文|王瀝瀝 星海音樂學(xué)院

2017年的金秋時(shí)節(jié)，中國國家大劇院迎來了一支來自中國南方的合唱團(tuán)，她們是一群來自于嶺南的年輕女孩。當(dāng)她們站定在舞臺，唱響第一個(gè)音符的時(shí)候，京城的觀眾們驚艷了！無論是來自西方的不同時(shí)期、不同國家的作品，還是中國民族風(fēng)格的作品，她們都能用天籟般的歌喉表達(dá)出來，可謂是余音繞梁，在音樂廳的上空盤旋，讓在場的每一位觀眾如癡如醉，難以忘懷。這群女孩有一個(gè)共同的名字——嶺南女聲，一個(gè)來自于南國的合唱團(tuán)體，一個(gè)誕生于星海音樂學(xué)院的專業(yè)女聲組合。這個(gè)天籟組合的創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)是當(dāng)代著名指揮家張新。

2018年伊始，我有幸與張新促膝長談，聽他暢談他的藝術(shù)人生和他所鐘愛的嶺南女聲，從中不僅讓我能近距離感受到張新的性格魅力與藝術(shù)理念，還讓我對喜愛已久的嶺南女聲有了更為深刻的了解與認(rèn)知。

張新曾師從于楊建中、吳靈芬、楊鴻年、聶中明等許多前輩大師，最終憑借自己的勤奮與悟性堅(jiān)實(shí)走來，獲得了許多的榮譽(yù)與成果：1994年，他執(zhí)棒自己一手建立的太原師專合唱團(tuán)獲得了全國合唱比賽特等獎(jiǎng)；1997年指揮河北交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)成功演出了《跨越世紀(jì)的巨龍——迎接香港回歸大型交響合唱音樂會》；1999年帶領(lǐng)星海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)獲得全國大學(xué)生藝術(shù)節(jié)專業(yè)組金獎(jiǎng)；2004年在中國音樂金鐘獎(jiǎng)開幕式音樂會上成功指揮上演了《黃河大合唱》，并在星海音樂廳精彩呈現(xiàn)了貝多芬的第九交響曲末樂章；2015年他率領(lǐng)嶺南女聲斬獲國際合唱聯(lián)盟世界合唱博覽會大獎(jiǎng)賽A組金獎(jiǎng)。這些榮譽(yù)充分折射出了張新對藝術(shù)的執(zhí)著追求與精益求精，表現(xiàn)出了他對合唱指揮的深深熱愛！

1998年，張新來到了廣州星海音樂學(xué)院，正是在這片生機(jī)勃勃的南國熱土中，他萌生了創(chuàng)辦嶺南女聲合唱團(tuán)的想法。由于一方面自己是星海音樂學(xué)院的一名教師，另一方面又是長期從事合唱藝術(shù)的一位指揮家，張新希望能通過這個(gè)團(tuán)的建構(gòu)來更大地體現(xiàn)自己的藝術(shù)價(jià)值與追求，同時(shí)也希望通過打造一個(gè)能代表專業(yè)音樂院校水準(zhǔn)的演出團(tuán)體，帶領(lǐng)更多的學(xué)生去感悟音樂的美好，展現(xiàn)她們的藝術(shù)才華。懷著這份夢想，2013年，嶺南女聲合唱團(tuán)正式成立。經(jīng)過幾年的訓(xùn)練與成長，逐步形成了自己的特色與品質(zhì)。

許多聆聽過嶺南女聲的觀眾都對她們的美妙聲線、充沛豐富的音樂感覺、細(xì)膩獨(dú)到的作品風(fēng)格印象深刻，這與張新在訓(xùn)練中的理念與方法有著極為密切的關(guān)系。

