王俊梅
(沈陽(yáng)師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110034)
近年來(lái),隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的不斷提升,人們的生活條件有了很大的改善,由此也帶動(dòng)了文藝事業(yè)的發(fā)展。在我國(guó)對(duì)外開(kāi)放政策的推動(dòng)之下,各種外來(lái)的藝術(shù)形式不斷地與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式相融合,帶來(lái)了藝術(shù)領(lǐng)域的眾多創(chuàng)新,促進(jìn)了我國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。嗩吶是我國(guó)傳統(tǒng)的民間樂(lè)器,它的演奏獨(dú)具特色,無(wú)論是在音樂(lè)合奏還是獨(dú)奏中都有著獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格,是對(duì)舞臺(tái)表演以及音樂(lè)表達(dá)的有效補(bǔ)充。本文對(duì)嗩吶在樂(lè)隊(duì)中的使用展開(kāi)了探討,希望能夠促進(jìn)其緊跟時(shí)代步伐,得到更加廣泛的運(yùn)用和發(fā)展。
嗩吶的歷史悠久,早在公元3世紀(jì),嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入了中國(guó);在明代,嗩吶曾被用于軍樂(lè)當(dāng)中,這促進(jìn)了明清一代嗩吶在民間樂(lè)隊(duì)中的不斷使用,也使嗩吶逐漸成為我國(guó)的民族樂(lè)器,在戲曲、祭祀以及各種民間活動(dòng)中得到了廣泛的應(yīng)用。[1]作為一種吹管樂(lè)器,嗩吶的音色明亮、結(jié)實(shí),又含有低沉、細(xì)膩的成分,根據(jù)地區(qū)的不同,分為不同的演奏風(fēng)格和樂(lè)器特點(diǎn)。比如,我國(guó)北方地區(qū)的嗩吶演奏,風(fēng)格多為激越、高昂的,而南方嗩吶則大多溫婉、流暢。嗩吶的演奏水平與嗩吶的質(zhì)量直接相關(guān),嗩吶制作選材過(guò)程當(dāng)中,通常以干燥的梨木材料為優(yōu),哨片由蘆葦構(gòu)成,不同薄厚、軟硬的蘆葦會(huì)發(fā)出不同的聲音;從選料、開(kāi)孔到拋光、調(diào)試,大多數(shù)嗩吶為手工制作,以此保證嗩吶的質(zhì)量。[2]
20世紀(jì)以來(lái),我國(guó)的民族音樂(lè)在東西方音樂(lè)文化的碰撞中處于了下風(fēng),嗩吶同其他樂(lè)器一樣,面臨著一定的困境:?jiǎn)顓鹊穆暡亢脱葑嗉记蓻](méi)有得到及時(shí)的創(chuàng)新,仍舊以傳統(tǒng)的演奏和組合為主,這種組合上的隨意性會(huì)給作曲家創(chuàng)作以及音樂(lè)的表現(xiàn)安排帶來(lái)一定的困境,一旦安排不好,嗩吶突兀的發(fā)聲就會(huì)打破樂(lè)隊(duì)演奏的平衡;目前我國(guó)的嗩吶聲部配置大多采用二支高音嗩吶、二支中音嗩吶、一支次中音嗩吶和一支低音嗩吶的組合形式,這就導(dǎo)致我國(guó)的嗩吶音樂(lè)創(chuàng)作和演奏沒(méi)有得到較好的創(chuàng)新,探索嗩吶聲部的更理想配置成為目前的工作重點(diǎn)。[3]
