王婧瑩

梨園戲被稱為宋元南戲的“活化石”，歷經(jīng)幾百年的滄海沉浮，憑借其優(yōu)美的科、白、唱存活于民間，被認為是戲劇藝術(shù)的瑰寶。一輩輩的梨園戲劇團組織者們一直秉持著“鄭重對待傳統(tǒng)藝術(shù)，尊重老師傅傳授的文化遺產(chǎn)”的態(tài)度，以“繼絕存亡”的責(zé)任感把傳統(tǒng)劇目原汁原味地進行口述、記錄、整理、排演，并將劇目進行改編再創(chuàng)造。王仁杰作為梨園戲創(chuàng)作的領(lǐng)軍人，對戲曲古典文化有著近乎癡迷執(zhí)著的精神，他幾十年來一頭扎進傳統(tǒng)，注重戲曲的本體化回歸，初心不改，這為傳統(tǒng)老戲在當(dāng)今時代的繼承與傳承起了重大引導(dǎo)作用。他使梨園戲一直保有古典戲曲的元素并且與現(xiàn)代的意識融合在一起，這種“返本開新”的創(chuàng)作精神是新時代戲曲創(chuàng)作一種新的探索。

由王仁杰改編的2012年版梨園戲傳統(tǒng)劇目《冷山記》講述了朱弁的故事：南宋時期朱弁奉命出使金國，臨行前與妻母壯別，后不幸被金國大王扣留成為人質(zhì)，又強招為駙馬。洞房之夜，朱弁向雪花公主傾訴國恨家仇，指出不能拋棄前妻，公主為其感動，于是建議二人外稱夫妻內(nèi)做兄妹。十六年后，朱弁登冷山，遙望故國，公主看到朱弁思鄉(xiāng)十六年未變，懇求大王將朱弁釋放回國。朱弁啟程前，雪花公主趕往長亭，依依惜別。

20世紀(jì)50年代末由“七子班”蔡尤本、劉鑒司口述的《朱弁》是目前保留下來的最完整傳統(tǒng)本，共11出。經(jīng)梨園戲團上一任編劇林任生整理改編的《朱弁冷山記》于1959年晉京演出，后在1962年赴港演出前刪去“赴北”，增寫了“托疏”“南向”“寫忠”3出，都獲得好評，觀眾反響熱烈。

2009年，王仁杰秉持盡量“只刪不改”的思路，整理改編《朱弁》，全劇共 7 出：“壯別”“醉園”“同命”“托疏”“南向?qū)懼摇薄吧侠渖健薄肮鲃e”，刪去林任生之前的“誘宴”“扶姑”“裁衣”“托孤”4 出，大部分手筆基本保留，風(fēng)格不變。在福建省第24屆戲劇會演中成績不俗。然而，時隔三年之后，2012年王仁杰進行第二次改編，這次的改編超過一半，既有新創(chuàng)作又有在原基礎(chǔ)上的改動?，F(xiàn)試從以下四個方面進行分析。

一、結(jié)構(gòu)：以一人一事作為主線，減頭緒，密針線

無論是2009年版王仁杰根據(jù)林任生版整理改編的《朱弁》，還是之前20世紀(jì)50年代的版本，整出戲為主、副兩條線，主線是朱弁忠貞毅烈，副線為朱家孝婦賢妻，都致力于把一同抗金的生死之交的將領(lǐng)邵青和十六年的契約兄妹雪花公主在家國基礎(chǔ)上處理得更加合情合理，使主副兩條線聯(lián)系更加緊密。