一、注重音色的搭配與布置

合唱是一門人聲的合作藝術(shù)，聲部之間的音色搭配是打造一個(gè)優(yōu)質(zhì)合唱團(tuán)體的關(guān)鍵。張新從團(tuán)員的選擇標(biāo)準(zhǔn)上就開始注意這一問題，他有效利用音樂學(xué)院不同專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、音樂素養(yǎng)與聲音條件，將她們合理編織起來，各顯其優(yōu)勢與個(gè)性。例如聲樂專業(yè)的同學(xué)聲音華麗、考究、個(gè)性鮮明，能夠應(yīng)對高難度技術(shù)唱段和需要特別突出的旋律聲部的演唱，張新形象地說，這些同學(xué)就是合唱隊(duì)的“口紅”，她們的音色是絢麗的亮點(diǎn)；音樂教育、藝術(shù)管理、音樂學(xué)、作曲專業(yè)的學(xué)生知識結(jié)構(gòu)比較全面均衡，音樂素養(yǎng)比較好，不僅可以承擔(dān)作品中烘托性旋律聲部的演唱，也可以根據(jù)作品風(fēng)格適當(dāng)?shù)匕才庞谝恍┲饕暡康难堇[，多數(shù)時(shí)候猶如合唱隊(duì)的“粉底”，是音色的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)色與亮色濃淡相宜、合理搭配，賦予了合唱立體、豐滿的音色感覺。另外，在站位上，張新也有音色方面的考慮，他打破一般合唱隊(duì)的常規(guī)，把高音聲部放在中間后排，前面及兩側(cè)放置中音和低音聲部，這就使得明亮的高音聲部不至于太突兀、刺耳，經(jīng)過中音和低音聲部的緩沖，變得柔和細(xì)膩了。這有點(diǎn)像交響樂隊(duì)的布排原理，小號、短笛這樣的高音樂器坐在后排，弦樂在前排，即可以解決音色平衡的問題，最大程度符合耳朵的聽覺美感。

二、注重科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練

嶺南女聲的團(tuán)員來自于不同專業(yè)，其中相當(dāng)一部分不是聲樂專業(yè)的，但作為合唱這樣一門聲樂藝術(shù)，發(fā)聲的科學(xué)化是非常有必要的。首先是氣息，這是歌唱的基礎(chǔ)，每一次排練，張新都會訓(xùn)練氣息，深呼吸、打哈欠，找丹田運(yùn)氣的位置，學(xué)會腹式呼吸，調(diào)息訓(xùn)練的同時(shí)伴隨身體放松，以保證氣息的通暢與持續(xù)。然后是共鳴，共鳴決定了音色的美感，不同的共鳴腔亦會產(chǎn)生不同的音色，從高音位置的頭腔共鳴，到低音位置的胸腔共鳴，每一位團(tuán)員都需要進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練，然后根據(jù)各自的聲部特性進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，進(jìn)而逐步建立起科學(xué)的聲樂概念。氣息和共鳴有了基礎(chǔ)之后，下一步就是音準(zhǔn)了，張新把每一次排練都植入視唱練耳的理念，以法國視唱教程為藍(lán)本，進(jìn)階式、有技術(shù)針對性地訓(xùn)練團(tuán)員的音階、音程、調(diào)式、節(jié)奏節(jié)拍、速度、力度等不同方面，最后全面建立起扎實(shí)的歌唱與音樂基礎(chǔ)。拓展音域也是演唱訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)，張新有兩種主要的訓(xùn)練方法，一種是八度音程的垂直音域拓展練習(xí)，半音式逐步向高音區(qū)行進(jìn)，利用母音打開聲音腔體；另一種是一個(gè)八度內(nèi)的半音階式音域拓展，八度內(nèi)的十二個(gè)半音，前幾個(gè)用慢速度演唱，后面的快速往上沖，這可以讓歌唱者在短時(shí)間內(nèi)觸碰到高音位，由于不是一下子拔高到高音位置，所以較之垂直拓展訓(xùn)練更加容易讓歌者體驗(yàn)到抵達(dá)高音的興奮感與成就感。這兩種方法相互結(jié)合，長此以往，可以起到很好的拓展音區(qū)的效果。

