宋 穎

隨著社會的發(fā)展進步，西方作為現代音樂的起源，在歷經上千年的發(fā)展演變以后，西方音樂的內容進一步得到豐富，西方音樂包含的文化元素進一步得到增加，西方音樂的社會影響價值進一步強化，在全球化發(fā)展日趨加劇的前提下，各個國家、民族、地區(qū)的音樂文化也逐漸的融合，在不斷吸收和參考不同音樂特點的基礎上形成了現代的西方音樂文化。西方音樂史學的發(fā)展實際上是人類社會發(fā)展進步的歷史，高度涵蓋的人類社會精神文明發(fā)展的進程。本文中筆者針對西方音樂史學的發(fā)展情況從三個維度出發(fā)探究其內涵，希望更好的分析和研究西方音樂史學的社會文化價值。

一、基于本體維度的西方音樂史學發(fā)展研究

（一）音樂本體的定義

所謂音樂本體，并不是說音樂所包含的物質內涵或者精神食糧，而是指音樂本身包含的各種必要因素，例如比較常見的“和聲、結構、調性、旋律、節(jié)奏、音色”等。[1]正是因為有這些元素才共同組成了音樂作品，每個小的組成部分都是整個音樂作品基礎和根本，也是最為前提性的，一旦缺少其中的某一個部分，那么音樂作品也就是不完整的了。誠然不同風格的音樂相互之間都是存在差異性的，這些差異也就是由各個小小的元素組合差異所實現的，音樂作品之所以如此豐富多彩，主要也就在于音樂作品各個元素的組合和匹配不同而已。社會發(fā)展的不同時期，人們對于音樂作品各個元素的重視程度是不相同的，正因為如此也就產生了相應時期的流行音樂。社會在發(fā)展，人類在進步，音樂的發(fā)展也就不斷變化，西方音樂的發(fā)展歷史也就是由各個時期不同的音樂形式共同構成的。

（二）音樂本體分析

籠統(tǒng)的來說，分析音樂是非常困難的，畢竟音樂的內容和內涵是相當廣泛的，并且不同的歷史發(fā)展時期，音樂的特點也都是不同的，所以說很難去對音樂本身進行分析。本研究中針對音樂本體進行分析，一方面縮小音樂分析的范圍，另一方面抓住音樂作品的本體核心，對全面把握和分析西方音樂的發(fā)展歷史非常關鍵。抓住了音樂本體本身，基本就能串聯起整個西方音樂的發(fā)展歷史。所以說進行音樂本體分析，實際上也就是對上文所談到的音樂本體進行主題分析、內涵明確、特點研究等的過程。比如19世紀時，西方音樂的內容就開始了大的飛躍，同時音樂的本體分析中將旋律、和聲、節(jié)奏等正式納入研究的范圍。[2]蔡良玉，梁茂春.“文革”時期對西方音樂的批判——用“階級分析”的方法解讀西方音樂作品的極左典型[J].黃鐘(武漢音樂學院學報)，2007，3.直到20世紀，人們對音樂本體分析出現了兩種觀點，一種觀點認為分析音樂本體需要深入音樂本身，而不應該針對音樂作品作者的人文思想、文化背景等展開分析。[3]蔡良玉，梁茂春.“文革”中的一場音樂鬧劇——回首“批判無標題音樂”事件[J].音樂探索(四川音樂學院學報)，2006，4.另一種觀點認為音樂的發(fā)展是不可能脫離實際的，是需要對音樂作品產生的社會背景、文化發(fā)展等展開論證才能確切的了解音樂的價值。[4]趙仲明.中國語境中的音樂分析述評(上)——從曲式分析到音樂學分析[J].音樂研究，2009，4.筆者比較贊同后一種觀點，因為音樂的發(fā)展之所以在不同的階段出現不同的情況，就是因為音樂具有時代性、社會性和文化性，這也是分析音樂本體對研究西方音樂史學發(fā)展的價值所在。

