呂政道

自20世紀80年代以來，中國音樂家掙脫了禁錮的思想束縛，義無反顧地融入到世界音樂文化之中。隨著世界音樂藝術形式的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，中國作曲家和演奏家以及教育家們創(chuàng)作的打擊樂藝術作品作為現(xiàn)代音樂的表演載體，已成為當代音樂表演的重要藝術形式。近四十年來，中國作曲家和演奏家們用他們豐富的藝術想象力和對純美自然音響的孜孜探索以及對打擊樂器美妙樂音的不懈挖掘，創(chuàng)立了中國打擊樂藝術作品音響概念和表演架構。同時，也向打擊樂演奏家提出了新的挑戰(zhàn)。這個挑戰(zhàn)來自三個方面：一是演奏技術的更新和擴展;二是創(chuàng)立二度創(chuàng)作的演奏理念和新的音響觀念;三是節(jié)奏語言的創(chuàng)新。我作為打擊樂演奏者和教育工作者，從作品詮釋者的角度考證中國現(xiàn)代打擊樂作品創(chuàng)作和演奏，將對未來打擊樂藝術的發(fā)展提供理性思考的空間。

近四十年來，為打擊樂創(chuàng)作的作品越來越多。演奏形式包括獨奏、協(xié)奏、合奏、重奏等等，創(chuàng)作促進了演奏水平的提高，也為打擊樂藝術的普及奠定了廣泛的群眾基礎。在當今的中國，打擊樂愛好者和學習打擊樂演奏的青少年眾多，年輕有為的打擊樂演奏家不斷涌現(xiàn)、眾多的打擊樂團應運而生，演奏形式多樣、風格獨特的打擊樂音樂表演已經成為當代音樂舞臺的一道亮麗的風景。

一、20世紀80年代打擊樂作品的創(chuàng)作

中國打擊樂作品的創(chuàng)作源于上世紀80年代改革開放、解放思想的浪潮中。首先，民間藝術家打破了“高、大、全”等三突出創(chuàng)作理念的禁錮，創(chuàng)作視角開始關注人們的日常生活和自然風光；隨之，中國打擊樂教育家為彌補教學文獻的匱乏而加入了創(chuàng)作的行列；其次，西方現(xiàn)代派作曲技術與理論對各個音樂學院作曲專業(yè)的師生的影響日益顯現(xiàn)，學習、借鑒西方現(xiàn)代作曲技術的同時，他們以批判和繼承的態(tài)度對中國傳統(tǒng)文化的重新審視和解讀，向我們展示出了全新的音樂文化特質，使其更具現(xiàn)代意識和時代特征。

在八十年代初期，以安志順先生為代表的中國民間打擊樂藝術家首先開始了現(xiàn)代中國打擊樂作品創(chuàng)作的嘗試，他們以質樸和創(chuàng)新的寫作手法，帶著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，以傳統(tǒng)的中國打擊樂器作為載體，生動地畫出了一幅幅中國傳統(tǒng)的風情畫。以中央音樂學院民樂系打擊樂教授李真貴、上海音樂學院民樂系李民雄教授為代表的打擊樂教育家開始打擊樂作品的創(chuàng)作之路。他們結合教學實踐，以自己不同凡響的藝術造詣，較早的推出了一批在具有廣泛影響的打擊樂經典之作。在高等音樂藝術院校就讀的中國新一代青年作曲家們也開始了中國現(xiàn)代打擊樂作品的創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作手法深深的打著西方音樂創(chuàng)作技法的烙印，以他們血溶于水的中國心，用“洋為中用”的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作了在當代音樂世界里具有廣泛影響的中國打擊樂作品，形成了以周龍、譚盾、郭文景、賈達群、溫德清、唐建平等中國青年作曲家的打擊樂作品創(chuàng)作群體，他們的作品受到了國內外音樂界的關注和好評。至此，開創(chuàng)了打擊樂藝術作品創(chuàng)作的新紀元。

據(jù)考察，早期比較有影響的打擊樂作品創(chuàng)作始見于中國民間藝術家——安志順先生的作品。安志順1932年出生在陜西省綏德縣。年輕時曾在陜西歌舞劇院做大提琴演奏員，“然終生好鼓，至老不?！薄Ｔ谒乃囆g生涯中，他大半生都全身心地投入到鼓樂演奏和打擊樂作品創(chuàng)作之中。1982年，以西安鼓樂的形式創(chuàng)作了經典打擊樂作品《鴨子拌嘴》和《老虎磨牙》。這兩首作品是安志順先生最具代表性的打擊樂作品。在改革開放初期，安志順先生以藝術家眼光審視世界，大膽掘棄“三突出”創(chuàng)作原則，以中國農村“飛禽”“走獸”的對聯(lián)的寓意，描繪出新的歷史時期的農民畫。西安鼓樂原本是古老的民間鼓樂，安志順的作品是以傳統(tǒng)鼓樂的表現(xiàn)形式、以“修舊如舊”的創(chuàng)作手法，把現(xiàn)代創(chuàng)作融入到了傳統(tǒng)鼓樂之中。同時，在傳統(tǒng)打擊樂器的音色開發(fā)和運用方面，做了成功的嘗試和探索，使其作品既有傳統(tǒng)韻味又有當代韻律。最早的成功，使得安志順先生的創(chuàng)作更加豐富。隨之他創(chuàng)作了大量的打擊樂作品：《春夜喜雨——打擊樂與女生清唱》（1984年）；《邀游月宮——打擊樂樂隊伴舞》（1985年）；《雙龍戲梅——梅花鼓獨奏》（1987年）；《黃河激浪——鼓的旋律》（1989年）。