三、注重和聲色彩的訓(xùn)練

合唱藝術(shù)的最大魅力恐怕就在于和聲了，合唱是人聲的和聲藝術(shù)。西方的和聲理論從18世紀(jì)成熟，發(fā)展至今已經(jīng)形成了非常豐富、復(fù)雜、迷人的色調(diào)與表現(xiàn)形式，和聲色彩的準(zhǔn)確把握亦成為了檢驗(yàn)一個(gè)合唱團(tuán)技術(shù)是否過硬，是否具備藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵性指標(biāo)。要訓(xùn)練和聲的感覺，首先要從原理上理解不同和聲的色彩趣味和特征，三和弦、七和弦、調(diào)式主和弦、下屬和弦、屬和弦、重屬和弦等不同色彩的和聲與功能和聲進(jìn)行皆有其獨(dú)特的表現(xiàn)力。在訓(xùn)練中，張新總是不厭其煩地為大家闡釋作品中每一種和聲的色彩美感、和聲變幻過程中的情感邏輯與指向、和聲功能背后的地緣歷史文化與音樂表現(xiàn)功能，讓大家知其然還要知其所以然，從理論的高度掌握和聲語匯，進(jìn)而讓大家在演唱中做到有整體感，有內(nèi)在邏輯，美妙多變的和聲和諧有序地交織在一起，編織出五彩斑斕的音塊、音流，滌蕩著聽眾的心靈，帶來極大的審美愉悅。

四、重視文化修養(yǎng)

歌唱不僅是歌唱本身，歌唱的背后是有文化含量的，應(yīng)該用文化和對音樂的深刻理解來帶動(dòng)歌唱技術(shù)，形成正確的音色審美。一個(gè)優(yōu)秀的合唱團(tuán)應(yīng)該是對音樂有深刻理解的，是有文化修養(yǎng)的。對不同風(fēng)格的作品，張新要求大家要對作品的歷史背景、地域特征、作曲家的風(fēng)格等背后的知識有正確、深刻的認(rèn)識與解讀，他運(yùn)用深入淺出、生動(dòng)有趣的解說，啟發(fā)團(tuán)員的想象力，帶領(lǐng)著學(xué)生們走進(jìn)音樂作品背后的故事，讓大家自由翱翔于藝術(shù)的天空，令每一位團(tuán)員都感覺干貨滿滿，受益匪淺。選擇運(yùn)用什么樣的技術(shù)表達(dá)作品，以及如何訓(xùn)練技術(shù)都需要文化修養(yǎng)和豐富的音樂知識的支撐，通過對作品的解讀來帶動(dòng)音色的訓(xùn)練是張新一貫堅(jiān)持的原則，為了技術(shù)而訓(xùn)練技術(shù)是不可取的，只有當(dāng)大家理解了作品背后的意境和內(nèi)涵才能做到對技術(shù)的正確處理與運(yùn)用。張新舉例說，比如在訓(xùn)練《燕》《天鵝》《天路》《夜鶯》這些作品的時(shí)候，他總是通過生動(dòng)地解讀作品的音樂形象與意象，讓學(xué)生找到感覺，然后解決好高音問題、和聲問題、氣息問題、聲部的音色融合問題等，不刻意強(qiáng)調(diào)技術(shù)，而是通過理解作品自然而然地解決技術(shù)，這是嶺南女聲訓(xùn)練的特點(diǎn)，也是讓嶺南女聲始終能夠用心靈歌唱，感動(dòng)觀眾的重要原因，美好的聲音是來自于心靈深處的！