嗩吶獨(dú)奏也稱(chēng)為嗩吶主奏,是單個(gè)嗩吶進(jìn)行演奏的方式,它在嗩吶演奏中較為常見(jiàn),也是最能體現(xiàn)嗩吶聲部特點(diǎn)的一種演奏形式。嗩吶獨(dú)奏在嗩吶的民間運(yùn)用中最為常見(jiàn),無(wú)論是個(gè)人娛樂(lè)還是舞臺(tái)演出,嗩吶獨(dú)奏表現(xiàn)出了很強(qiáng)的適應(yīng)性,其在演奏中的“吸睛度”也很高,往往能取得良好的演奏效果。用在固定的音樂(lè)作品當(dāng)中,比如戲曲、戲劇當(dāng)中,嗩吶獨(dú)奏主要用來(lái)表現(xiàn)特定的故事情節(jié),比如戰(zhàn)爭(zhēng)、操練、迎賓等,以更好地烘托氣氛。嗩吶獨(dú)奏對(duì)于演奏者的演奏水平有很高的技巧要求,演奏者必須結(jié)合演奏情境,充分調(diào)動(dòng)嗩吶演奏技巧,根據(jù)場(chǎng)景需要突出嗩吶的特點(diǎn)。
嗩吶合奏是多個(gè)嗩吶共同演奏的形式,在嗩吶合奏中,通過(guò)高音嗩吶、中低嗩吶、次中音嗩吶以及低音嗩吶的良好配合,能夠表現(xiàn)歡樂(lè)、憂(yōu)傷、高亢、沉靜等不同的氣氛,是一種組合最優(yōu)的嗩吶演奏選擇,多見(jiàn)于民樂(lè)合奏的大型音樂(lè)作品當(dāng)中。在嗩吶合奏中,不同的嗩吶有不同的發(fā)音特點(diǎn),只有詳細(xì)劃分演奏的聲部,保證演奏者之間的默契配合,才能在充分發(fā)揮每一種嗩吶特點(diǎn)的基礎(chǔ)上更好地掩蓋不同嗩吶聲部的缺點(diǎn),從而達(dá)成良好的演奏效果。
在一些大型表演中,嗩吶經(jīng)常作為跟腔伴奏出現(xiàn),在一些特殊場(chǎng)景當(dāng)中,嗩吶的出現(xiàn)能夠協(xié)助于特殊情感,如悲痛、喜慶等的表達(dá),提升整體演奏的感染力,使觀(guān)眾形成與演奏的共情,從而將演奏的藝術(shù)效果推向高潮。在嗩吶伴奏當(dāng)中,嗩吶經(jīng)常與其他民族樂(lè)器以及西洋樂(lè)器相互配合,這種演奏安排容易出彩的同時(shí),也對(duì)嗩吶演奏者的控制能力提出了挑戰(zhàn)。在以往的聊天當(dāng)中,我們常常戲稱(chēng)嗩吶為“流氓樂(lè)器”,就是因?yàn)槠渎曇舻母呖骸⑧诹?,一旦控制不好,極容易壓蓋住其他樂(lè)器的特點(diǎn),從而導(dǎo)致整體演奏節(jié)奏的混亂以及和諧感的缺失。近年來(lái),隨著音樂(lè)創(chuàng)作理念和音樂(lè)演奏理念的不斷進(jìn)步,嗩吶的演奏安排能力得到了很大的提升,嗩吶在音樂(lè)伴奏中作用發(fā)揮也越來(lái)越巧妙,由此帶動(dòng)了嗩吶演奏領(lǐng)域的不斷推廣以及走出國(guó)門(mén)、向外發(fā)展。
嗩吶的聲部有自己的優(yōu)點(diǎn),也有一定的缺點(diǎn),比如嗩吶的聲音過(guò)分高亢,不夠柔和,因此帶給聽(tīng)眾的感覺(jué)往往是固定的,這種固有印象很難打破,因此,將嗩吶用到流行音樂(lè)當(dāng)中,就必須充分考慮嗩吶與流行音樂(lè)的配合程度,防止嗩吶聲部影響了音樂(lè)的現(xiàn)代感。筆者認(rèn)為,將嗩吶運(yùn)用到流行樂(lè)中,嗩吶獨(dú)奏和合奏的方式比較少見(jiàn),嗩吶特點(diǎn)的發(fā)揮,主要依靠其與其他樂(lè)器以及流行音樂(lè)主題的配合。