黃河三角洲地區(qū)是中國鼓樂文化最興盛地區(qū)。1987年，由山西新絳縣文化館民間藝術家郝世勛先生與景建樹、王寶燦合作創(chuàng)作的《秦王點兵》給中國民族打擊樂現(xiàn)代作品的創(chuàng)作注入了一股清新的動力。而后，郝世勛先生以此激發(fā)了創(chuàng)作熱情，在1988年他創(chuàng)作了《老鼠娶親》，這首打擊樂合奏更使絳州鼓樂的當代打擊樂作品揚名于世。

絳州鼓樂代表作《老鼠娶親》描述了鬧年時節(jié)，花前月下，一群精靈的小鼠張燈結彩，敲鑼打鼓，前呼后擁，歡蹦亂跳，正為迎娶送嫁而欣喜若狂時，忽然撲來了一只大花貓，小鼠們倉皇四逃的情節(jié)。郝世勛先生突破了傳統(tǒng)鑼鼓樂隊編制的形式，豐富了作品的音色，使作品的音樂表現(xiàn)更為形象、自然，音響效果更加新穎、質樸。在音樂形象的模擬設計上，運用了動態(tài)模擬，利用木魚的聲音和節(jié)奏型、鼓邊的劃奏和快與慢的變化，描寫老鼠的爬行以及快速奔跑。為了更加豐富和表現(xiàn)“老鼠”的形象，在絳州鼓樂的傳承中首次用到了民族排鼓，以獨特的古風新韻，形像化的音樂語言表現(xiàn)了一群精靈小鼠爬出洞口，列隊迎親、轎前轎后、敲鑼打鼓、前呼后擁、活蹦亂跳娶親的場景。

后期，郝世勛先生又與王國杰合作創(chuàng)作了大鼓二重奏《牛斗虎》、后來又創(chuàng)作了打擊樂合奏《滾核桃》，這些作品在創(chuàng)編過程中得到了山西省鼓舞劇院打擊樂演奏家王寶燦先生的指導與協(xié)助，使得作品更具有藝術感染力。

改革開放之初，百廢待興。這一時期，中國民族打擊樂教育的領軍人物——在北京的李真貴教授和在上海的李民雄教授都在為中國民族打擊樂專業(yè)學科建設嘔心瀝血。他們在民族打擊樂的教學中，最大的困惑是教材的匱乏和不足，適合教學的曲目數(shù)量還遠遠不能滿足教學進程的需要。為此，他們在編寫大量的教材的同時開始了打擊樂作品的創(chuàng)作。

李民雄教授借“上海之春”藝術節(jié)之際，首先創(chuàng)作了大型打擊樂吹打樂作品 《龍騰虎躍》（1980年）。在這部作品中，李民雄教授運用了浙東吹打及蘇南快鼓段素材創(chuàng)作而成，除了排鼓和大堂鼓的獨奏，還有群鼓的重奏，氣勢恢宏，振奮人心，開創(chuàng)了民族民間打擊樂發(fā)展和創(chuàng)新的先河，使其成為一首經典的中國當代打擊樂作品。

隨之，李真貴教授在北京創(chuàng)作了《鼓詩——為一群中國鼓而作》（1984年）。作品問世之初獲得了中央音樂學院創(chuàng)作比賽(民族器樂)三等獎。樂曲以譚盾先生創(chuàng)作的吹打樂《剪貼》中鼓段為基本素材，重新設計樂曲架構，發(fā)展主題，并在此基礎上創(chuàng)作了一部獨立的打擊樂作品。這首作品給人以雄渾堅毅、樂觀、深沉的聽覺震撼。李真貴教授通過這部作品極好地體現(xiàn)出了華夏精神和民族氣質。在演奏技法的創(chuàng)新方面更體現(xiàn)出時代的特征。全曲氣勢磅礴，張力無限，很好的展示了中國傳統(tǒng)音樂的文化底蘊。李真貴教授另一部經典之作《沖天炮》創(chuàng)作于1988年。這部作品的誕生源于李真貴教授赴重慶江北縣寸灘鄉(xiāng)采風時激發(fā)的創(chuàng)作欲望。作品表現(xiàn)了人們燃放煙花爆竹喜慶新春佳節(jié)的熱烈場面。李真貴教授以當?shù)孛耖g鑼鼓中的同名曲牌為素材，以當代創(chuàng)作思維對傳統(tǒng)的結構做了大量調整和重新架構，特別是在演奏方法上的創(chuàng)新以及樂器音色的調整和“拋鑼”的表演手段的應用，使作品準確的展現(xiàn)出更加生動、活潑的獨特風格。

