王聚伍

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

一、“音樂劇演唱風(fēng)格”的概念及內(nèi)涵

（一）“音樂劇”及“演唱風(fēng)格”的概念解析

首先“音樂劇演唱風(fēng)格”從詞匯構(gòu)成來看是“音樂劇”、“演唱風(fēng)格”構(gòu)成的以“音樂劇”作定語的偏正式短語，由此可以看出，演唱風(fēng)格是受“音樂劇”定語的基本內(nèi)涵的影響與制約的。同時也表示演唱對于音樂劇而言是演唱為主要構(gòu)成元素的音樂戲劇體裁。

針對音樂劇的概念而言，從歷時角度的音樂劇自身屬性特點及發(fā)展演變，并結(jié)合本研究的視角及理解，筆者更贊同于學(xué)者慕羽有關(guān)對音樂劇定義的界定：“音樂劇是以簡單而又有創(chuàng)意的情節(jié)或某個概念為支撐，以戲劇性為根基，使音樂、劇詩、臺詞、舞臺和舞美或其他要素得以充分發(fā)揮潛能，并整合為有機統(tǒng)一體，從而豐富觀眾整體劇場美學(xué)體驗，滿足觀眾多重感官享受的現(xiàn)代舞臺藝術(shù)形式。”[1]

同時，基于筆者對“演唱風(fēng)格”的相關(guān)研究成果，“演唱風(fēng)格”的概念如下：“所謂‘演唱風(fēng)格’是指聲樂表演者在歌唱、表演過程中（行為層面）形成的，并以人聲音樂化的音響運動為手段（音樂形態(tài)層面），反映演唱者的歌唱藝術(shù)審美觀，并表現(xiàn)出鮮明且相對穩(wěn)定的個性特征（這些個性特征往往是一個復(fù)合的整體，既包括演唱技術(shù)、技巧，也涉及作品體裁情感類型，還包括聽眾的聽覺感受等綜合因素）。同時，演唱風(fēng)格的形成受社會文化環(huán)境、音樂自身形態(tài)及文化屬性的影響。演唱風(fēng)格的形成是演唱者演唱藝術(shù)成熟的體現(xiàn)?！盵2]

（二）“音樂劇演唱風(fēng)格”的概念界定

在對音樂劇形成、發(fā)展等歷時性的梳理基礎(chǔ)上，并對“音樂劇”、“演唱風(fēng)格”等概念總結(jié)及解析后，“音樂劇演唱風(fēng)格”的概念相對就較為清晰了，筆者試將“音樂劇演唱風(fēng)格”概括如下：

所謂音樂劇演唱風(fēng)格是指音樂劇演員在表演行動中形成的，以語言動作的音樂化音響運動方式，直接或間接的推動戲劇矛盾發(fā)展、刻畫戲劇角色形象。

同時，具有聲音造型的角色化、演唱技術(shù)的融合性，表演的行動性、題材內(nèi)容的大眾化、演唱方式電聲化的特點，其演唱風(fēng)格的形成除受大眾文化環(huán)境的影響外，還受音樂劇本體特征等微環(huán)境的影響。反映創(chuàng)、演者的音樂戲劇審美觀，并表現(xiàn)出鮮明且相對穩(wěn)定的個性特征。

二、“音樂劇演唱風(fēng)格”的屬性及特征

（一）聲音造型角色化

簡而言之，“聲音造型”是由聲音藝術(shù)表演者通過聲帶振動發(fā)生形成的聲音存在（外在形象）的一種心理結(jié)構(gòu)特征。[3]本文中的聲音造型是指演員在歌唱過程中通過聲音的運動，運用音色、語言色彩、聲線以及聲部的技術(shù)方式來塑造角色。

同時，根據(jù)角色的性格、身份、年齡等，除了在聲音造型的基礎(chǔ)上選擇以不同的聲部的演員來進(jìn)行角色安排。需要說明的是，這種聲部的劃分更多是嗓音色彩與角色形象色彩相符的一種劃分，也就是說“演員色彩與角色色彩”的相契合。

（二）演唱技術(shù)融合化

音樂劇的演唱技術(shù)的融合化體現(xiàn)在與古典歌劇唱法和現(xiàn)代流行唱法的結(jié)合上，并且在演唱技術(shù)上體現(xiàn)兩種方式的融合，這種融合又體現(xiàn)了音樂劇音樂風(fēng)格創(chuàng)作的基調(diào)。

首先，在唱法技術(shù)上這種融合不是古典+現(xiàn)代的簡單疊加，而是利用了戲劇性歌唱技術(shù)即傳統(tǒng)歌劇中的高位置強共鳴點，并與現(xiàn)代唱法技術(shù)的融合，即淡化胸腔、口腔等共鳴腔體的強共鳴狀態(tài)，其本質(zhì)是現(xiàn)代科技的電聲化技術(shù)的支持，科技化的擴聲設(shè)備的使用，使音樂劇演員在歌唱過程中不需要強共鳴狀態(tài)，即可完成聲音傳達(dá)，滿足基本視聽的審美要求。

其次，演唱技術(shù)的融合性又體現(xiàn)在對不同音樂風(fēng)格的體現(xiàn)上。音樂劇進(jìn)入到成熟期后，隨著大眾文化審美的嬗變，除了傳統(tǒng)的古典音樂風(fēng)格作為音樂劇的創(chuàng)作元素之外，如：布魯斯、爵士、鄉(xiāng)村、搖滾風(fēng)格在音樂劇的音樂創(chuàng)作中得到體現(xiàn)，而這種多元化的音樂風(fēng)格也同樣不是簡單的疊加而是汲取元素，是再融合中體現(xiàn)新的音樂風(fēng)格。所以在演唱過程中需要演員具備很高的音樂修養(yǎng)及歌唱技術(shù)。

（三）表演動作化

所謂行動即動作，也就是舞臺上演員塑造角色的所有活動，也可以說表演藝術(shù)實際上是由一個個的行動組織起來的，有意識的行動?！皠幼?、活動——這是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)”。[4]

音樂劇是戲劇的音樂樣式，演員以歌、表、舞元素整合的方式為工具，塑造角色并完成戲劇矛盾沖突。演員以行動為表演核心，通過形體動作、語言動作、心理動作，完成規(guī)定情境下的角色任務(wù)。所以從戲劇表演角度下，我們可以將演員的演唱可以理解為：演員在規(guī)定情境、規(guī)定角色心理動作的音樂化“語言動作”。并與形體動作共同表現(xiàn)角色內(nèi)心情感，完成戲劇沖突。

（四）演唱電聲化

音樂劇的演唱可以說與輕歌劇音樂喜劇等是一脈相承的，但在發(fā)展形成的過程中又與歌劇或輕歌劇的表現(xiàn)方式又有不同，其呈現(xiàn)方式依靠電聲化的擴音設(shè)備來體現(xiàn)其歌唱效果。因此在歌唱的演唱技術(shù)及表象風(fēng)格又產(chǎn)生了不同的特征。

電聲化的科技手段，讓音樂劇的演唱與歌劇的古典式所謂“美聲唱法”出現(xiàn)另外一種可能，即“共鳴”弱化——音響弱化，通過電聲化的擴聲設(shè)備實現(xiàn)人聲傳達(dá)。從而使歌唱狀態(tài)在電聲化的擴音設(shè)備下使演唱技術(shù)得到改變?！?/p>