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一位好的聲樂教師應(yīng)該是……晨 聲

2018-01-23 22:09晨聲
歌唱藝術(shù) 2018年7期
關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù)專業(yè)

每所音樂學院、每所藝術(shù)院校、每所綜合性大學、每所師范類院校的音樂專業(yè),甚至每個地區(qū)的文化館、藝術(shù)館都有聲樂教學,都有教授聲樂的教師。全國學習聲樂專業(yè)的學生,再加上渴望學習聲樂的業(yè)余愛好者,退休后在老年大學學習聲樂的大爺大媽……無疑,對于聲樂教師的需求量是很大的,但是我們更需要質(zhì)量,需要合格的乃至優(yōu)秀的聲樂教師。那么,衡量一位好的聲樂教師的標準是什么?筆者試著和大家一起探討,以便通過促進教師素質(zhì)的提升,不斷提高聲樂教學的質(zhì)量。

第一,聲樂是一門專業(yè)、一項事業(yè),與其他各個專業(yè)一樣,需要從業(yè)者愛崗敬業(yè)。我們常說“干一行,愛一行”,其實,應(yīng)該是“愛一行,才干一行”。我們不是為了能出名、能掙大錢才干這一行,不是為了逃避其他專業(yè)對文化成績的高要求才干這一行;而是真正熱愛這門藝術(shù),自己也確實具備從事聲樂專業(yè)的條件,才打算以自己畢生的精力投入其中,在這個領(lǐng)域為社會創(chuàng)造精神財富,做出自己應(yīng)有的貢獻。

第二,既然是教師,就要愛學生,急學生之所急,想學生之所想。教師不但要認真教授專業(yè),還要在教學過程中育人,讓學生牢固地樹立正確的“三觀”,細心、耐心地引導學生克服困難、向前進步。要做到有教無類,不能只重視條件好、起點高的學生;越是起點低、問題多的學生越要多下功夫,讓他們趕上應(yīng)有的教學進度。既然愛學生,就要用心引導,幫助學生成才,不但要了解學生的思想、個性,還要了解他們的藝術(shù)觀點和聲樂上的審美追求。如果將聲樂教學比喻成一場戰(zhàn)斗,那就一定要知己知彼才能百戰(zhàn)不殆。教師要從學生長遠的專業(yè)前途出發(fā),對他后續(xù)潛能的充分發(fā)揮負責。教師不能為了讓學生能夠在自己的教學過程中顯露成績,而在基礎(chǔ)不牢的情況下,為了面子、為了參加比賽選用高難度的作品。須知,演唱作品的難度過于超前,會使學生養(yǎng)成錯誤的演唱習慣,等到學生后續(xù)深造時,反倒增加了困難。

第三,聲樂和所有其他音樂門類一樣,屬于藝術(shù),而藝術(shù)又屬于文化。人類優(yōu)秀的文化藝術(shù)所表現(xiàn)的、所褒揚的是人性中的美好和高尚,而教師又是人類靈魂的工程師;所以作為聲樂教師,只有自身具有正確的“三觀”,思想、行為端正,處事公正、公平,才能在聲樂藝術(shù)中傳達一種高尚的情感。

第四,聲樂教師要有正確的聲樂觀念。即,什么是好的歌唱?什么是好的歌唱方法?什么是好的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)?這就是說,各行各業(yè)都要有努力的目標與方向。聲樂教學,一定要教給學生正確的聲樂審美。當然,聲樂本身也有很多種類,很多風格、流派,但是高尚的、美的藝術(shù)總有共性。我一直主張應(yīng)該開設(shè)一門叫作聲樂鑒賞的課程,學生有好的鑒賞能力,才能夠知道自己的不足和努力的方向。教師自己的視野開闊、審美觀良好,才能教好學生。

