本刊記者/吳銎

劉洋3歲隨父學(xué)習(xí)小提琴，5 歲登臺演出受到稱贊，6 歲受邀參與西安市春節(jié)聯(lián)歡晚會的錄制并在西安電視臺播出，11 歲考入深圳藝術(shù)學(xué)校附小，跟隨管弦系主任馮培教授學(xué)習(xí)小提琴。13歲以優(yōu)異的成績考入中央音樂學(xué)院附中，師從王紹武教授（現(xiàn)中央音樂學(xué)院附中校長），同年隨附中少年室內(nèi)樂團(tuán)在人民大會堂為奧地利總統(tǒng)演奏（中央電視臺CCTV-1頻道新聞播出）。14歲隨中國少年交響樂團(tuán)在臺灣各大音樂廳參與演出，15歲隨原中央音樂學(xué)院中提琴學(xué)科主任何榮教授在美國朱利亞音樂學(xué)院、柯蒂斯音樂學(xué)院、伊斯曼音樂學(xué)院、克里夫蘭音樂學(xué)院、皮巴蒂音樂學(xué)院演出。16 歲以第一名的成績考入莫斯科柴可夫斯基國立音樂學(xué)院，師從世界著名小提琴、中提琴、指揮大師尤里?巴什梅特(Yuri?Bashmet)學(xué)習(xí)中提琴演奏。劉洋是巴什梅特唯一的亞洲弟子，巴什梅特在俄羅斯《音樂家報》上稱贊劉洋的“演奏很有思想，催人淚下”，柴可夫斯基國立音樂學(xué)院的教授們說:“劉洋是亞洲的驕傲”。

2012年4月，劉洋以優(yōu)異的成績考入世界著名指揮家小澤征爾的交響樂團(tuán)，其演奏受到了小澤征爾的稱贊。2013 年隨小澤征爾參加在松本舉行的「齋藤記念音樂祭」，與東京Opera City , 東京Suntory Hall東京文化會館、東京藝術(shù)劇場、新國立劇場、渋谷的 Orchard Hall、名古屋、橫須賀、札幌音樂廳共演，并在各大音樂廳成功舉辦了多場獨奏音樂會。

2013年是劉洋收獲頗豐的一年。5月，劉洋參加了意大利第15屆埃爾多普國際音樂比賽，與來自世界各國的小提琴、中提琴、大提琴、貝司選手們同場競技。在決賽現(xiàn)場，她憑借一曲《施尼特凱中提琴協(xié)奏曲》取得了弦樂組比賽最高分，最終奪得金獎，同時也為導(dǎo)師尤里?巴什梅特贏得優(yōu)秀教師指導(dǎo)獎。6 月2 日晚，劉洋在獲獎音樂會上演奏了《施尼特凱中提琴協(xié)奏曲》，受到了現(xiàn)場觀眾的肯定和贊許。2013年8月，劉洋參加日本第16屆長江杯國際音樂比賽，該賽事要求弦樂組在一起比賽一決高下。在決賽時刻，劉洋演奏了自己的拿手曲目《施尼特凱中提琴協(xié)奏曲》，經(jīng)過和小提琴、中提琴、大提琴、貝司各國選手們的比拼，劉洋最終奪得弦樂組一等獎！在頒獎音樂會現(xiàn)場，當(dāng)劉洋演奏完中提琴現(xiàn)代作品《施尼特凱中提琴協(xié)奏曲》后，全場觀眾激動萬分，起立鼓掌許久。組委會在熱烈的掌聲中為劉洋頒發(fā)了一等獎獎杯、獎狀及優(yōu)秀教師指導(dǎo)獎。同年10月，為了挑戰(zhàn)自己，劉洋又參加了日本第32 屆亞洲杯國際音樂大賽。此比賽規(guī)模宏大，參賽人數(shù)多達(dá)400余人，在日本東京和大阪兩個賽區(qū)舉行。和以往比賽所不同的是: 弦樂要和管樂、打擊樂、鋼琴、重奏、聲樂等專業(yè)在一起比拼爭奪冠軍，競爭異常激烈。在決定勝負(fù)的時刻，劉洋首次在國際音樂比賽中演奏了中國中提琴作品《草原之歌》。她深情的演奏、激動的表演、精湛的技術(shù)打動了在場評委，感動了全場聽眾，一曲終了，聽眾起立爆發(fā)出喝彩聲和雷鳴般的掌聲。劉洋取得了弦樂、管樂、打擊樂、聲樂、重奏等所有樂器組的最高分，摘得本屆東京和大板賽區(qū)唯一的一枚金獎。

