林亞琴

（海南省瓊劇院，海南 ?？?570203）

中國(guó)戲曲音樂(lè)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化中非常重要的門(mén)類(lèi)，它是一種集表演藝術(shù)、戲曲音樂(lè)、舞臺(tái)造型于一體的綜合藝術(shù)形式，對(duì)于我國(guó)也是尤為寶貴的民族文化遺產(chǎn)，中國(guó)戲曲文化有著燦爛輝煌的歷史，不僅是在中國(guó)乃至全世界它都有著非常重要的地位，在歷史長(zhǎng)河里也誕生了很多經(jīng)典優(yōu)美的戲曲音樂(lè)，戲曲樂(lè)隊(duì)作為中國(guó)戲曲表演的基石在中國(guó)戲曲表演中有至關(guān)重要的作用。

一、大提琴初入中國(guó)戲曲樂(lè)隊(duì)

上個(gè)世紀(jì)五十年代，為響應(yīng)國(guó)家政策的號(hào)召，中國(guó)文藝界出現(xiàn)了百花齊放的盛況，戲曲樂(lè)隊(duì)也在這樣的境況下加入了二胡、琵琶等傳統(tǒng)民族樂(lè)器。隨著時(shí)代的發(fā)展西洋舞臺(tái)劇在舞臺(tái)藝術(shù)中的地位不斷提高[1]琴也以歐洲最為古老的弓弦樂(lè)器之一走進(jìn)了戲曲樂(lè)隊(duì)的視線，大提琴也成為了最早一批加入戲曲樂(lè)隊(duì)中的西洋樂(lè)器，大提琴運(yùn)用到戲曲表演中來(lái)給戲曲樂(lè)隊(duì)帶來(lái)了巨大的變化并且有了遠(yuǎn)大的意義。

二、大提琴對(duì)于戲曲樂(lè)隊(duì)演奏的作用

中國(guó)戲曲作為傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)，它所具有的民族風(fēng)格代表了我國(guó)民族文化的傳統(tǒng)觀念，傳統(tǒng)民族文化不應(yīng)拘泥于技法方面的問(wèn)題，而技術(shù)的革新再創(chuàng)也是一個(gè)方面，通過(guò)了解傳統(tǒng)民族樂(lè)器的演奏方法加入西洋弓弦樂(lè)器大提琴來(lái)進(jìn)行革新。

（一）大提琴在戲曲樂(lè)隊(duì)中的重要地位。大提琴有著悠久的歷史，初入戲曲樂(lè)隊(duì)就以其渾厚豐富的音色成為了樂(lè)隊(duì)不可或缺的主要樂(lè)器之一，它在樂(lè)隊(duì)中主要負(fù)責(zé)中低音的演奏。大提琴的音域?qū)拸V而且具有其獨(dú)特的音色，能夠演繹不同類(lèi)型的音樂(lè)，既能獨(dú)自演奏也能夠融入傳統(tǒng)樂(lè)器進(jìn)行合奏，不管是抒情性還是戲劇性都能從琴聲上體現(xiàn)出來(lái)，這種極具張力的樂(lè)器對(duì)中國(guó)戲曲的演繹有了更好的烘托效果，這也使得大提琴成為戲曲樂(lè)隊(duì)所需樂(lè)器中無(wú)可替代的一份子。