（三）音樂本體維度的美學思想

分析西方音樂史學的發(fā)展歷程，不但需要對音樂相關的歷史進行分析，而且還需要對那些音樂本體文化思想等展開論證，無論是從哪個角度分析西方音樂史學，唯一離不開的就是音樂本體的美學思想，或者說社會價值追求。將西方音樂本體的分析具體化，不但能夠實現辯證統(tǒng)一，而且還能為西方音樂所包含的哲學思想和美學內涵等研究提供理論基礎，西方音樂的美學思想反映的是音樂作品內在的藝術價值，西方音樂的發(fā)展歷史表達的就是社會對美學的不同追求過程。通過分析音樂本體維度的美學思想對西方音樂的理論研究和縱向發(fā)展都具有指導意義。

（四）西方音樂史學的本體研究歷程

17世紀初期，西方音樂史學開始起步，在這之前的西方音樂還沒有成型，學術界大多以17世紀初期作為西方音樂史學的起步階段。[5]劉經樹.“系統(tǒng)就是歷史”——音樂結構史導論[J].中央音樂學院學報，2009，2.與此同時，由于受到當時社會經濟發(fā)展的限制，很多音樂相關的文本資料等都沒有留存下來，這也就使得開展西方音樂史學的初期研究顯得比較困難。但是到了中世紀左右，整個西方世界基本上都受到了基督教的影響，音樂也相應地為了服務上帝統(tǒng)治出現了較大的變化。[1]趙仲明.史學理論與實踐——1980—2000年中國西方音樂史編纂研究[J].中國音樂學.2008，3.值得慶幸的是，正是因為基督教的興起帶來了整個西方文化以及音樂的繁盛，一時之間關于西方音樂的發(fā)展研究也變得越來越多。這一時期保留了相當多的文獻研究成果，對今天開展西方音樂史學研究具有重要價值。

1.音樂本體在西方音樂史學研究中的重要性分析

雖然說社會的發(fā)展進步會對西方音樂史學的發(fā)展產生影響和改變，但是音樂本體在其中一直占據著核心位置。音樂本體之所以占據了非常重要的位置，主要存在幾個方面的原因。首先，研究西方音樂的發(fā)展歷史，必然需要以音樂本身作為前提和出發(fā)點，一旦脫離了這個研究基礎，那么也就談不上說去分析西方音樂史學發(fā)展的音樂文化和社會歷史價值等。[2]姚亞平.于潤洋音樂學分析思想探究[J].音樂研究.2008，1.其次、研究西方音樂史學的所有布局都是圍繞音樂作品所開展的，而音樂作品正是由多個音樂元素組成的，也就是通常所說的音樂本體。[3]姚亞平.西方音樂歷史編撰學的傳統(tǒng)與創(chuàng)新[J].天津音樂學院學報.2007，3.最后、音樂本體在整個西方音樂的發(fā)展和研究中一直受到各方面的關注和重視，尤其是在開展西方音樂的社會文化與影響分析時顯得尤其重要。[4]劉經樹.“作品”、結構史、人的歷史——達爾豪斯的音樂史編纂學[J].音樂研究.2007，2.值得一提的是西方音樂史學的發(fā)展研究起初并沒有認識到音樂本體分析的重要性，直到19世紀左右出現批判的音樂史學觀以后人們才意識到需要從音樂本體的維度出發(fā)分析西方音樂的發(fā)展歷程，這并不是相關研究人員的一種主動行為，而是社會發(fā)展的必然產物。