2012年版的《冷山記》將家國情懷放在次要位置，更加著力描寫雪花公主的內(nèi)心世界，由雪花公主最后一出“公主別”為整出戲的高潮，敷衍而成。全劇共有6出，分別為：“家國別”“過犀園”“醉暖閣”“裁衣”“上冷山”和“公主別”，其中雪花公主出現(xiàn)的場次除了“家國別”和“裁衣”共占4場。整出戲的焦點聚焦在“情”字上，以“過犀園”和“醉暖閣”為例：第二出“過犀園”，在傳統(tǒng)口述本中名為“過西樓”，林任生的劇目中名為“醉西樓”，2009年版中更名為“醉園”。王仁杰在故事情節(jié)和人物關(guān)系上都做了調(diào)整，以求圍繞統(tǒng)一線索進行敘事。情節(jié)上，同為雪花公主與朱弁相識定親，但卻有被動、主動之分：2009年版本中，朱弁與雪花公主的親事是因雪花公主搭救朱弁免于刑罰，秦檜見狀獻計，金國王強迫定親；2012年新版本中刪去秦檜、小王子等人物，改為雪花公主仗義搭救之后主動向父皇請婚。人物關(guān)系上，2009版和20世紀(jì)50年代版本中，雪花公主與金國宰相粘罕并非親生父女，而是粘罕強搶遼國美婦作為妻子，殺其丈夫，占其幼女為女兒，這一情節(jié)在舊版本中“同命”一出特意講來，為使朱弁與雪花有同命相連之感；2012年版中雪花公主與金國王為親生父女。這種人物關(guān)系與之前相比更加親密，雪花公主主動求婚的動作更顯自然，也為之后第五出“上冷山”做好鋪墊。

第三出“醉暖閣”，是王仁杰根據(jù)林任生本改編，在林本中名為“同命”，分別有兩個主要事件：第一是雪花公主自述悲慘身世，與朱弁尋得互通之處；第二是婚房當(dāng)晚，剪斷紅蓋頭：“并刃自斷紅絲，今生誓守兄妹結(jié)義?！倍跞式艿男掳嬷?，作者首先刪掉上述第一個事件，全力描寫婚房當(dāng)晚，其中紅蓋頭和扇耳光兩個細節(jié)最值得拍手贊嘆。蓋頭在2009年版中僅是點到為止，自斷紅絲為的是義結(jié)兄妹。而新版本中蓋頭從此處開始加以著色：“你道依漢俗，且把紅頭蓋，床頭端坐等郎回?！薄败饺卮惨械梦覌尚邞B(tài)，紅紗巾掩住那紅暈腮?！笔怪x予情感，分出層次：丫鬟花嬌依漢俗婚娶禮儀，為雪花公主蓋上了紅蓋頭，囑咐要“待得伊人揭去”，雪花公主少女懷春嬌羞模樣，待朱弁進入洞房，滿心歡喜；雪花公主苦等朱弁進入新房，發(fā)現(xiàn)朱弁已經(jīng)醉倒在房內(nèi)，此時想去看他，但還是想等新郎來揭這紅蓋頭，于是耐住性子；朱弁酒醒后發(fā)現(xiàn)自己醉倒在新房中便想偷偷離開，雪花公主情急之下自己掀掉紅蓋頭，聽得朱弁說二人做不成夫妻后將蓋頭扔在地上；聽得朱弁一番苦衷之后，剪斷紅蓋頭與朱弁結(jié)為兄妹。四個層次層層遞進，隨著公主從新娘的嬌羞盼望到希望破碎，直到絕望中的大氣灑脫義結(jié)兄妹，雪花公主的心情外化在一塊小小的紅蓋頭上；蓋在頭上等郎來，新郎進房后又想轉(zhuǎn)身離去，公主將蓋頭拿下，通過紅蓋頭寫出純真的雪花公主作為新娘的忐忑與害羞，對自己終身大事的重視，也看出了雪花公主對朱弁的確一片真情。在決定與朱弁內(nèi)作兄妹外做夫妻后，剪斷紅蓋頭才更顯出雪花真情的可貴，為人大氣，為愛人不勉強，這樣的雪花反而更惹人憐愛。