五、重視民族風(fēng)格

合唱是一門源自于歐洲的外來藝術(shù)，一百多年前伴隨著學(xué)堂樂歌的誕生在我國普及開來，經(jīng)過百余年的發(fā)展，我們不僅引進(jìn)了大量優(yōu)秀的國外歌唱作品，也誕生了一大批優(yōu)質(zhì)且富有國際影響力的中國本土作品，例如冼星海的《黃河大合唱》、黃自的《旗正飄飄》、賀綠汀的《游擊隊(duì)歌》等。在作品的選擇上，嶺南女聲中外曲目均有涉獵。外國作品方面，從文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義到當(dāng)代作品，對于不同歷史時(shí)期的風(fēng)格，女孩們都能拿捏準(zhǔn)確；在地域上，德奧、法國、意大利、俄羅斯、拉脫維亞、捷克等不同國家的經(jīng)典曲目嶺南女聲都能精彩表達(dá)。而作為一個(gè)中國的合唱團(tuán)體，嶺南女聲更加注重對本民族風(fēng)格的闡釋與展現(xiàn)，在每一次的演出中，我們都會看到占據(jù)很大篇幅的中國作品，如《情深意長》《十送紅軍》《天路》等，這些經(jīng)典的民族旋律經(jīng)過女孩們美妙的聲線和絢麗多姿的和聲色塊直擊聽眾的心靈，深深地被這些美好的音樂所折服，那是真正能夠走向國際、代表中國文化特色的音樂語言與情感表達(dá)。作為嶺南大地和星海音樂學(xué)院的一張文化名片，嶺南女聲亦非常重視對嶺南作曲家和嶺南地域風(fēng)格作品的建設(shè)與推廣。成立以來，嶺南女聲唱響了一大批優(yōu)質(zhì)的本土作曲家力作，如房曉敏注[1]的《花朝月夕》《嘎耶》、曹光平注[2]的《燕》《卓魯》、王璁的《星海翱翔》等。其中，嶺南地域風(fēng)格的作品尤其富有特色，例如房曉敏的《花朝月夕》，這是一首粵樂（也叫“廣東音樂”）風(fēng)格的合唱，最開始是為粵樂合奏寫的器樂重奏曲，之后改編成合唱，可以理解為是人聲版的粵樂，旋律極富廣府風(fēng)情，曼妙悠揚(yáng)，甜美迤邐。張新教授也參與了嶺南風(fēng)格合唱作品的創(chuàng)作，他根據(jù)傳統(tǒng)粵劇、粵曲的音調(diào)，改編了用粵語演唱的《紅豆飄香》?；泟∷赜小澳蠂t豆”的美稱，它的旋律基于粵語方言和廣府地域?qū)徝?，在海?nèi)外華人中有著廣泛的影響力。張新將這古老而經(jīng)典的旋律加以和聲化的現(xiàn)代處理，既保持了傳統(tǒng)的韻味，又帶有當(dāng)代的審美，唱響了嶺南女聲的地域風(fēng)格。嶺南女聲多年來不斷演繹嶺南作曲家及嶺南風(fēng)格作品，充分地展現(xiàn)了嶺南人的智慧和嶺南民間音樂別樣風(fēng)情，同時(shí)也為自己贏得了在合唱領(lǐng)域的個(gè)性化標(biāo)簽。

當(dāng)我問到張新為什么要建立女聲合唱團(tuán)時(shí)，他說是因?yàn)榕暸c童聲在音域、音色上不沖撞，將來這些姑娘們畢業(yè)了，如果從事中小學(xué)音樂教育，就能很好地將所學(xué)的知識運(yùn)用上。這個(gè)決擇反映出了張新作為一位身兼教育家身份的指揮家獨(dú)到的眼光與考量，頗具長遠(yuǎn)的意義。

五載芳華，嶺南女聲款款而來、茁壯成長，它像一道綺麗、迤邐的風(fēng)景，帶著對音樂的摯愛，帶著南國的甜美風(fēng)姿，唱響聲聲天籟。紅豆生南國，春來發(fā)幾枝，衷心祝愿嶺南女聲繼續(xù)散發(fā)勃勃生機(jī)，用最動(dòng)人的歌聲春拂大地，似顆顆紅豆，成為人們心中最美的音樂相思！

注釋：

[1]房曉敏（1956— ），當(dāng)代著名作曲家，星海音樂學(xué)院作曲系教授、碩士生導(dǎo)師，其作品在各類比賽中獲獎(jiǎng)近70項(xiàng)，獲得的國際獎(jiǎng)項(xiàng)有美國紐約國際中國民族器樂作曲大賽“長風(fēng)獎(jiǎng)”、新加坡首屆華樂作曲大賽創(chuàng)作大獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)；獲得的國家級獎(jiǎng)項(xiàng)有廣電部中國電影華表獎(jiǎng)（政府獎(jiǎng)）、中宣部五個(gè)一工程獎(jiǎng)、文化部文華獎(jiǎng)、中國音協(xié)金鐘獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。代表作有《萊村女》《花朝月夕》《珠江隨想》等。

[2]曹光平（1942— ），當(dāng)代著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家。創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品：10部交響曲及5百多首（部）舞劇、聲樂、民樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、影視劇音樂。其中，五重奏《賦格音詩》在1985年文化部主辦的全國第四屆音樂作品評選中獲二等獎(jiǎng)及廣東魯迅文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)；鋼琴曲《女媧》在1988年通過國際音樂界權(quán)威機(jī)構(gòu)國際現(xiàn)代音樂協(xié)會（ISCM）的評選參加世界現(xiàn)代音樂節(jié)，受到國際音樂界好評；《夜思》在1995年獲紐約國際作典比賽大獎(jiǎng)。