劉洋在一年內(nèi)三次喜獲國際音樂比賽中提琴第一名，這是我國有史以來第一位中提琴女選手在系列國際比賽中獲此殊榮。劉洋也是第一位把中國中提琴作品帶入國際音樂比賽的選手，通過她多次在國際中提琴比賽中的獲獎，大大提升了中國的中提琴演奏水平在世界的地位。

Q記者：你在國內(nèi)打下中提琴基礎(chǔ)，又在國外念書，你覺得東西方在音樂教育上各有什么特點呢？

劉洋：雖然我接受了東西方的音樂教育，但是這些教育是分布在不同的學(xué)習(xí)階段。就我的學(xué)琴道路來說，從深圳藝校，到央音附中，再到柴院，每一個學(xué)校都是引領(lǐng)我走向音樂殿堂的一段重要階梯。雖然這些階梯分布在不同的時空，但在我看來他們環(huán)環(huán)相扣，缺一不可。在我接受國內(nèi)專業(yè)教育時，我的恩師很多都有海外求學(xué)的經(jīng)歷，他們把西方的音樂教育模式融入到國內(nèi)的教學(xué)中。如果以我受教育經(jīng)歷來縱向比較東西方音樂教育，我覺得東西方至少在器樂演奏的培養(yǎng)上并沒有明顯的割裂。

我是高中的時候奔赴俄羅斯學(xué)習(xí)中提琴演奏，我沒有親身體驗過國內(nèi)高等音樂學(xué)院的大學(xué)生活，對大學(xué)高等教育階段的橫向比較我不敢妄言。如果說有什么不同，我覺得最明顯體現(xiàn)在柴院是5年制學(xué)位教育，相對國內(nèi)4年專業(yè)教育時間上更充分，當(dāng)然，國內(nèi)可以通過申請碩士學(xué)位教育彌補(bǔ)學(xué)習(xí)時間的差距。柴院的課程設(shè)置更豐富，有像美術(shù)、哲學(xué)等這些培養(yǎng)審美素養(yǎng)和思維方式的課程，讓我印象深刻的不只是要學(xué)習(xí)中提琴，還要學(xué)習(xí)鋼琴，哲學(xué)，老子，孔子。還要經(jīng)常參觀教堂及國家美術(shù)館里的油畫，游覽國家優(yōu)美的山川，河流等。這些豐富了我的歷史文化知識和對美學(xué)的追求，對我今后中提琴的潢秦打下了豐富，廣闊的底韻，使我在演秦作曲家的作品時自然流進(jìn)了新的元素在其中，即保持了作曲家的風(fēng)格，又有新的特點。另外，我覺得除了與國內(nèi)一樣的學(xué)生與教師間一對一的授課形式外，在柴院也同樣關(guān)注跟樂隊或者伴奏的配合，在與樂隊或伴奏的磨合過程中，不僅強(qiáng)化對和聲的感知與理解，也培養(yǎng)了協(xié)作精神。從參加國際比賽各國選手的表現(xiàn)情況來看，我覺得國內(nèi)學(xué)生技術(shù)全面，功底扎實，但對作品的理解和詮釋上有欠缺。

我覺得東西方在專業(yè)音樂教育模式上沒有明顯的不同，但是在國民音樂素養(yǎng)培育上差距明顯。造成這個差距的有文化傳統(tǒng)的因素：俄羅斯人民普遍熱愛音樂，重視音樂教育，普遍有較高的音樂欣賞品味。也有硬件上的因素，莫斯科有30多音樂廳，70多個劇院，票價便宜，國民能方便的欣賞各種演出。這些年，國內(nèi)對音樂教育越來越重視，硬件設(shè)施也在逐步建設(shè)中，我相信隨著國家經(jīng)濟(jì)建設(shè)的高速發(fā)展，國民的音樂素養(yǎng)會穩(wěn)步提高。

