□黃 墨 景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術學院

中華文明博大精深、源遠流長，在繪畫技法上更是獨樹一幟。毫無疑問，中國畫是獨立的畫種，而陶瓷繪畫藝術則是陶瓷藝術的一部分，但中國畫和陶瓷繪畫有著很深的淵源，技法上也有不少的共性。在歷史上，唐代人們已經(jīng)開始將中國畫與陶瓷繪畫相結合。發(fā)展到元朝時期，陶瓷繪畫的構圖、線條和施彩等都更加緊密地與中國畫相聯(lián)系。時至今日，中國畫與陶瓷繪畫之間的技法共性依然是值得探討的話題。

一、中國畫與陶瓷繪畫的淵源

遠古時期，人們開始在巖壁上刻印需要記住的事項，這是陶瓷繪畫的前身，在世界上出現(xiàn)得比較早。新石器時代，人們開始在陶瓷上繪畫，最早的是彩陶。彩陶上有波折、三角和斜線等圖形，有的還有簡易的動物圖像，這可以看作是陶瓷繪畫的雛形。隨著青瓷的產(chǎn)生，兩晉時期陶瓷繪畫藝術得到了極大發(fā)展，唐朝時期已經(jīng)基本成熟，標志性的例子是長沙窯瓷器繪畫裝飾運用了中國畫表現(xiàn)手法。宋代磁州窯、明代民窯瓷器等瓷器繪畫技法都非常嫻熟了，并且受詩詞文化的影響，瓷器繪畫上會題有詩詞。清末民初，傳統(tǒng)陶瓷的繪畫風格受到清新的國畫技法影響，以“珠山八友”為代表的中國畫元素為陶瓷繪畫增添異彩，推動著近現(xiàn)代的陶瓷繪畫發(fā)展。

中國畫和陶瓷繪畫在繪畫材料的選擇和技法表現(xiàn)上也有著很大的關聯(lián)。對于材料的選擇，陶瓷繪畫主要是釉和顏料，材料選擇較為簡單，因為陶瓷的主體部分是陶。而中國畫創(chuàng)作的材料豐富多樣，可以是宣紙、絹等。對于繪制技法，兩者同性非常明顯，最顯而易見的是兩種藝術都是運用毛筆蘸取墨水或顏料進行描繪，陶瓷繪畫還會運用中國畫的水墨技法。陶瓷繪畫者通常都有較高的中國畫繪畫功底，并且將繪制中國畫的氣韻等寫意的方法代入陶瓷繪制當中。作為中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝文化，陶瓷繪畫一般是從中國畫繪畫中借鑒而來，具有鮮明的民族特征。

二、中國畫與陶瓷繪畫的技法共性

（一）線條

在中國，線條的描繪決定一幅畫的表現(xiàn)力，其中線的長短、粗細、濃淡等線條變化呈現(xiàn)出一幅畫的精髓，不同的線條組合可以展現(xiàn)各種圖案，從而表達出作者想要的意境。作為繪畫造型的基本元素，線條在陶瓷繪畫中也十分重要，與中國畫的線條描繪有著很多共同之處。例如，陶瓷繪畫中對于樹葉的描繪都會用到“釘頭鼠尾描”線條。為了展現(xiàn)禽、獸等動物鋒利的爪子，陶瓷繪畫會使用中國畫的“鐵線描”技法?？偟膩碚f，基本上中國畫的線條繪制技法都可以用在陶瓷繪畫中。

（二）構圖

中國畫在創(chuàng)作過程中注重筆畫的疏密程度，講究靜物的布局安排，通常是一種平面構圖方式，運用的是散點透視。“疏處可見空虛，還要有景，密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息?！边@是近代書畫家黃賓虹提出的對中國畫構圖特點的總結性言論。疏密布局的特點在唐代長沙窯的陶瓷繪畫上就有體現(xiàn)。明朝時期，陶瓷繪畫的構圖部分受書畫發(fā)展的影響進一步豐富，藝術家將詩詞、書畫和印繪制在陶瓷上，極大地豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)力。時至今日，大多數(shù)藝術家仍是依照中國畫的構圖樣式對陶瓷繪畫進行創(chuàng)作。

（三）施彩

中國畫和陶瓷繪畫在施彩方面運用的技法基本上是相似的，中國畫筆墨元素的魅力也表現(xiàn)在陶瓷繪畫上，例如，明清時期的“彩繪瓷”。在中國畫中，墨的濃淡決定著畫作的層次，陶瓷繪制中一般會用到青花料進行多層表現(xiàn)來刻畫層次感，可見，水墨和青花的施彩有著異曲同工之妙。陶瓷繪畫通常使用中鋒的用筆方式來上色，稍微加一些側鋒，陶瓷設色上常常用到洗染、罩色等技法，這些都是從中國畫的技法中借鑒而來的。

綜上所述，中國畫和陶瓷繪畫淵源很深，都是講求筆墨意趣的藝術形式。中國畫和陶瓷繪畫在技法上存在諸多共性，體現(xiàn)在線條、構圖、施彩等方面，還有更多的藝術共通之處等待挖掘。在陶瓷繪畫中融入更多中國畫的意境，是藝術家們共同的追求。無論是哪個時期的陶瓷繪畫藝術，大多數(shù)繪制方式都是從中國畫中借鑒而來的，因此，想要在陶瓷繪畫中有所成就，必須將中國畫的基礎打扎實，修習好中國畫藝術的精髓，繪制陶瓷時便可游刃有余。