2.西方音樂史學理論影響音樂本體研究的內涵

查找相關文獻資料發(fā)現，西方音樂史學在發(fā)展到20世紀以后，逐漸形成了兩種觀點，這兩種觀點的出現使得音樂本體的研究出現了非常不同的情況。首先，有的專家學者認為研究西方音樂史學需要抓住音樂作品創(chuàng)作發(fā)展的社會和文化背景，需要對音樂本體所處的社會意識形態(tài)和審美追求等進行綜合把握，而不能僅僅局限于音樂本身。[5]葉松榮.關于中國西方音樂史學研究特色的思考[J].音樂研究.2005，3.這種觀點直接導致出現了西方音樂文化史學和社會史學的相關研究，從此西方音樂史學的研究變得更加的綜合化和復雜化。雖然說人們關于西方音樂史學的研究內容更加豐富了，但是對于音樂本體的研究和重視卻沒有被否定，反而一如既往的重視音樂本體的多樣化分析[6](美)保羅·亨利·朗(PaulHenyLang).西方文明中的音樂[M].顧連理，譯.貴州人民出版社，2001.。其次，有的專家學者認為有必要進一步深化研究音樂本體的具體內容，需要從音樂本體的各個元素出發(fā)深入探求其對西方音樂史學發(fā)展的影響與作用，并不強調對音樂作品本身的音樂特點和歷史背景的分析，更加關注于音樂作品的研究和細化分析，突出音樂本體的具體化。[7]沈旋、梁晴、王丹丹，等.西方音樂史導學[M].上海音樂學院出版社，2006.

通過上文可知，研究西方音樂史學的前提和基礎即為音樂本體分析，這是開展音樂文化維度和社會歷史維度研究的核心保障，如果脫離了音樂本體維度直接分析西方音樂史學音樂文化和社會歷史兩個維度的內容就是空中樓閣，是無法實現的。因此，分析不同時期和階段西方音樂史學的發(fā)展情況都需要堅持從音樂本體維度出發(fā)進行把握，否則是無法探尋到西方音樂史學的文化內涵和社會價值的。

二、基于文化維度的西方音樂史學發(fā)展研究

（一）音樂文化維度的定義

若從音樂本身語言結構提及音樂本體維度的“音樂是什么”，換個角度來看音樂文化維度就是側重于文化內涵上分析“音樂表達的是什么”。[1]孫繼南.中國近現代音樂教育史紀年[M].山東教育出版社，2004.但如果以文化內涵為切入點，因為涉及的范圍十分剛性，所以需要先對文化的內涵進行定義。從馬克思主義哲學中的文化概念是與政治、經濟相對應，這里的文化主要是指人類的精神產品與精神生產力，具體來說包括了文學、倫理道德、宗教、美術等領域范圍內的精神活動與成果，還涉及到與這些活動與成果相關的創(chuàng)作者情感、心理、意志等。音樂是社會文化成果展示的重要一方面，與其它方面的精神意識活動及文化產業(yè)成果共同構成了文化中的大環(huán)境，因此文中所闡述的文化維度是區(qū)別于社會經濟文明興盛、政治文化發(fā)展的狹義范疇，其原于音樂中宗教、哲學、藝術等方面從精神屬性上與音樂更具有共性，這也讓這些內容與音樂的相關性更強。音樂恰好表現出了社會文化所要表達的精神層面的內容，音樂并不是脫離于政治與經濟而獨立存在的，其恰恰可以反映政治經濟文化的變化。相反經濟與政治也推動著音樂在歷史上的演變，但從這個方面來看政治、經濟與音樂本身相距更遠。

（二）音樂文化角度闡釋

從文化角度來闡釋音樂就要求我們必須從音樂本體出發(fā)，包括文獻、哲學、情感、宗教、藝術等各個領域對音樂現象進行分析與研究，但同時文化本身的發(fā)展又具有歷史局限性、社會具體性的特點，音樂作品內充分體現其歷史文化進程的變革，所以音樂文化屬性在不同的時代都有不同側重范圍，表達著浪漫情懷、哲學思考、宗教探索、民主思潮、文學情節(jié)……。[2]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].高等教育出版社，2007.從文化來闡釋音樂本身在以往并不多見，文化闡釋本身是從語言研究學術角度提出的，音樂作品包含的音樂符號與語言符號有著不同研究體系，需要掌握兩者的契合之處，不能過猶不及。