Q記者：中西方文化共同滋養(yǎng)了你對音樂的感悟和認(rèn)知，能否談?wù)勚形鞣轿幕瘜δ阍谝魳泛腿松矫娴牟煌绊懀?/p>

劉洋：東西方文化實在是個很大的命題，我想把西方文化限定在西方古典音樂上，把東方文化限定在中國民族音樂上，即使做了這個限定，我依然覺得這個可能涉及領(lǐng)域太龐雜。我只能談?wù)勛约涸趯W(xué)習(xí)西方古典音樂和中國民族音樂上的某些體會。

西方古典音樂的代表形式交響樂優(yōu)美渾厚，充分調(diào)度各種樂器，有著復(fù)雜的織體，音樂呈現(xiàn)也更加立體，特別是對和聲與對位的考究透著某種哲學(xué)思辨般的嚴(yán)謹(jǐn)和執(zhí)著。這讓我聯(lián)想起西方的油畫的透視技法，焦點透視的嫻熟運用使得油畫能夠在二維平面構(gòu)建逼真的三維空間視覺影像。焦點透視的運用使得油畫呈現(xiàn)豐富層次。中國的民族音樂鮮有復(fù)調(diào)對位的樂隊編制，但是每種樂器都有豐富的音色變化。僅憑借某種樂器的音色和曲調(diào)的變化，中國的民族音樂就能表達(dá)復(fù)雜的情感和意境。中國的民族樂器好比中國畫的毛筆，在毛筆的起承轉(zhuǎn)合。提按頓挫中，一幅簡約卻不寡淡的音樂畫面就被勾勒出來。東西方的音樂教育經(jīng)歷使我能夠體會西方古典音樂和中國的民族音樂各自的動人之處，使我充分理解和準(zhǔn)確表達(dá)不同類型的作品時更加得心應(yīng)手。

Q記者：你的丈夫?qū)δ愕囊魳钒l(fā)展有過怎樣的幫助和鼓舞？

劉洋：我先生是我柴院的同學(xué)，他主修古典巴洛克時期的小提琴表演專業(yè)。因為他的陪伴使我那些在寒冷的莫斯科求學(xué)的日子充滿了陽光。先生的音樂理論扎實，他會時常輔導(dǎo)一些我薄弱的理論課程；在我練習(xí)作品時，他是我隨叫隨到鋼琴伴奏；在我爭分奪秒準(zhǔn)備比賽的時候，他會為我做碗熱騰騰的拉面；我們曾因?qū)ψ髌返牟煌斫夂捅憩F(xiàn)方式而爭得面紅耳赤；在枯燥乏味的練琴之余，他拉我去看畫展來消解疲倦和煩悶。先生對我音樂和品性的影響就在平日的一點一滴中，像春天的細(xì)雨，潤物無聲。

Q記者：你有沒有不想拉琴的時候？你覺得最苦的是哪個階段？最興奮的是哪個階段？

劉洋：每個學(xué)琴的人都有不想拉琴的時候吧，特別是自制力沒有成熟的孩童階段。我小時候練琴，總是時常找個借口去廁所，因為這樣可以短暫地逃避練琴。我知道爸爸在外面等我練琴，逃避是沒用的，那時候我真的很絕望，那應(yīng)該是最苦的階段吧。

他們好像不是在分手，為什么這么風(fēng)輕云淡，沒有大吵大鬧，沒有歇斯底里，沒有爭吵推諉，或者他們都在等對方先說出來，其實心里早已經(jīng)對這段感情沒有了信心。

小時候登臺演出前會特別興奮，特別是舞臺上的燈光和臺下聽眾的目光匯聚在自己身上的時候。隨著年齡的增長和舞臺閱歷的積累，我能夠控制自己的情緒，即使在比賽獲獎后，也談不上有多興奮。我知道賽后日子如常，枯燥的練琴會繼續(xù)。當(dāng)然，獲獎開心那是自然的。