還要特別提到是，時年三十歲的中國音樂學院打擊樂青年教師王以東先生，他以大鼓獨奏《鼓威》（1985年）、打擊樂獨奏《鼓上銅樂》（1986年）等兩首經典作品加入了打擊樂創(chuàng)作的行列，讓我們看到了打擊樂藝術發(fā)展的希望。

同一時期，在中國高等藝術院校就讀的新一代青年作曲家們開始涌動著他們具有創(chuàng)新的節(jié)奏語言的樂思，力求標新立異和追求原生態(tài)的結合是這個創(chuàng)作群體的創(chuàng)作特點。周龍先生于1984年創(chuàng)作的組合打擊樂獨奏：〈鐘鼓樂三 折——戚.雩.旄〉局勢具有這一典型特點的代表作。據(jù)考察，這是中國新一代作曲家的第一部現(xiàn)代打擊樂作品。作曲家選用了中國傳統(tǒng)打擊樂器與西洋打擊樂器類中的旋律性打擊樂器并用，以中西樂器組合的方式，營造出音響質樸而奇特的熱烈氣氛，呈現(xiàn)出了中國古代社會征戰(zhàn)、祈雨、 祭祀等充滿著原始生命力的樂舞場面。

周龍，1983年中央音樂學院作曲系畢業(yè)，1985年獲紐約哥倫比亞大學獎學金赴美留學，1993年獲音樂藝術博士學位。音樂評論家李吉提教授這樣評價他：在周龍的眼里, 中國古老的文明是莊嚴、神圣和令人憧憬的。所以,周龍雖然已定居美國和獲美國籍, 卻為自己選擇了一條以繼承和發(fā)揚中華文明為主線的音樂創(chuàng)作道路。[1]李吉提.周龍——在美國耕耘中國音樂的作曲家[J].人民音樂，2015，5.在周龍先生的創(chuàng)作中，以中國傳統(tǒng)打擊樂器和民族樂器作為載體，運用當代作曲技法和具有時代特征的節(jié)奏語言來創(chuàng)作打擊樂作品。

據(jù)考證，在同時期，另一位中央音樂學院作曲系青年作曲家瞿小松先生也創(chuàng)作了一部較有影響的打擊樂作品《打擊樂協(xié)奏曲》（198？），我對這部作品了解不多，但這部作品對中國打擊樂作品創(chuàng)作的影響是很大的。

在這個期間創(chuàng)作的打擊樂作品對當時的中國打擊樂演奏藝術的發(fā)展影響巨大，他們的藝術成果開創(chuàng)了中國現(xiàn)代打擊樂作品創(chuàng)作的先河。

二、90年代中國打擊樂作品的創(chuàng)作

進入90年代以后，安志順先生繼續(xù)以他打擊樂作品引領著中國民間打擊樂作品的創(chuàng)作潮流。他創(chuàng)新不止，筆耕不輟，以他的打擊樂作品《大唐六俊-組合打擊樂合奏》（1994年）等引領著民間打擊樂創(chuàng)作潮流。時下遠在美國的作曲家周龍打擊樂作品《大曲——打擊樂與中國民族管弦樂隊》(1991年)、以及陳怡創(chuàng)作的《打擊樂協(xié)奏曲》（1998 年）繼續(xù)譜寫著他們的中國故事。作曲家關迺忠創(chuàng)作的《龍年新世紀——打擊樂協(xié)奏曲》（1999年）； 作曲家徐昌俊教授創(chuàng)作的《龍舞——寫給五個打擊手與樂隊》（1999年）為90年代中國打擊樂作品的創(chuàng)作增添了絢麗的色彩。

與此同時，打擊樂演奏家和教育家們也以他們的藝術造詣和創(chuàng)作熱情，為豐富中國打擊樂作品以及教學文獻，創(chuàng)作或改編了大量的獨奏、重奏的打擊樂作品。其中，中央音樂學院民樂系王建華教授創(chuàng)作的《鬧天宮——戲曲打擊樂》（1991年）；中國音樂學院民樂系王以東教授創(chuàng)作的《聊——板鼓四重奏》（1994年）、《天山素描——手鼓與打擊樂》（1995年）、《熱土——打擊樂五重奏》（1996年）；濟南軍區(qū)前衛(wèi)文工團打擊樂演奏家劉漢林先生作的《楚漢決戰(zhàn)·排鼓大鼓二重奏》（199？）等等，這些作品經多年的演奏與實踐，已成為中國民族打擊樂現(xiàn)代作品的經典。