第一，基于音樂本體的音樂文化闡釋。以此為基礎的音樂文化闡述不會出現過度離題分析，這也對音樂文化進行良好的挖掘，音樂本體就是作曲者在創(chuàng)作過程中表現自身意圖的符號，音樂作品闡述了所要表達文化的核心內容；第二，全面的文化認知是音樂文化闡釋的必要前提。若是將音樂分析拓展到整個文化圈，就需要對特定時代的精神內涵有著一定了解，包括了音樂創(chuàng)作社會背景下的藝術、哲學、文學、宗教等各類文化思潮。這需要對音樂創(chuàng)作者的個人際遇、思想、經歷、審美趣味等進行分析，這可以從創(chuàng)作者的生平言行進行了解，而且大多數音樂創(chuàng)作者會將音樂所要表達的意圖通過文字方式闡述；第三，融合個人與歷史兩個方面，提高研究視界。所有的音樂作品都具有時代特點，在不同歷史背景下創(chuàng)作的作品都有著不同的內涵，這里對內涵的界定需要從文化、音樂本體來進行闡釋。[3]于潤洋.悲情肖邦[M].上海音樂學院出版社，2008.從個人視界來說也是具有歷史性的，基于不同時代背景的個人審美取向也會因為個人音樂積累不同產生差別，音樂的文化闡釋需要融合個人與歷史視界，這才能讓音樂作品在不斷變化的歷史背景中深化內涵、拓展內容，而且因為不同個人視界也會賦予音樂作品新的內涵，這也讓音樂作品具有更強的生命力。若非如此音樂文化闡述會出現過度只重視音樂描述的歷史背景，而忽略音樂作品本身當下的含義，讓音樂作品本身研究分析陷入固態(tài)化、靜態(tài)化的瓶頸。但不合適的個人視界現代闡釋也不一定能豐富音樂作品的文化內涵，過度解讀可能出現破壞音樂作品完整性的問題。

綜上，因為音樂作品中語言內涵難以如文字符號那樣直接的表現出邏輯內涵，所以這也讓審美出現多種角度。音樂作品的文化闡釋十分必要，這也是對音樂作品進行透徹認識的關鍵所在，但文化闡釋需要恰當，這里的恰當就是處理好音樂與文化的相關性。

（三）音樂文化維度的美學思想

基于音樂本體認識為前提的音樂文化維度重點分析音樂的文化本質，從文化視角來分析音樂作品的內在含義，達到用人類文化演變形成的認識觀來認識音樂本身的演變過程。音樂作品本身更多代表的是音樂演繹的表現形式，其表現的內容即是文化的一種體現，這是美學的一方面，也是哲學家黑格爾所闡述的內容美學。處于不同思維概念之中的形式與內容本身，內容所傳達的信息體現為藝術本身的蘊含的內容，形式則是音樂本身的特定體現，形式用來表現內容的主要說法，內容也是形式選擇的主要目的，良好的藝術作品需要形式、內容的協調統(tǒng)一，缺乏內容的音樂作品必然是空洞乏味的，音樂作品的內容更多指的是音樂創(chuàng)作這類精神活動本身包含的情感、意志等。[1]楊九華.瓦格納樂劇.尼伯龍根的指環(huán).思想寓意研究[M].上海音樂學院出版社，2006.

（四）西方音樂史學的文化維度

哲學、文學、建筑、美術、音樂、宗教等構建了文化學科，他們都具有一定相關性，這個相互影響共同構成了不同時代社會的文化語境內容，這也讓不同時代的文化各具特色。音樂與其它文化學科之間相關性又是如何表現的呢？

1.哲學層面

哲學之所以被稱為科學中的科學，源于其作為人類認識及改造世界的價值觀與方法論。哲學成為了理論思維終極抽象成果，而且能夠對實踐有著十分強勁的指導作用，這也讓其成為指導各個學科的基本方向。音樂創(chuàng)作是作曲者開展藝術實踐的途徑，也是音樂締造者的表現方式。作曲者本身的思想就包含著其價值觀、人生觀。