Q記者：日復(fù)一日的枯燥練習(xí)是少不了的，當(dāng)練琴遇到瓶頸的時候，你通常會怎么調(diào)整？

劉洋：練琴的日程排得很滿，中斷練琴是不可能的。不是小孩子了，練琴可以任性。一首曲目的練習(xí)進(jìn)行不下去的時候，我會換個曲目來練習(xí)。等自我感覺狀態(tài)好一點的時候，再換回這個曲目練，放慢每個小節(jié)練習(xí)，盡可能保持敏銳感受能力。有時候需要聆聽大師的作品，琢磨處理方式。

我想補(bǔ)充的是，瓶頸突破完一個還會有下一個，越往后越覺得艱難。心智成熟的演奏者能正視自己能力的不足，要能夠心平氣和地接受這種無奈。心緒平靜才能應(yīng)對枯燥的練習(xí)。

Q記者：當(dāng)你接觸一個新樂曲時，你會通過什么途徑去把握它的風(fēng)格和氣質(zhì)？

劉洋：拿到新曲目，我會先查文獻(xiàn)資料，了解作品產(chǎn)生的背景，包括政治的、歷史的、文化的；了解作者的生平簡歷與藝術(shù)道路；分析作品的思想內(nèi)容，如主題思想、人物形象、故事情節(jié)；分析藝術(shù)形式，如體裁、結(jié)構(gòu)、音樂語言。如果有扎實的音樂理論知識，如和聲、調(diào)性、調(diào)式等，對分析作品風(fēng)格與氣質(zhì)是很有幫助的。

在做完上述準(zhǔn)備工作之后，我按照自己的理解處理曲目，搭建自己的演奏框架直至初具雛形。在這之后，我會找大師的作品來對比分析，汲取營養(yǎng)。這一過程的順序不顛倒。如果先聽大師的作品，容易先入為主，干擾自己的思路。我希望我的音樂能有自己獨特的風(fēng)格。

劉洋：我的導(dǎo)師是尤里巴什梅特。他的演奏淋漓盡致展示中提琴的音色之美，如絲綢般的細(xì)膩光滑，泛著溫潤的光澤?，F(xiàn)在更多的當(dāng)代作曲家開始重視中提琴，愿意為中提琴創(chuàng)作曲目，使中提琴能夠從樂隊和聲樂器演變成獨奏樂器，這與巴什梅特大師在音樂屆的影響密不可分。導(dǎo)師在中提琴上的造詣和成就是一座不可逾越的高峰，是永遠(yuǎn)來敬仰的。在柴院求學(xué)時，能夠得到導(dǎo)師的指點我倍感榮幸。

Q記者：你是巴什梅特唯一的中國學(xué)生，作為他最優(yōu)秀的學(xué)生之一，他評價你的演奏很有思想，你覺得這種“思想”體現(xiàn)在哪些方面？

劉洋：演奏有思想，我想，應(yīng)該主要是體現(xiàn)在演奏風(fēng)格上。帕爾曼是我崇敬的小提琴演奏家，他的現(xiàn)場演出和唱片都有濃郁的個人風(fēng)格。帕爾曼曾說過：“因為音樂就像指紋一樣，出自我的內(nèi)心，代表著我的聲音，我的音樂就是我自己?！?/p>

我演奏中提琴曲時，也試圖留下自己的“指紋”。說留下自己的指紋，其實是個比較難把控的微妙的事情，“指紋”留的太深，像是在原作上捅個窟窿，很可能破壞了原曲的意境，扭曲了原作的本意，留的太淺，甚至了無痕跡，很可能最終就成了千人一面的演奏技巧的練習(xí)曲，聽眾也很難被這種樂曲感動。

演奏是在原作的基礎(chǔ)上做恰當(dāng)?shù)摹岸蝿?chuàng)作”。精準(zhǔn)把握這個“指紋”的深度，需要仔細(xì)研讀作曲家的風(fēng)格，分析作曲家的個性，有時還需要了解作品所處的時代背景，將這些了然于心，演奏的時候才會有的放矢，這個是二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。演奏者所處的時代、自己的文化傳統(tǒng)、自身的個性，會在處理作品的時候留下“指紋”。仔細(xì)研讀作品，考究觸弦的方式，推敲弓法，把原作中真實的音樂影像通過自己的指尖，飽滿且承載了自己的個性表達(dá)送到聽眾的心中。

