張煒健

美術(shù)與音樂是相通的，它們都反映著人類的情感活動，以及社會生活，既會觀賞者產(chǎn)生共鳴，帶給人們精神上的滿足。音樂是聽覺的滿足，而繪畫則是視覺的享受，如何將繪畫技法和音樂節(jié)奏結(jié)合在一起，這是筆者一直在思考的問題。人類通過演奏樂器，借以表達(dá)和交流思想感情，而怎樣用畫筆、用“漆”藝在畫面上“敲”出節(jié)奏感，并以此來表現(xiàn)思想感情，筆者有以下幾點看法：

一、素材收集與構(gòu)思

在收集素材方面，筆者主要以樂器為題材。如果說節(jié)奏是音樂的靈魂，那么樂器無疑是音樂的肢體，通過觀察樂器外形，觸摸樂器，感受音色，筆者終于把創(chuàng)作主體定在了小提琴上。小提琴聲音獨特，曲調(diào)優(yōu)美，極富感染力。在外形上，小提琴外輪廓的曲線像是一道拱橋，琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優(yōu)美的螺旋形設(shè)計，這讓小提琴在美麗的線條下更好地傳達(dá)聲音，給人一種親切感。

為了讓自己能更好地構(gòu)思，擁有清晰的創(chuàng)作思路，筆者到網(wǎng)上和相關(guān)書籍中收集并觀察其他畫家是用什么樣的手法來表現(xiàn)自己情感的。在看到盧志平畫家的《琴翁》和《瓶非瓶系列》的作品后，筆者感觸很深，他在構(gòu)圖的處理上將物體重新組合、解構(gòu)、再組合，賦予了作品當(dāng)代審美意味，通過點、線、面來傳達(dá)了自己情感。尤其是在《瓶非瓶系列》中加上了國畫寫意的風(fēng)格，將陶瓷的花紋創(chuàng)作成一種藝術(shù)符號。因此，在畫草圖時，筆者也運用物體重組的方式將小提琴進(jìn)行重新組合，用線條來表現(xiàn)主體物的年代感，并在背景上用幾個不同大小的幾何體作為桌子，使其與小提琴輪廓的曲線進(jìn)行對比。

二、制作過程中對漆畫技法的分析與理解

因為漆畫材料的多樣性與相關(guān)技法結(jié)合可以產(chǎn)生不同的質(zhì)感、紋理、色彩等獨特效果，所以在技法的選擇上，筆者準(zhǔn)備通過瀝點、鑲嵌蛋殼、撒漆粒的方式來增加畫面“點”的效果，用瀝線、堆漆增強(qiáng)“線”的感覺，用潑漆、罩染使其具有中國水墨畫的風(fēng)格，并豐富“面”。在對主體物的塑造中，為了讓主體物顏色更加豐富，點、線、面相結(jié)合，筆者用針管將各種顏色的腰果漆，通過瀝線的技法為小提琴進(jìn)行填充。等腰果漆干了之后，筆者再利用絲瓜瓤外層網(wǎng)狀的纖維將大小不一的色塊拍上去。這樣，既能在畫面上留下絲瓜瓤的肌理，讓畫面有一種斑駁感，又可以透出下面預(yù)埋的顏色，不會讓表層顏色涂得太“死”，讓畫面的色彩效果具有更豐富的層次感。

在背景上，筆者通過讓漆起皺，并用貼銀箔、刮色、撒漆粒的方式將幾個幾何體區(qū)分開，使它們在顏色上與主體物互相呼應(yīng)，在外形上與主體物互相對比。

漆畫與其他繪畫方式不同的是，漆畫可以在制作中做“減法”，可以把畫面上多余的顏色處理掉，讓少量表層的顏色沉淀在畫中，并與底層預(yù)埋的顏色組合形成新的肌理效果，這也就是人們常說的“磨”。漆畫一直被稱為“磨漆畫”，“磨”自然是關(guān)鍵的一步。

三、審視與反思

在這次創(chuàng)作中，筆者獲得了不少感悟，深深明白了創(chuàng)作靈感來源于生活，人要有一雙可以發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能得到更多的靈感。在制作時，筆者了解了漆畫中漆的工藝美和它隨機(jī)的自然性。在收獲的同時，筆者也發(fā)現(xiàn)了自己的不足。如在前期的繪畫中，筆者用的顏色純度較高，畫面顯得很花；在制作肌理上，由于堆漆堆得太高，使得磨畫的難度加大，延長了磨畫的時間。

“美術(shù)”之所以“美”，是因為它能帶給人們美好的向往，能滿足人們的視覺享受。而身為一個美術(shù)學(xué)習(xí)者，要有比常人更細(xì)致的心，從生活中得到靈感，用自己的畫筆去感染別人。

（作者系江西師范大學(xué)綜合繪畫專業(yè)2017級研究生）endprint