（二）學(xué)習(xí)新的演奏技法，讓大提琴和傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)融合為一個(gè)整體。戲曲樂(lè)隊(duì)主要在戲曲中負(fù)責(zé)音樂(lè)伴奏以及唱腔伴奏，樂(lè)隊(duì)是由多個(gè)不同聲部相互連接的整體，低聲部與旋律相輝映，在加上變化莫測(cè)的和聲部組成了完整的伴奏[2]演奏出完美的低聲線條是整段伴奏的重中之重，既然大提琴對(duì)于伴奏有更好的提升效果，那么對(duì)演奏者的要求也更為嚴(yán)格，將大提琴的演奏方式融入到中國(guó)戲曲樂(lè)隊(duì)中演奏人必須要對(duì)中國(guó)戲曲以及西洋樂(lè)器都有精準(zhǔn)的把控能力。一個(gè)專(zhuān)業(yè)的低聲部大提琴手，除了有嚴(yán)格的技術(shù)要求以外還需要融情于琴。對(duì)于戲曲音樂(lè)的唱腔，大提琴手也應(yīng)該去掌握了解，如果對(duì)戲曲的唱腔不夠了解，就無(wú)法做到與整個(gè)唱腔伴奏相融合，大提琴的音色渾厚有力與獨(dú)特飽滿(mǎn)的唱腔相結(jié)合才能產(chǎn)生特別的化學(xué)反應(yīng)，才能夠產(chǎn)生對(duì)劇情的不俗影響力。在熟悉唱腔之后，大提琴手才能夠依據(jù)唱腔中的情感變化來(lái)轉(zhuǎn)變自己的伴奏技法，已達(dá)到營(yíng)造不同氛圍的目的。大提琴演奏手可以使用節(jié)拍重音來(lái)加入背景伴奏中去，重低音與旋律相一致，根據(jù)劇情的發(fā)展音色也能夠隨之發(fā)生變化，疏密有致、時(shí)強(qiáng)時(shí)弱、隨情逐流將琴聲與音樂(lè)伴奏融合統(tǒng)一，以達(dá)到不同國(guó)度的樂(lè)器和諧共存的音樂(lè)效果。

（三）大提琴給戲曲樂(lè)隊(duì)帶來(lái)的革新與變化。大提琴歷史可以追溯到16世紀(jì)，有著非常偉大的藝術(shù)價(jià)值，現(xiàn)今，大提琴已經(jīng)成為了戲曲樂(lè)隊(duì)中一類(lèi)常規(guī)的樂(lè)器，在基于傳統(tǒng)文化的同時(shí)，還要注重加入大提琴后的戲曲樂(lè)隊(duì)的改革與創(chuàng)新[3]，戲曲演奏方式已經(jīng)被逐漸淘汰，在過(guò)去我們的民族弦樂(lè)器主要是以絲弦作為發(fā)音體，而引入的大提琴是采用鋼弦作為發(fā)音體，將二者相結(jié)合在伴奏中交相呼應(yīng)已經(jīng)是一個(gè)非常大的革新了，大提琴在戲曲音樂(lè)中充分發(fā)揮自己獨(dú)特而雄壯的低聲部，增加了樂(lè)曲的感染力，讓觀賞者能夠與戲曲產(chǎn)生共情。引入大提琴甚至還不足百年，如何來(lái)處理將中西差異、古今差異、文化差異等方面問(wèn)題，在未來(lái)我們需要更為優(yōu)良的演奏方案來(lái)進(jìn)行改良以適應(yīng)時(shí)代的變遷。將西洋樂(lè)器更好的納入到中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)里，在這個(gè)過(guò)程中我們吸收了其他地方文化的精髓，取其長(zhǎng)處，廢其短處。在經(jīng)歷了各種不同的嘗試之后中國(guó)戲曲樂(lè)隊(duì)對(duì)更好地推進(jìn)戲曲音樂(lè)的創(chuàng)作和演奏也有了深刻的認(rèn)識(shí)，從一成不變到吸納西方樂(lè)器的演奏方法，開(kāi)始注重賦予戲曲音樂(lè)不同形式的情感演繹，通過(guò)采用大提琴加入樂(lè)隊(duì)的方法，戲曲樂(lè)隊(duì)作曲人和演奏者也開(kāi)始注重起自身的學(xué)習(xí)和變化，戲曲表現(xiàn)手法與時(shí)俱進(jìn)。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，藝術(shù)是一個(gè)不斷創(chuàng)造革新的過(guò)程，戲曲演奏則是一個(gè)傳揚(yáng)民族藝術(shù)的重要途徑。大提琴在戲曲樂(lè)隊(duì)的地位也是日漸升高，同時(shí)也給創(chuàng)作者提出了新的難題，要如何去創(chuàng)作新的使西洋樂(lè)器能夠更好的為傳統(tǒng)民族戲曲服務(wù)的作品，還相應(yīng)的提高了對(duì)中國(guó)戲曲演奏者的技法要求，如何對(duì)兩種不同文化背景產(chǎn)生出來(lái)的成果進(jìn)行結(jié)合，這需要戲曲演奏者來(lái)思考以創(chuàng)造出屬于自己的獨(dú)特演繹方法，最終能夠達(dá)到西洋樂(lè)器能夠完全融入到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的氛圍中來(lái)。