在2017年湖南衛(wèi)視《歌手》節(jié)目當(dāng)中,歌手譚晶演唱了一首電視劇主題曲《九兒》,這是一首觀(guān)眾耳熟能詳?shù)牧餍幸魳?lè),由于譚晶及其團(tuán)隊(duì)在伴奏中完美地利用了嗩吶的演奏,因此收獲了強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果。在歌曲演唱開(kāi)始之前,即音樂(lè)的前奏當(dāng)中,著名嗩吶演奏家陳力寶(也是電影《百鳥(niǎo)朝鳳》的幕后嗩吶吹奏者)以悲壯的聲部,迅速吸引觀(guān)眾,使其投入到歌曲的情境當(dāng)中。嗩吶的悲壯過(guò)后,團(tuán)隊(duì)選擇了西洋樂(lè)器——大提琴的低沉聲部來(lái)表現(xiàn)情緒的變化,表現(xiàn)出了音樂(lè)作品主人公的哀傷情緒。隨著演唱層次的逐漸展開(kāi),主唱的情緒逐漸到位,在爆發(fā)的一瞬間,嗩吶聲起,配合低沉但富有節(jié)奏感的大提琴、小提琴、架子鼓等西洋樂(lè)器,一種洶涌澎湃的荒涼感油然而生,結(jié)合“九兒我送你去遠(yuǎn)方的歌詞”,凸顯了主人公堅(jiān)毅而內(nèi)斂的悲壯情緒,展現(xiàn)了舊時(shí)代中國(guó)所有女性的凄美決然和自我犧牲。筆者認(rèn)為,《九兒》這首作品是嗩吶伴奏的完美制作,整個(gè)音樂(lè)作品只有四句歌詞,但是通過(guò)演唱者的情感和技巧的控制以及嗩吶聲部的適時(shí)采用,觀(guān)眾在深刻體會(huì)到作品精神內(nèi)涵的同時(shí)也感受到了中西方音樂(lè)結(jié)合的美感與震撼。
嗩吶在傳統(tǒng)戲曲中的運(yùn)用是嗩吶常見(jiàn)的利用方式,嗩吶在傳統(tǒng)戲曲中的應(yīng)用,講究的是一個(gè)“節(jié)點(diǎn)”,這是由于作為嗩吶主戰(zhàn)場(chǎng)的傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中,嗩吶的獨(dú)奏、合奏、伴奏都較為常見(jiàn),很多嗩吶演奏者也是駕輕就熟。但是,隨著社會(huì)的發(fā)展、藝術(shù)的發(fā)展以及曲種的不同,筆者認(rèn)為嗩吶在戲曲中的應(yīng)用技巧也應(yīng)不斷創(chuàng)新,以適應(yīng)時(shí)代發(fā)展要求。比如,在現(xiàn)代戲、時(shí)裝戲當(dāng)中,嗩吶的應(yīng)用要與故事情節(jié)的變化相對(duì)應(yīng),要與故事情境的氛圍相配合,以充分發(fā)揮其形成代入感的作用;而在歷史劇種當(dāng)中,則應(yīng)根據(jù)劇種風(fēng)格,選擇不同的演奏旋律和演奏配合方式,比如豫劇突出嗩吶演奏的旋律感,而京劇則要突出嗩吶獨(dú)奏或者合奏時(shí),對(duì)于特定場(chǎng)合(如發(fā)兵、迎戰(zhàn)等)的渲染(這與嗩吶的發(fā)源不謀而合)。[4]
任何事物都要跟隨時(shí)代的進(jìn)步而不斷向前發(fā)展,傳統(tǒng)只有被不斷繼承和創(chuàng)新,才能得以延續(xù)。作為傳統(tǒng)樂(lè)器的嗩吶,有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)表現(xiàn)能力,具有不可替代性,專(zhuān)業(yè)演奏者必須對(duì)其使用途徑和使用方法進(jìn)行深入的分析和思考,才能不斷擴(kuò)大嗩吶的演奏舞臺(tái),從而最終促進(jìn)嗩吶演奏事業(yè)的發(fā)揚(yáng)光大。