2.宗教層面

西方音樂發(fā)展過程中隨處可見宗教文化的影響，宗教文化對西方音樂史的發(fā)展有著舉足輕重的作用，西方音樂的源頭可以說是基督教文化。基督教會活動都是以吟唱詩歌的方式開展的，主要通過唱詩誦經來達到其宗教目的，這些活動都推進了藝術音樂的興起。不同的宗教儀式中儀式主導人也會演唱圣詠，而且圣詠的形式、內容也在不斷豐富。為了表現出信仰的虔誠之心，圣詠必須莊重，音樂旋律較為舒緩，不需要鮮明的節(jié)奏，和諧的音程是音樂的主體表現，在這些音樂內容的要求下漸漸形成了具有獨特中世紀風格的音樂文化。創(chuàng)作者在音樂作品中采用了多聲部的演繹，以此達到更加豐富的和聲效果，這也為復調音樂從產生到興盛提供了發(fā)展的空間。宗教文化從中世紀開始到巴洛克時期，對音樂領域的推動作用都不可忽視，到了市民、宮廷音樂進入了成熟發(fā)展階段，宗教文化對音樂的主導作用才漸漸暗淡。

3.文學層面

西方音樂史發(fā)展的各個階段文學與音樂發(fā)展是密不可分的，早在古希臘時期，舞蹈、音樂、詩歌是融合一體的，這更多的表現為一種難以拆分的藝術綜合體。希臘悲劇不僅僅有優(yōu)美動人的詩文，也包含那些可以融入音樂的韻詞，舞蹈、文學、音樂三者皆有的韻律成為融合的關鍵點。到了中世紀階段，聲樂藝術成為音樂發(fā)展主導，主題更多的圍繞宗教。之后的浪漫主義時期，音樂和文學之間的相關更為直接。從一個角度來看浪漫主義音樂受到了到當時浪漫主義文學思潮的影響，浪漫主義思潮中更關注人的內心情感、個人體驗。直至上個世紀，音樂發(fā)展進入了新時代，反浪漫主義成為主流。藝術理念、形式逐漸發(fā)生剝離，作曲家更多的追求個性獨特的音樂表現形式，理性主義成為了主流。雖然如此音樂創(chuàng)作者還是以文學標題方式來闡明音樂作品的主要內容，還有一些作曲家會通過文學著作來表達自己的創(chuàng)作內涵。這種現象足以說明音樂創(chuàng)作在初始階段就與文學發(fā)生了空前的融合，在音樂發(fā)展的漫漫長河中，文學與音樂兩者一直相伴相生。

4.其它層面

音樂與美術的相關性最主要體現在主題選擇與藝術觀念方面，例如，中世紀時期的音樂、美術創(chuàng)作題材的選擇都是以宗教文化為核心的，到了文藝復興時期美術、音樂創(chuàng)作更傾向于世俗化的內容，直至浪漫主義時期，自然成為音樂、美術共同關注的主題。[1](德)達爾豪斯.音樂史學原理[M].上海音樂學院出版社，2006.人文學科更加重視形象思維，這和音樂創(chuàng)作有著直接的關系，但是自然科學如物理、數學對音樂的發(fā)展也有著一定影響，音樂與科技融合的代表是電子音樂的興起。為了探索物理音響和音樂創(chuàng)作之間的深層關系，部分學者成立了專門研究機構，音樂音響學學科也應運而生。若是如上述提到的哲學來分析音樂內容與本質，音樂本質就是客觀存在的音響，這也表現出音樂與各類自然學科有著一定的聯系。

總之，音樂作為文化的組成部分之一，與其它各種學科具有歷史范疇下的相關性、互補性。在西方音樂史研究過程中把文化作為音樂分析維度是十分必要的，將音樂放入文化語境進行闡釋也是十分重要的。學術研究中音樂和文化融合的史學研究也是一直進行著，這類研究觀念直到音樂史學成為比較成熟的學科時才被真正的提出與肯定。18世紀之前，我們對音樂研究多是從各個時代的音樂作品出發(fā)，還有一些有關音樂創(chuàng)作技法著作的研究，研究還需要投入更多的視角到與音樂聯系緊密的文化語境。音樂作為文化的組成部分之一，音樂與文化相輔相成，文化維度也成為音樂歷史研究的主要對象之一，但這種研究方法與視角不能忽視對音樂本身內容、形式的研究，基于音樂本體尋求音樂與文化的融合點，才能夠讓西方音樂史的研究不僅具有宏觀視角，又貼合音樂作品的本體內容。