第二個稱道的細節(jié)是雪花公主在朱弁拒絕與自己成為夫妻時打了其一耳光——這一細節(jié)是王仁杰的再創(chuàng)作，無論在口述本還是整理改編本中都不存在。這一耳光讓身份尊貴的雪花公主迅速與觀眾拉近了距離，雖貴為公主，但愛情面前雪花只是一個深愛朱弁卻遭到拒絕的女人。這一耳光既塑造出雪花潑辣的性格，也是遭到自己心愛之人拒絕后下意識的動作，這個動作看出雪花“紅頭巾里深情望，紅燭淚盡徒哀傷”的內(nèi)心世界。

筆者認為，口述版分場及人物散漫而不集中，既要反映歷史時代背景，又虛構(gòu)人物傳奇情節(jié)，分支過多。后雖經(jīng)林任生整理，去蕪存菁，線索更加緊密，但頭緒依然繁多，場景也太多，且演出時間過長，大約三個小時。王仁杰改編的《冷山記》在結(jié)構(gòu)上的改動是巨大的，且是成功的。首先將雪花作為核心人物，圍繞“公主別”這一核心事件，敷衍劇情；其次大量刪去與雪花和中心事件無關(guān)的人物、事件，使得整出戲線索簡單、清晰、明了；最后，重新改編的《冷山記》前后情節(jié)相互關(guān)聯(lián)，環(huán)環(huán)相扣，承上接下，血脈相連。

二、保留原劇精華

2012年版《冷山記》將傳統(tǒng)折子戲《裁衣》加入，成為整出戲的第四出?！安靡隆敝v述了朱弁的妻母在朱牟離開十幾年后，朱母做壽，朱妻作為媳婦燈下為其縫襖，幫朱母慶生。這出戲極力寫朱妻的賢良與孝順，以至朱母顏氏唱出：“祝天地，祈后世，你做家姑我做媳婦，我定要將你來侍奉?！边@句話在舊時代曾感動了不少泉州民間婦女，被傳為口頭語。此出雖然似與雪花公主主線無關(guān)，但正因有此出，才使觀眾看到那個時代帶給每個人物不同的悲劇，使人們從內(nèi)心深處對朱弁拒絕雪花加深理解，對朱妻王氏和雪花公主更加同情，也使朱弁與雪花公主只有兄妹之情卻難有夫妻之情充滿無奈。

第六出“公主別”，是迄今為止所有的版本中都一直保留的，且?guī)状鎴@戲人都不約而同地將其作為《朱弁》的最后一出。朱弁與雪花公主在長亭飲酒灑淚離別，獲得蒼涼凄婉的情感交流與人物悲歡的共鳴。特別是【幔頭倍工·帶環(huán)著·心肝破碎】“心肝跋碎，魂茫渺，贏得我珠淚濕鮫綃。從今分開，阻隔著云天飄渺。從今后，望斷著水遠山遙。從今后瓊樓不用吹徹玉簫，從今后焦琴不彈出別調(diào)?！背隽搜┗ü髋c朱弁生離死別的難舍難分，也將梨園戲一句曲一步科的表演程式淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

保留傳統(tǒng)老戲中的精華部分，并將其與現(xiàn)代改編后的新戲融為一體，以符合當(dāng)代人審美情趣的方式進行表演上的打磨，是對傳統(tǒng)戲原作的沉淀與再提純。讓傳統(tǒng)戲曲擁有新的生命力，在新的外殼中流淌著傳統(tǒng)古老的戲曲精華，這是保留、繼承傳統(tǒng)的新方式，也是劇作家與其創(chuàng)作團體對戲曲創(chuàng)作規(guī)律的真正理解與實踐。