九十年代中期是中國打擊樂作品創(chuàng)作的標志性時期。已經在國際音樂界享有盛譽中國作曲家郭文景教授創(chuàng)作了他的第一部具有廣泛影響的打擊樂作品《戲——為三付鐃鈸及三位演奏者的嗓音而作》（1995年），開創(chuàng)了中國打擊樂作品的新時代。

郭文景，著名作曲家，中央音樂學院教授；生長在重慶的郭文景，巴蜀文化對他的創(chuàng)作風格產生了重要的影響。從小生活在老重慶的風情畫里的郭文景，具有雄厚的川蜀文化底蘊。這些積淀，在他的打擊樂作品的創(chuàng)作中得以充分體現(xiàn)。

植根于巴蜀文化土壤的郭文景先生對“一臺鑼鼓半臺戲”的戲曲打擊樂有著深刻的了解和偏愛。戲曲的打擊樂在整個戲曲表演中起到緊扣劇情的發(fā)展、左右劇情的節(jié)奏、起到渲染不同氣氛的藝術作用，這種不同凡響的特殊的功能使得他對戲曲打擊樂器情有獨鐘，我們可以在郭文景先生的打擊樂作品中顯而易見的得到這樣的結論。郭文景先生把握了戲曲打擊樂的精髓，用其獨特的節(jié)奏語言和嫻熟的西方作曲技法，以“極限寫作”的方式，創(chuàng)作了他的第一部打擊樂代表作——這就是他專為美國辛辛那提打擊樂團創(chuàng)作的委約作品：《戲——為小鈸、鐃鈸和川鈸及三位演奏者的嗓音而作》（1995），這是一部打擊樂的“室內樂”，首演于美國?！皹O限寫作”是郭文景先生自己對對創(chuàng)作這部作品的寫作方式的概括。他“開始厭倦滿臺堆滿打擊樂器的作品,決心用一件或一種樂器做出一百種效果來”的創(chuàng)新理念創(chuàng)作而成。鐃鈸是啞音樂器，本身沒有固定音高,郭文景教授獨辟蹊徑，他選擇了力度、速度、節(jié)奏和音色作為這部作品的主要表現(xiàn)手段,利用小鈸（高音）、鐃鈸（中音）、川鈸（低音）的不同音高，以35種創(chuàng)新的演奏手法，在演奏者演奏的同時，設計和加入了6種戲曲韻白似的人聲,烘托出戲劇舞臺的效果。通過多變音色與紛雜繁復的節(jié)奏上的變化,成就了這一部極富傳統(tǒng)色彩又極富個性的打擊樂作品。在這部作品中，郭文景教授將中國的鈸用到了極致，將鈸音色的挖掘和創(chuàng)新達到了極限。他創(chuàng)新的鐃鈸演奏法既是炫技的需要也是追求音色極限化的手段。這部藝術性技術性俱佳的經典作品之所以備受打擊樂演奏家的青睞，成為音樂會表演、專業(yè)教學和專業(yè)比賽的必選曲目，與他的極限創(chuàng)作產生的最具觀賞性和現(xiàn)場呈現(xiàn)的炫技性的精彩密不可分?！稇颉愤@部經典之作也是沈音棍棒游戲打擊樂團音樂會保留曲目，自2000年以后我們先后在瑞士、法國、日本多次演奏他的這部作品，特別是我們在本院打擊樂的研究課題中專門立項對他的作品進行多方面深層次的研究，從中受益匪淺。

在郭文景先生大獲成功的同時，另一位從巴蜀大地走出來的具有廣泛影響的中國作曲家——來自上海音樂學院的賈達群教授嶄露頭角。他創(chuàng)作于1997年的《無詞歌——為中日建交二十五周年而作》打擊樂獨奏作品，奠定了他在中國打擊樂作品創(chuàng)作中的不可小覷的地位。