三、基于社會維度的西方音樂史學發(fā)展研究

（一）音樂社會維度的定義

社會包括了人與人以及人與自然的雙重關系。作為社會的主體，人本身也包括了文化、政治、經濟幾個方面的內容。文化是社會各類觀念形態(tài)的總和，政治主要指制度、法律設施的具體結構，經濟是指社會生產關系的總和。政治與文化一起構成了社會的上層建筑，但是會受到社會經濟基礎的制約。音樂作為文化的有機組成部分，當然也是觀念形態(tài)的一類，也會受到社會政治、經濟演變的影響。大部分音樂作品都蘊含著一類精神內涵，音樂作品精神內涵是審視者從歷史的角度、社會發(fā)展的視角等方面進行全面分析，才能真正解析出音樂作品的精神實質內容。因此，西方音樂史學在研究音樂為何物之時，還需要分析音樂作品表達了什么內容，從當時社會歷史的角度分析音樂歷史演變的主要原因，這也能夠解釋為什么音樂作品會如此表達。音樂的社會維度就是從不同階段的社會經濟、政治文化視角分析音樂歷史演變中的根本原因。作為構成社會精神文明上層建筑中一小部分的音樂藝術，與社會經濟、政治的相關性較強，所以需要從較為宏觀的視角進行分析。

（二）音樂學分析理論

我國音樂研究學者提出音樂學分析理論主要從社會歷史維度來分析音樂，這更多的是一種音樂作品批判方式，音樂學分析不同于前文提及的音樂文化闡釋、音樂本體分析，它具有音樂本體分析的技術內容，也包括了音樂文化闡釋的內容，還有從一定階社會政治、經濟、文化來分析，這種分析基于更為宏觀的社會歷史背景中。這里研究除了關注音樂本質內容是什么，音樂內容表達了什么，還需要闡釋音樂為何要如此表達的深層次社會原因。學者于潤洋認為:“音樂學分析應該是一種更高層次上的，具有綜合性質的專業(yè)性分析；它既要考察音樂作品的藝術風格語言、審美特征，又要揭示音樂作品的社會歷史內容，并做出歷史的和現實的價值判斷，而且應該努力使這二者融合在一起，從而對音樂作品的整體形成一種高層次的認識”。[1]于潤洋.歌劇〈特里斯坦與伊索爾德〉前奏曲與終曲的音樂學分析[J].音樂研究，1993，2.

音樂不僅體現了一定的語言獨特性，同時具有與文字符號同樣表達意識的屬性。探索音樂存在的意義更多著眼于創(chuàng)作者的本身展現，其包含著時代因素、歷史語境，這也是難以全面地對音樂內涵進行分析的原因所在。但音樂與文字的語言內容還是存在符號系統(tǒng)的差異性，兩者的融合還是需要做出更多的研究。

（三）音樂社會維度的哲學背景

作為社會意識形態(tài)的一類，音樂在創(chuàng)作階段就是為了表達作曲者的思想，同時作曲者思想在一定程度上也反應了特定的社會現實。音樂作品的本質來源是特定階段的社會現實，一旦社會現實發(fā)生變動，音樂作品所體現和反映的內容也會隨之而變化。與文化歷史、社會歷史相同，音樂歷史也是在社會存在持續(xù)變化發(fā)展中不斷演進的，所以音樂不僅表達了精神內涵，同時其存在方式還體現了物質性，這也是由音樂本身的社會、自然特征決定的。音樂自然特征其中一方面音樂是源于自然音響這個存在，音樂的社會特征則體現在音樂是源自一定的社會存在。社會政治作為各類經濟力量沖突的體現，一種新的政治運動產生也必然預示著新的經濟現象產生，人類歷史文明的不斷前進也體現了政治運動的不斷前進，政治史也可以說是人類社會的發(fā)展史。從馬克思主義哲學角度來看，藝術與政治同歸屬于上層建筑，因此音樂社會維度的研究也可以說是馬克思主義的認識論的具體實踐。