第五,教師要有合格的演唱水平和能力,也應(yīng)該有相當?shù)难莩獙嵺`經(jīng)驗。聲樂藝術(shù)是一門實踐性很強的專業(yè)門類,如果教師能夠在教學的同時,還在從事聲樂表演,那就更好了。教學不能只靠講道理,不能只靠語言提示,關(guān)鍵時還要靠教師范唱,哪怕是一個樂句、一個短句、一個音的示范。即便教師只是為了給學生以正確示范,也應(yīng)該保持一定的發(fā)聲練習。哪怕只是小聲示范,也要讓學生感受到正確狀態(tài)。有時,教師還需要對錯誤唱法進行模仿演唱,讓學生感受到明顯的正確與錯誤的對比。教師只有堅持歌唱基本功的練習,才能在課堂上做必要的示范,讓學生得到具象的感性認識??傊?,教師只有自己在舞臺上唱過很多作品,才能體會和理解學生在演唱時的具體難點,才能對種種存在的問題感同身受。當然,很多聲樂教師隨著年齡的增長,教學工作的繁忙,可能會放棄舞臺實踐,但至少在年輕時有相當數(shù)量的演唱實踐,積累了很多經(jīng)驗。

第六,聲樂教師對于作品要有良好的認識、分析和駕馭的能力。聲樂界一部分人識譜能力較差,他們學習新作品大多是通過唱片、錄音、媒體,聽了很多遍后“熏”會的。如果一個新作品讓其首唱,那可就難為他了,有時甚至需要作曲者一句一句地教。聲樂教師絕不能這樣!對于聲樂作品中的人聲旋律,應(yīng)該具有默讀的能力,即在不出聲的情況下,將一個一個的音符從視覺立即轉(zhuǎn)化為聽覺的能力。為什么在聲樂專業(yè)本科階段的課程設(shè)置中有鋼琴副課?為什么有和聲課、合唱課?開設(shè)這些課程就是為了培養(yǎng)聲樂專業(yè)學生理解和駕馭多聲音樂作品的能力,培養(yǎng)一位演唱者在多聲音樂作品中與他人協(xié)調(diào)合作的能力。因此聲樂教師必須有一定的多聲音樂作品的讀譜能力,只有這樣,才能聽清與人聲合作的器樂部分,從而在理解的基礎(chǔ)上與器樂部分默契配合,才能在清唱劇、歌劇等類型作品的排練和演出中具有與同臺其他角色配合的能力。在多聲音樂作品中,音樂的主題、重要的音樂形象并不總是出現(xiàn)在人聲部分,而會在樂隊或鋼琴部分出現(xiàn)。在這方面,最極端的反面例子是:演唱者對伴奏沒有任何要求。本來有作曲家創(chuàng)作好的伴奏,但伴奏者因為識譜能力差,根本沒有按照作曲家寫好的樂譜彈,而采取即興伴奏,演唱者似乎也聽不出來。好像只要伴奏在出聲音,沒有出明顯的錯音,沒有擾亂演唱者,就沒意見。一位好的聲樂教師在課堂上,除了對學生的演唱提出要求外,還要對伴奏有所要求,包括伴奏的音色、音量的控制、把握及音樂進行過程中的層次處理等。

第七,大部分的聲樂作品都是音樂和文學的結(jié)合,作為聲樂教師,對歌詞應(yīng)有較深入的理解。當下,各院校的聲樂專業(yè)普遍都開設(shè)有以演唱中國作品為主的民族聲樂專業(yè)。中國作品的歌詞有的是現(xiàn)代、當代的詩歌,有的是半文言文或文言文,有的民歌或民歌風格的歌曲演唱時使用方言,有的歌曲本身是古曲,也有的是當代作曲家為古詩詞譜的曲。如果教師不能正確地誦讀、理解歌詞,那就會導致以訛傳訛,誤人子弟。

在聲樂專業(yè)常用的外國作品教材中,往往涉及意大利語、德語、法語、俄語、英語(包括古英語)、拉丁語等語言。聲樂教師應(yīng)該掌握正確的拼讀方法,有正確理解詞義、句義的能力,而不是只知道譯文的大體意思。要知道,在我國出版的很多外國歌曲集,雖然把外文歌詞譯成了中文,但為了配合歌曲的旋律、為了把中國字安到音符上,必然和原有歌詞的語序出現(xiàn)較大的差別。如果不能在演唱原文時確切理解每個單詞,就不能在演唱關(guān)鍵詞時,突出正確的語氣和表情。聲樂教師應(yīng)當做到將外國作品的歌詞原文照著樂譜按詩歌的形式抄寫在一張紙上,脫離樂譜,正確、連貫地朗讀,讀出韻律。這樣,才有可能真正感受到歌詞的美,演唱時才能唱出作品的韻味。而負面的情況則是教師自己沒有獨立的正確拼讀能力,教學中只能讓學生模仿唱片和錄音,這樣不僅會出現(xiàn)很多拼讀錯誤,而且也不可能達到準確演唱的目的。