賈達群,上海音樂學院教授，是一位具有廣泛國際影響力的當代作曲家。被國際樂壇認為是 “中國結構主義作曲中最有才華的青年作曲家之一 ”。（注：《紐約時報》評論）。 賈達群的作品常在國內外重大音樂節(jié)上演 , 并獲得廣泛的好評 。賈達群教授的打擊樂作品創(chuàng)作具有很強烈的美術風格色彩。在眾多的作品中，我們都會深深地融入到“水墨丹青”的畫意之中。這和他少年時期從學習繪畫步入藝術之路有極大的關系。因此，在他的音樂作品的創(chuàng)作中，我們常常能領悟到美術作品創(chuàng)作的技法與音樂作品的成功嫁接，特別是他獨有的“結構主義的作曲技術”音樂創(chuàng)作理論，成功地把美術創(chuàng)作的思維應用于和音樂創(chuàng)作之中，這是他在音樂領域中對“藝術相通”的最好詮釋。在賈達群教授創(chuàng)作的打擊樂作品中，我們能很清晰地讀懂他獨特的節(jié)奏語言，他把來自于民族音韻和地域音樂語匯中凝練出來的個性化節(jié)奏語言融入到作品之中，我們能強烈的感受到其中的“川蜀”文化色彩。

90年代，賈達群教授打擊樂創(chuàng)作頗豐；他創(chuàng)作于1996年的《極，獨奏中國云鑼、大鼓、排鼓與六位打擊樂演奏家》是賈達群教授旅居美國加州做為高級訪問學者的時候創(chuàng)作的?！皹O”意指兩端。第一次長時間在美國生活，巨大的文化差異和風土人情給予了他極大的震撼，由此產生了創(chuàng)作靈感。賈達群教授用云鑼、中國鼓做為中國文化的代表化身，與六位西洋打擊樂器演奏家從“對峙”、“碰撞”、到“對話”、“融合”，使得作品有很強的感染力和聽眾的共鳴。創(chuàng)作于1997年的《無詞歌-為獨奏打擊樂而作》是賈達群教授又一部成功之作。1997年正值中日邦交正常化25周年，他應約創(chuàng)作了這部打擊樂經典之作。這部作品由三個樂章組成。第一樂章：“阿克托班鼓的宣敘調”。這個樂章展示了各種有趣而多變的節(jié)奏組合。特別是，在樂章的中段，作曲家用阿克托班鼓演繹了一段委婉跌宕的中國戲曲唱腔和韻白，使得打擊樂器的表現(xiàn)得以充分的發(fā)揮。第二樂章：“鑼與顫音琴的詠嘆”。作曲家用兩種五聲調式的交互運用，表現(xiàn)了中日兩國燦爛的文化。第三樂章：“鼓的轟鳴”。作曲家巧妙精細地展示了各種鼓的音響和音色，利用不同的演奏技法在轟鳴中驚醒了銀色多變的演化過程。作曲家還巧妙地的運用了25種打擊樂器，以此來象征中日邦交正?；?5周年。賈達群教授在其打擊樂作品中，都是以中國傳統(tǒng)的打擊樂器與西洋打擊樂樂器交響相溶的完美結合，以其獨具特色的現(xiàn)代結構主義作曲技法創(chuàng)作的。

與此同時，旅居海外的瑞士籍中國作曲家溫德青先生1994年創(chuàng)作了《悲歌—京劇韻白與打擊樂三重奏》在歐洲打擊樂藝術家當中引起了巨大的反響。這是在歐洲出現(xiàn)的第一部中國作曲家的打擊樂作品，這部作品表現(xiàn)了豐富的中國傳統(tǒng)藝術的內涵，在歐洲打擊樂藝術作品中占有重要的地位?！拔蚁胱尨驌魳繁磉_出情感”！溫德青先生用這部作品恰如其分的表達出了他寄予打擊樂藝術的深厚情感。溫德青先生出生在中國福建，畢業(yè)于福建師范大學音樂學院和中國音樂學院，留學瑞士日內瓦音樂學院以后，開始了他的音樂創(chuàng)作之路。濃郁的中華文化深深的融入到他的藝術創(chuàng)作之中。有一位音樂評論家評價的他音樂作品：“復雜-清晰-玄理-合理，震撼-精妙-奇想-嚴謹-明確-深刻；精致細膩又張力十足，靈感來自于中國的傳統(tǒng)藝術與哲學，卻又痕跡不漏?！薄侗琛吩?006年在沈音音樂廳演奏，溫德青先生與沈音棍棒游戲打擊樂團合作演奏了這部經典之作。精湛的演奏和情感充沛的韻白，把在場的觀眾帶進了丟失孩子的母親那種撕心裂肺的焦躁、悲戚、凄涼、無助、崩潰的內心，使在場的觀眾久久不能從哀怨的心境中解脫出來。

進入90年代末期，溫德青先生于1998年創(chuàng)作的另一部經典打擊樂作品《功夫—為獨奏打擊樂演奏家而作》把他的打擊樂創(chuàng)作推向高峰。在那個時期，溫德青先生的打擊樂作品在歐洲打擊樂藝術家中最受喜愛的作品，在德國、法國、瑞士、意大利等國家音樂節(jié)中經常會看到到他的打擊樂經典之作被不同的演奏家詮釋。