有思想，我想，另一個體現(xiàn)應(yīng)該是演奏者的形象，氣質(zhì)，動作等。演奏不同于聽唱片、CD，現(xiàn)場的演奏不僅是傳達(dá)音樂，也是舞臺表演?，F(xiàn)在樂壇有個浮夸的現(xiàn)象，東搖西擺、動作夸張，我個人覺得還是推崇樸素且自然的流露。當(dāng)然，自己在這方面其實經(jīng)驗也不足，還有許多需要學(xué)習(xí)、探索的地方。

Q記者：目前更多人喜歡和關(guān)注的音樂是流行音樂，古典音樂相對曲高和寡，你認(rèn)為大眾應(yīng)該如何在古典與流行間找到平衡點，更好的去懂得欣賞古典音樂作品？

劉洋：古典音樂即使在音樂素養(yǎng)較高的歐美接受程度也是不及流行音樂吧。古典音樂大多在節(jié)奏、曲式、和聲、配器上比流行音樂復(fù)雜的多，欣賞古典音樂需要一定音樂理論知識，如果沒有接受過這方面教育也就不能充分體會古典音樂之美，這個專業(yè)知識門檻自然也會將一部分聽眾阻隔在古典音樂大門之外。我覺得這個是非常自然的事情，每個領(lǐng)域、每個專業(yè)都有自己的門檻。我相信古典音樂所面臨的情形在其他藝術(shù)領(lǐng)域，文學(xué)、美術(shù)、舞蹈中也一定存在。

流行音樂簡單優(yōu)美的旋律，通常配有容易引起聽眾共鳴的歌詞，不需要特別專注就能給大眾帶來愉悅和享受。在生活節(jié)奏快、生存壓力大的今天，流行音樂滿足了大眾“快餐式”的娛樂需求。無論是古典音樂還是流行音樂，都會有自己的受眾群體。大眾樂意選擇哪種，是他們的權(quán)利。流行音樂與古典音樂也不是勢不兩立。我看到有越來越多的接受過系統(tǒng)專業(yè)音樂教育的工作者進(jìn)入流行音樂領(lǐng)域，極大提高了流行音樂的水準(zhǔn)。

隨著國民音樂素養(yǎng)的提高，會更多的大眾自發(fā)的接受古典音樂，但這需要時間，需要經(jīng)濟(jì)發(fā)展來支撐。我覺得自己沒有能力，也沒有必要為大眾找個兩者之間的平衡點。

需要指出的是，一個文明的社會需要多種藝術(shù)形式共存。流行音樂因為有廣泛的受眾基礎(chǔ)，實現(xiàn)商業(yè)化運作更容易些，從業(yè)人員也會有相對寬松生存空間。而對古典音樂從業(yè)者來說，生存更艱難些吧。這需要政府的扶植。

Q記者：現(xiàn)在在日本發(fā)展的怎么樣？今后對自己的音樂道路有怎樣的規(guī)劃？有沒有考慮過回中國發(fā)展？

劉洋：目前，我應(yīng)著名指揮家小澤征爾的邀請，在小澤征爾交響樂團(tuán)工作。這期間，我向這位造詣精湛的指揮家學(xué)習(xí)了不少交響樂的知識，豐富了我的音樂實踐，我很滿足目前的狀態(tài)。至于今后的規(guī)劃，我想應(yīng)該繼續(xù)我的中提琴演奏，包括獨奏、與樂隊的合作。

中提琴作為獨奏站在舞臺上的機(jī)會比起小提琴、鋼琴要少很多。在中國，不能獨奏的樂器很容易被“邊緣化”。中提琴的普及遠(yuǎn)不及小提琴、鋼琴。中提琴的教育還需要很多專業(yè)的人才。我正在考慮回國發(fā)展，把自己這些年的所學(xué)帶回祖國，希望能對中提琴教育做一點微薄的貢獻(xiàn)。