有意識(shí)地從西洋音樂中吸取有益的養(yǎng)料，對制作二胡琴筒、琴桿、琴軸、琴碼、弓子工藝選料及定弦、揉弦、換把等演奏技法進(jìn)行了革新，他設(shè)計(jì)的新規(guī)格二胡，奠定了今天二胡制作的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：二胡；發(fā)展；歷程

中圖分類號：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0168-01

一、二胡演變過程與社會(huì)地位

擦奏弦鳴樂器二胡是現(xiàn)代的名稱，過去民間稱其為南胡、胡琴、嗡子等等，胡琴往往又是多種擦奏弦鳴樂器的總稱。根據(jù)史料記載，類似的弦樂器，至少在唐代就已出現(xiàn)，而且有一個(gè)逐漸演變的過程。

中國最早的擦奏弦樂器是唐代的軋箏。也就是說，在拉弦樂器未出現(xiàn)用弓來擦奏琴弦時(shí)，中國已出現(xiàn)了用竹片當(dāng)弓的樂器。這種軋箏被認(rèn)為是中國拉弦樂器的最初形式。所謂拉弦樂器的起源，實(shí)際上是說以弓弦來摩擦一種弦樂器而使它發(fā)音的這一方法的起源。軋箏的特異奏法與弓拉弦的方法是有聯(lián)系的，這種軋箏和唐代出現(xiàn)的奚琴一樣都是用竹片軋弦。奚琴之外形則更近于“胡琴”。所以，一千余年前的奚琴被認(rèn)為是胡琴的前身。

宋人陳旸在他的《樂書》中曾介紹奚琴。這說明奚琴本是中國古代北方少數(shù)民族（當(dāng)時(shí)的少數(shù)民族奚部，南北朝稱為庫莫奚，隋唐時(shí)代稱為奚）所喜愛的拉弦樂器。其演奏方法，是用竹片夾在兩根弦之間擦奏?？梢姡?dāng)時(shí)的拉弦樂器早已在民間流傳。

宋代又把奚琴稱為嵇琴，并明文記載了它的弦數(shù)。宋末陳元靚在《事林廣記》中寫道：“嵇琴，本嵇康所制，故名曰嵇琴。二弦，以竹軋之，其聲清亮?！绷頁?jù)宋代沈括《夢溪筆談》所載：“熙寧中，宮宴。教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。自此始為‘一弦嵇琴格?！笨芍?dāng)時(shí)宮廷伶人演奏奚琴，已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的演奏水平。在沈括的《夢溪筆談》中還有一首記載馬尾胡琴的長詩，詩中寫道：

馬尾胡琴隨漢軍，曲聲猶自怨單于，

彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書。

明清時(shí)代，是中國弓弦樂器的較快發(fā)展期。隨著各民族文化交流及各地民間音樂、地方戲曲的廣泛興起，胡琴已被普遍用于各種戲曲伴奏、民間樂器的合奏，并在民間不斷地演變、派生、發(fā)展形成了多種類型的弓弦類樂器。如二胡、京胡、軟弓京胡、粵胡、四胡、板胡、椰胡以及少數(shù)民族的牛角胡、馬頭琴、馬骨胡、艾捷克等。在眾多的民族拉弦樂器中，二胡即為其中流行甚廣的一種，它廣泛使用于河北梆子、評劇、吉?jiǎng)?、豫劇、瓊劇、越劇等戲曲的伴奏樂?duì)中。

盡管明清戲曲之盛行，二胡也成為主要的伴腔樂器，但其地位還遠(yuǎn)在被文人雅士稱為國樂正宗的古琴、琵琶諸樂器之下。胡琴地位的徹底改變，是20世紀(jì)開始以后的事情。

二、二胡藝術(shù)的發(fā)展與傳承

20世紀(jì)初，民間音樂家周少梅先生對二胡的演奏開始從一個(gè)把位到三個(gè)把位的演奏探索。周少梅可以說對后來的劉天華影響極大，他是將二胡從傳統(tǒng)演奏過渡提升到獨(dú)奏二胡形式的一位重要人物，被稱為“二胡音樂的開拓者”。

20世紀(jì)20年代，民族音樂家、一代宗師劉天華對二胡進(jìn)行了前沿性的研究改革，致使傳統(tǒng)二胡在時(shí)代的傳承中以異軍突起之勢、拓展了一片光明美好的天地。他大膽借鑒吸取西洋音樂之長處，編寫創(chuàng)作了一套新式的科學(xué)的演奏藝術(shù)教程（包括四十七首練習(xí)曲和十首獨(dú)奏曲）。將長期處于民間伴奏狀態(tài)的二胡搬上舞臺(tái)用以獨(dú)奏，并將二胡列入高等藝術(shù)院校的專門學(xué)科，為二胡走上近代專業(yè)化道路、建立二胡的科學(xué)體系奠定了良好基礎(chǔ)，從此開啟了中國民族音樂發(fā)展過程中具有歷史性和變革性的復(fù)興契機(jī)。劉天華在中國二胡音樂發(fā)展史上，可以說是創(chuàng)立專業(yè)二胡學(xué)派的奠基人。

20世紀(jì)上半葉是中國弓弦樂器的大發(fā)展期，在以劉天華等為代表的群體將二胡提高到專業(yè)音樂領(lǐng)域的同時(shí)，民間藝人以自己的藝術(shù)實(shí)踐，在民間器樂演奏的基礎(chǔ)上對二胡演奏技術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)造性的發(fā)展，他們打破了舊的傳統(tǒng)技法的局限，引進(jìn)了新的技術(shù)，豐富拓展二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，走出了自己的民族器樂演奏的路子。民間音樂家華彥鈞（阿炳）就是其中杰出的代表人物之一。他的傳世之作《二泉映月》等體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)之精髓，也是民族音樂寶庫中最為淋漓盡致、高度完美的樂章之一。阿炳不愧為我國民間音樂傳統(tǒng)的繼承者、革新者和創(chuàng)造者。

自劉天華之后，尤其是20世紀(jì)50年代以來，二胡藝術(shù)得以飛速發(fā)展。專門為二胡創(chuàng)作的獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲都不乏精彩之作，出現(xiàn)了一批膾炙人口、家喻戶曉的優(yōu)秀作品。專門以胡琴類弓弦樂為對象的作曲家、演奏家更是層出不窮。如蔣風(fēng)之、陸修棠、黃海懷、張銳、劉文金、張韶、王乙、項(xiàng)祖英、王國潼、陳耀星、許講德、魯日融、劉長福等，他們共同開拓二胡演奏藝術(shù)的新天地、為二胡事業(yè)的繼承和創(chuàng)新做出了突破性的貢獻(xiàn)。經(jīng)過幾代人的努力，當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)的天空，已出現(xiàn)群星燦爛的景象，新人輩出，新作不斷，二胡已發(fā)展成一門獨(dú)具特色的音樂表演藝術(shù)。無論在教學(xué)、創(chuàng)作乃至演奏技術(shù)上的深度和高度均已達(dá)到了空前的境地，并取得了相當(dāng)豐碩的成果。

總之，這件富有音樂表現(xiàn)力的民族樂器正伴隨著時(shí)代的步伐，走向世界，走向未來，并越來越多地受到國際音樂界的重視。endprint