90年代中國打擊樂作品創(chuàng)作，在國際上音樂界凸顯了中國作曲家在打擊樂作品創(chuàng)作的重要地位和廣泛的國際影響。

三、21世紀以來的中國打擊樂作品

進入21世紀，中國打擊樂作品進入了創(chuàng)作高峰期和成熟期。在音樂界的學術領域里許多國內具有創(chuàng)新精神的中青年作曲家和演奏家創(chuàng)作了大量的打擊樂作品。這個時期的作品，表現(xiàn)出更多的理性色彩，冷靜、自然、清新、形式多樣，作曲技法更加復雜運用更加自如。

在中國，由于經濟發(fā)展不平衡，使文化和藝術更多的集中在國家中心城市。因此，在北京和上海出現(xiàn)了更多有影響的打擊樂作品是在情理之中。除此之外，建有音樂藝術院校的二線城市也出現(xiàn)了一些學術意味濃厚、藝術影響深遠的打擊樂作品。

在沈陽，沈陽音樂學院范哲明教授在匈牙利留學時創(chuàng)作的《玩具人形變奏曲——為四位打擊樂演奏家而做——（2000年）》由棍棒游戲打擊樂團首演于瑞士、《躁動——為打擊樂演奏家呂青山而作（2006年）》首演于東京、《流水——馬林巴獨奏（2010年）》首演于臺北，受到了一致的好評。作曲家在這些作品中，運用不同的演奏形式和創(chuàng)作手法，以勛伯格的和聲技法，使他的打擊樂作品獨樹一幟，個人風格獨特，創(chuàng)作理念超前，開創(chuàng)了沈音打擊樂創(chuàng)作的先河，使沈陽音樂學院打擊樂作品創(chuàng)作迅速的融入到中國打擊樂作品創(chuàng)作的領先行列之中。當時任教于沈陽音樂學院作曲系的郭鳴教授（現(xiàn)任杭州音樂學院作曲系主任）為棍棒游戲打擊樂團創(chuàng)作的《遙遠的落日—六位打擊樂演奏家與女高音（2001）》，經過2006、2015年的修改，使這部作品更成為一部打擊樂的精品，在北京現(xiàn)代音樂節(jié)和沈陽國際打擊樂藝術周的音樂舞臺上，得到了廣泛的贊譽。四川音樂學院青年作曲家毛竹創(chuàng)作的《三重門》在沈陽國際打擊樂藝術周展現(xiàn)了西北新一代作曲家對世界的詮釋。他們的打擊樂作品都為中國作曲家的打擊樂藝術創(chuàng)作增添了五彩斑斕的絢麗色彩。

北京——這里聚集了一大批中國頂尖音樂人才。在進入21世紀之初，他們迸發(fā)了極大的創(chuàng)作熱情，使中國打擊樂作品的創(chuàng)作迅速地進入了高峰期。

中央音樂學院民族打擊樂教育家李真貴教授根據(jù)作曲家徐昌俊教授的民族管弦樂曲創(chuàng)編的《龍舞——排鼓獨奏》(2000年)、位“鼓動北京”鼓樂邀請賽創(chuàng)作的《馬燈舞——打擊樂三重奏》（2007年），引領了中國民族打擊樂作品的創(chuàng)作風潮。中國音樂學院焦山林老師創(chuàng)作的《花板鼓?板鼓獨奏》（2001年）；中國音樂學院打擊樂教授王以東創(chuàng)作的《賽龍舟——排鼓獨奏》（2002年）、《鼓上飛舞——排鼓獨奏》（2003年）、《魚跳龍門——排鼓獨奏》（2005年）、《鼓韻——手鼓二重奏》（2006年）、《踏竹——板鼓獨奏》（2010年），極大地豐富了民族打擊樂作品的曲庫。

最有代表性的作品是中央音樂學院作曲系郭文景教授于2003年創(chuàng)作了《炫——為六面京鑼三位打擊樂手而作》，堪稱《戲》的姐妹篇。這部作品作曲家郭文景教授 “極限寫作”的典型體現(xiàn)。他在談到另一首打擊樂三重奏《戲》 （ 《炫》的姊妹篇）的創(chuàng)作過程時曾這樣說過： “寫這部作品，是因為我對20世紀流行的‘一個人演奏 N件樂 器’這種形式產生了逆反心理，于是就寫了這部‘一件樂器發(fā) 出 N種聲音’的作品?！边@種創(chuàng)新發(fā)展單一打擊樂器音響和演奏技法以及發(fā)揮其前所未見的藝術展現(xiàn)手段的創(chuàng)作觀念，在三重奏《炫》這部作品中得到了更加淋漓盡致的發(fā)揮?！稇颉泛汀鹅拧肥钱敶驌魳纷髌分形ㄒ坏膬H用一種樂器的打擊樂上演最多的經典作品。