第八,除了理解音樂和歌詞部分外,作為聲樂教師還要對不同民族和不同時代聲樂作品的風格特點有準確的把握。這就需要廣泛的人文知識和聽覺上的積累。每首聲樂作品都不是孤立存在的,有的是藝術(shù)歌曲,有的是套曲或歌劇的選段,每首作品都屬于特定民族、特定歷史時代和時期,帶有民族風格的共性和時代(時期)的共性。不同作詞、作曲者又有自己的個性,一位作曲家早期、中期、晚期的作品隨著他的人生經(jīng)歷、社會背景的變化,也會有所不同。因此作為教師,如果要追求高質(zhì)量的教學效果,除了文化積累外,在教授每首作品之前進行認真的案頭工作是十分必要的。

在熟悉不同歷史時代、時期,不同民族和地域,以及不同作曲家個性的過程中,不僅要閱讀資料、聆聽大量的聲樂作品,還要聽大量的器樂作品。比如演唱莫扎特的作品時,除了大量聆聽他的藝術(shù)歌曲外,還要聽他創(chuàng)作的歌劇和鋼琴、室內(nèi)樂、交響樂作品等。在聽覺記憶上形成較深的印象和慣性后,再唱此范疇的聲樂作品時,自然容易做到風格貼切。

第九,教師要有寬廣的藝術(shù)視野,才能因材施教。在教學過程中要注意保護學生的藝術(shù)個性,啟發(fā)、激勵學生的創(chuàng)造性。除了前面談到的聲樂藝術(shù)本身就是文學和音樂的結(jié)合以外,各個藝術(shù)門類都是相通、相交叉、相互滋養(yǎng)的。一部歌劇的演出,除了聲樂本體外,還要有器樂、戲劇、舞蹈、指揮、服飾、舞臺美術(shù)、燈光等諸多因素配合才能完成。許多著名的歌唱演員和聲樂教師,除了自己的本行以外,還愛好書法、繪畫、文學、話劇、舞蹈等藝術(shù)形式。這些藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛愛好更加開闊了他們的視野,提高了藝術(shù)修養(yǎng),豐富了演唱和教學能力。

除了在相關(guān)藝術(shù)門類上開闊視野外,僅在聲樂自身領(lǐng)域內(nèi),也是風格種類繁多。從作曲家創(chuàng)作的聲樂作品的體裁、風格來講,有像《我愛你,中國》《黃河頌》等民族綜合風格的作品,也有像《烏蘇里船歌》《鴻雁》等民族區(qū)域風格的作品,還有《當你老了》《春暖花開》等流行歌曲。再加上浩如煙海的原生態(tài)民歌,多種多樣的戲曲、曲藝等聲腔藝術(shù)形式,這些構(gòu)成了我國聲樂藝術(shù)的總體面貌。

作為一名聲樂教師,精力有限,不可能完全涉獵、掌握所有種類的作品,可能只以一兩種風格為自己所擅長,但是不能視野狹窄、觀念保守。我們不能認為只有自己從事的某個種類才是唯一正確、正統(tǒng)的。在寬泛、包容的理念中,有三條標準:一是健康、向上;二是相當數(shù)量的觀眾(聽眾)喜歡;三是從事這個種類的職業(yè)演唱者能夠保持自身嗓音和身體的健康。只要符合上述三條,這個歌唱門類就能夠成立。聲樂教師只有自身視野開闊,在教學中面對不同的學生才能因材施教。退一步說,即便自己不擅長教授某種歌唱風格,也可以將學生推薦給適合他們的教師,而絕不能強制把學生變?yōu)樽约貉莩J降哪7抡吆蛷椭破贰?/p>

第十,聲樂教師應(yīng)具備一定的鋼琴彈奏能力。在課堂上進行發(fā)聲練習時,教師往往需要自己為學生彈伴奏,如果教師彈出的旋律沒有連貫性,錯音頻出,那么學生練習時的精神集中度和情緒都會受到影響。對于絕大多數(shù)院校來說,不可能每節(jié)聲樂課都配備鋼琴伴奏教師,所以,在發(fā)聲練習結(jié)束后,演唱練聲曲或歌曲時,主要由聲樂教師彈伴奏。那么,伴奏的質(zhì)量對于學生演唱習慣、藝術(shù)表現(xiàn)力的養(yǎng)成就會產(chǎn)生重要影響。如果聲樂教師或?qū)W生每節(jié)課都能與合格的藝術(shù)指導教師合作,當然更好。