郭文景教授不僅在打擊樂器應用方面標新立異，他深厚的文化底蘊和作曲技術為他的打擊樂作品創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。另一部打擊樂代表作品《山之祭》是郭文景教授為紀念2008年5·12汶川大地震罹難的孩子們創(chuàng)作的打擊樂協(xié)奏曲。這是一部為打擊樂演奏家李飆先生創(chuàng)作的委約作品，共分為三個樂章：第一樂章 馬林巴的托卡塔與悲歌 快板—行板—快板；第二樂章 一面鑼的三重奏與四重奏和一組鑼的托卡塔，廣板—小快板—廣板；第三樂章 鼓的宣敘調 中板—急板。首演于2009年4月20日華沙國家音樂廳。

指揮家譚利華先生評價這部作品:“《山之祭》技術含量很高，作曲家運用了許多極端的表現(xiàn)形式，對樂隊的整體水平提出了極高的要求，全體人員必須全神貫注、不能有絲毫懈怠才能保證順利完成演出，這是近年京交響樂團委約作品中最突出、最優(yōu)秀的一部作品。打擊樂獨奏家李飆先生評價這部作品：“我從沒有演奏過這么重的打擊樂協(xié)奏曲，無論是體力還是腦力，《山之祭》對演奏者來說都是一個極大的挑戰(zhàn)，需要演奏者全身心地投入，每一場演出對我來說都是一次靈魂的拷問?！崩铒j老師告訴我，直到現(xiàn)在為止，這部巨制名作已經在全球的音樂舞臺上上演過數(shù)十場。這在打擊樂的音樂舞臺上是一個奇跡！

21世紀初期，來自北京的另一位著名的作曲家由唐建平教授創(chuàng)作的《倉才》（2003年）和《圣火——2008》（2008年）填補了極具傳統(tǒng)交響特色的打擊樂作品的空白。唐建平教授是第一位在中國獲得作曲博士學位的中國作曲家，他以經典的《倉才——打擊樂協(xié)奏曲》開創(chuàng)了以交響樂團協(xié)奏的打擊樂作品的先河。

唐建平，中央音樂學院作曲系教授。這位出生在東北黑土地的作曲家，以他的謙和、執(zhí)著、努力、頑強的性格不懈努力的學習，使他成為第一位在中央音樂學院獲得博士學位的作曲家。第一位中國培育的博士作曲家創(chuàng)作的打擊樂作品，受到了廣泛的關注。唐建平教授是一位低調內斂、術有專攻的作曲家，特別是他雄厚的西方作曲技術理論功底，使得他的作品在學術界得到很高的評價。“永遠要有探索精神和開闊的藝術觀念”是他音樂創(chuàng)作中遵循的不變理念?！盎貧w音樂本身，再與音樂對話”是他對自己作品的最好詮釋。在唐建平眾多作品中，僅有兩部是為打擊樂創(chuàng)作的:一部是2003年創(chuàng)作打擊樂協(xié)奏曲《倉才》；另一部是2008年創(chuàng)作的《圣火——2008》。作品的數(shù)量比重不多，但是，在中國打擊樂作品的分量卻是很重的。 據(jù)我的考證，創(chuàng)作于2003年《倉才》，是中國第一部真正意義的打擊樂協(xié)奏曲。唐建平教授說：“音樂藝術是人的藝術,因此音樂創(chuàng)作要與人的精神和情感緊密聯(lián)系”。作曲家正是基于這樣一種創(chuàng)作理念，在打擊樂協(xié)奏曲《倉才》的創(chuàng)作中，把中國聽眾熟悉的中國戲曲藝術中的鑼鼓經用西方音樂語言和作曲技法站在中國藝術家的角度加以詮釋，產生出一種全新的音樂語境，使作品得到了藝術的升華?！秱}才》的成功，為唐建平教授另一部打擊樂協(xié)奏曲《圣火——2008》的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。

打擊樂協(xié)奏曲在《圣火--2008》創(chuàng)作于首次在中國舉辦奧運會得2008年。那一年，正是中國人民沉浸在歡欣鼓舞眼眉吐氣的火熱氛圍中。作曲家以飽滿的熱情融入到創(chuàng)作之中，使這部作品很好的展現(xiàn)了當代中國人民對奧運精神的歌頌和即將舉辦的奧運會的期盼。作品在音樂的發(fā)展表現(xiàn)出深刻的哲理性,使其具有更多西方“交響曲”文化的哲學品質和意蘊。

上海歷來是中國文化的先鋒城市。 在20世紀末21世紀之初中國打擊樂作品創(chuàng)作的鼎盛時期，上海音樂學院作曲家張旭如教授創(chuàng)作的《土皮賦》為上海打擊樂創(chuàng)作增添了一筆濃濃的異域色彩。在這個時期里，上海音樂學院羅天琪教授根據(jù)劉長遠先生的 《抒情變奏曲》的排鼓樂句創(chuàng)作的打擊樂獨奏曲《云之南》（2012年）受到了打擊樂界同行的關注。 全曲運用了5個排鼓，大堂鼓與西洋大軍鼓的音色配合，伴奏上加入芒鑼及大堂鼓，在快速段落，節(jié)奏上及手法上借鑒了西洋打擊樂及流行打擊樂的節(jié)奏元素，大量使用了復合跳及復合節(jié)奏，在音響及律動上更加的豐滿，原汁原味地展示云南少數(shù)民族的火把節(jié)之夜歡樂場面，受到廣泛好評?！豆棚L——為12位打擊樂演奏家而作》（2014年），這首作品誕生于羅天琪教授在參觀了陜西古代的軍事要塞鎮(zhèn)北臺以后激發(fā)的創(chuàng)作熱情之中。他通過作品表達對國家及歷史的感概和敬意！創(chuàng)作完成后邀請了著名舞蹈家黃豆豆老師設計了肢體動作表演，全曲運用了戲劇打擊樂的理念加入了肢體表演及人聲，運用聲部之間的對位及音色變化，展示古代將士戍邊，戰(zhàn)斗的場景。

然而，在上?！袊戏轿幕行某鞘欣镆再Z達群教授為代表的最具國際影響力的上海創(chuàng)作群體，為中國打擊樂藝術作品立足于國際音樂舞臺做出了極大的貢獻。

賈達群教授于2000年創(chuàng)作的打擊樂重奏：《響趣，為5位中國打擊樂器演奏家而作》是具有廣泛國際影響和贊譽的打擊樂作品。這部作品用中國打擊樂器作為載體，多角度、全方位的詮釋了中國東西南北不同地域文化的交融性，賈達群教授以獨有的自然生動的音樂語匯為人們講述了巴蜀、西南、東南、東北四種不同的地域風情故事，他把追溯中國文化根源的作為創(chuàng)作主線，使聽眾在領略了中國傳統(tǒng)打擊樂器音色的絢麗動聽、感受了不同地域多民族節(jié)奏語言的豐富的同時，體會到中國傳統(tǒng)文化藝術的博大精深。作品五個樂章，一氣呵成的天然之作，結構豐富嚴謹，充滿邏輯。完美的將中國傳統(tǒng)打擊樂器金屬類：“鈸”、“鑼”；木質類：“梆子”、你“木魚”；皮質類：“單皮鼓”、“大鼓”、“排鼓”等巧奪天工的完美組合，以“鈸趣”的形式給我們講述了三峽纖夫的勤奮和與自然抗爭的頑強意志；以“鑼趣”表現(xiàn)了云南少數(shù)民族的質樸與真誠以及童話般自然環(huán)境帶給人們的原生態(tài)的靜謐；“間奏曲”以木質類打擊樂器作為主奏樂器，水珠般晶瑩剔透的木魚音色，以多變紛雜的節(jié)奏給人以“大小珍珠落玉盤”的聯(lián)想，表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)人們的精明、勤奮和創(chuàng)造力；“鼓趣”則是以粗獷、大氣、豪爽的節(jié)奏風格表現(xiàn)了東北地區(qū)人們的生活場景。藝術根植于土地，地域文化的個性魅力與其歷史、環(huán)境息息相關。賈達群教授追根溯源的探索，將中國民族打擊樂藝術與“國粹”戲曲打擊樂完美的結合在一起。在“后奏曲”中，將中國京劇的鑼鼓經呈現(xiàn)給聽眾，給人以無限的聯(lián)想。2004年，沈陽音樂學院棍棒游戲打擊樂團在法國佩皮尼昂現(xiàn)代音樂節(jié)中演奏了這部最具代表性的打擊樂作品。在作品排練過程中，得到了賈達群教授的親臨指教，在法國配皮尼昂音樂學院受到藝術節(jié)藝術家的廣泛好評。佩皮尼昂當?shù)氐膱蠹堅u價這部作品：“年輕的中國音樂家們以精湛的演奏技藝，為我們詮釋了當代中國作曲家跨越文化的藩籬所表現(xiàn)出的中國的樂器音色之美和中國地域的文化之美”。

縱觀近四十年來中國打擊樂作品的創(chuàng)作，我們可以得到這樣的結論：中國作曲家、民間藝術家以及打擊樂演奏家和教育家們積淀了五千年的文化底蘊，他們共同的特點是具有藝術家特有的敏銳地生活洞察力，有豐富的創(chuàng)作想像和創(chuàng)新思維。特別是作曲家們熟練地掌握了東西方作曲技法的同時還很好地掌握了中國傳統(tǒng)的民間的音樂語言。因而，中國的打擊樂作品已經成為當代世界打擊樂藝術寶庫中的瑰寶。

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