第十一,聲樂教師應(yīng)該懂得并熟練地掌握兩種常用的表述方法。第一種是以講述演唱的客觀、內(nèi)在的規(guī)律和理論根據(jù)為主;第二種是為了把學生引入符合規(guī)律的歌唱狀態(tài),使用的形象化、生活化、啟發(fā)式的表述方法。僅用第一種表述方法,學生或許能懂字面含義,但很難在歌唱實踐中做到。而第二種表述方法如果使用得當,則會較快產(chǎn)生效果。比如歌唱需要深呼吸這個要求,如果教師只講肋骨和肺部的結(jié)構(gòu)、橫膈膜的作用等生理和物理方面的知識,學生往往還做不到。如果教師先不講這些原理,而是用輕輕咳嗽,或嗅到一股好聞的香氣,再加上示范動作來啟發(fā),學生可能很快就會做到了。待學生在簡單的練習中初步用上了正確的歌唱呼吸,再使用第一種表述方法,幫助他們深刻理解其中的道理。聲樂教師應(yīng)該掌握這種感性和理性相結(jié)合的表達方法。

第十二,聲樂教師在教學過程中應(yīng)當有合理的步驟。大家知道,任何一門專業(yè)、一項技能的學習都不可能一蹴而就,必須循序漸進,聲樂也是這樣。先注重扎好基本功的根基,然后由淺入深、由易到難,逐步增長知識和能力,才能較好地挖掘?qū)W生的潛能。在教學的開始階段如何入手?在困難面前如何選擇突破口?什么時候能盡快上一個臺階?什么時候需要鞏固、等待和在量變上積累?這些都要靠教師的經(jīng)驗和智慧。在合理的教學步驟和進程中,聲樂教師也會逐步獲得能力的提升。

第十三,聲樂教師在教學上,應(yīng)具有隨時進行自我糾錯的能力。教師不是萬能的,都有判斷失誤或方法欠妥的時候,關(guān)鍵在于在實踐效果面前能夠及早發(fā)現(xiàn)、糾正錯誤,才能減少教學效果和時間上的損失。這就需要教師自身的良好品德和修養(yǎng)。品德高尚的教師能夠承認自己的失誤,一旦自我發(fā)現(xiàn)或聽到他人提醒,就會豁達承認、及時糾錯。如果自己沒有能力克服困難、糾正錯誤,那就應(yīng)主動建議學生更換主課教師,或?qū)W生推薦給更適合的教師。反面的狀況是,教師自認為可“點石成金”“包治百病”,發(fā)現(xiàn)自己教學中有失誤,連悄悄改正都不肯。把自己所謂的“名聲”“面子”擺在客觀規(guī)律之上,擺在學生的專業(yè)發(fā)展前途之上。這種態(tài)度和做法不但害人,而且最終會深深地害己,使自己陷入尷尬和孤立。

第十四,聲樂教師應(yīng)當有將實踐經(jīng)驗上升為理論的能力。既然教師所在的單位是高等或中等學校,并不是“手工作坊”,就應(yīng)該有在教學實踐的基礎(chǔ)上用文字展現(xiàn)理論上創(chuàng)見的能力。通過撰寫論文,把自己的經(jīng)驗、體會、創(chuàng)造變?yōu)樗型锌梢詤⒖?、學習、使用的精神財富。

上述十四項聲樂教師應(yīng)具備的知識和能力說明做一名真正合格或真正優(yōu)秀的聲樂教師是多么不容易。想達到這個目標,從接受普通教育時就要認真學習、用功學習,在初進入本科階段就要重視和認真修畢每一門基礎(chǔ)課和專業(yè)課,在本科高年級和研究生階段就要建立起科研的能力,并且在聲樂的某一領(lǐng)域更深入地鉆研并形成自己獨特的創(chuàng)見。此外,最好能在演出團體有相當時間的演唱實踐的積累,這樣才有可能成就一名合格或良好乃至優(yōu)秀的聲樂教師。為了聲樂事業(yè)的發(fā)展、傳承和不斷繁榮,有志者,讓我們一起努力吧!

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