三、符合梨園戲表演規(guī)律

王仁杰在2009年《朱弁》重演時曾說：“上世紀(jì)60年代，林任生老師以朱弁使金被拘十六年的事跡為主線，以‘公主別’為文學(xué)基調(diào)，重編《朱弁冷山記》，以他大反派的身份，又身處強調(diào)階級斗爭的政治氛圍中，只能正面著墨宋金民族矛盾，不敢充分寫‘兒女家庭私情’，新寫了諸如‘南向’這樣梨園戲不善于表演的場口?！彼裕?009年版的《朱弁》更像一個嚴(yán)肅的正劇，戲中演繹的愛國情義雖令人感動卻與梨園戲本身擅長表演的方式有差別。

2012年新版中，王仁杰以梨園戲“七子班”的表演規(guī)律——重生旦情感、表演細膩而清麗的特點為創(chuàng)作基準(zhǔn)，將整個事件重新鋪排，以適應(yīng)劇種需要，特別是“醉暖閣”“裁衣”和“公主別”三出，都為生旦表演留出空間，使演員科步動作與劇中人物的情感心理外化相契合，融為一體。在唱腔上，情感的迸發(fā)點與曲牌音律十分吻合，聲律舒暢，與演員的表演配合完美，這種整理改編方式，切實保存了傳統(tǒng)的精髓。

四、挖掘暗含的時代精神

從整理改編傳統(tǒng)老戲《朱弁》到2012年版《冷山記》的幾十年間，幾代人付出心血打磨一出老戲，使它更具傳承性、時代性，更符合當(dāng)今時代人們對人性中美好愛情的呼喚。近幾年，一大批青年梨園戲迷涌現(xiàn)，他們大多是80后或90后，與之前的老戲迷有很大的不同。新時代的大部分戲迷對這出戲暗含的時代精神的關(guān)注已從民族大義轉(zhuǎn)化為對雪花與朱弁之間的動人感情，更關(guān)注雪花公主的命運。所以，觀眾的反應(yīng)成為2012年重新改編《冷山記》的原因之一。

舊版本中雪花公主雖然剛烈，但依然帶有很多被動成分，被動與朱弁成婚，得知無法有夫妻之實，痛訴自己的身世以與朱弁同病相憐，后義結(jié)兄妹，這過程中對于愛情的追求、對于拒婚的反抗都不夠強烈，雪花公主似乎依然存在逆來順受之感。重編后的《冷山記》將民族大義變成背景，將雪花公主重新描勒勾畫，從她主動請婚到被拒婚時扇耳光的下意識動作，我們看到一個被現(xiàn)代社會所能理解和接受的人物形象，她不為身份所累，有著愛其所愛的自由靈魂！而與朱弁的結(jié)為兄妹、跪求父皇放朱弁歸國，更看出這個柔弱公主強大的內(nèi)心。十六年來，雪花公主對朱弁的感情始終不變，這種感情稀有卻鮮活，雪花公主對朱弁的愛很單純，超越了世俗對愛情最狹隘的定義，這種感情無私且罕見，十幾年近似柏拉圖似的戀愛模式，印證了雪花和朱弁二人的擔(dān)當(dāng)和勇氣，兩人共同堅守著自己內(nèi)心的原則，一路走來相扶相幫，放到當(dāng)今社會更彌足珍貴。“公主別”一出將這種情感模式最終終結(jié)，從此噴涌而出的真情赤誠濃烈、感天動地，卻萬分無奈。用戰(zhàn)爭、國破家亡的時代背景抒寫公主與國臣的愛情，增添一抹凄涼色彩，也反襯出戰(zhàn)爭對人民的傷害。當(dāng)代的雪花公主與當(dāng)下的觀眾建立了強大的精神溝通，這種對愛情最無邪美好的渴望貫穿古今而存在，久久地震撼人心。

王仁杰的作品體現(xiàn)了中國戲曲古典美的原有特色和基本藝術(shù)特征，回歸戲曲本身的“原汁原味”。在秉承古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼承發(fā)揚，在戲曲本體中尋找符合當(dāng)下群眾觀演心理與欣賞水平的創(chuàng)作新模式，得到了戲劇界和戲迷朋友廣泛的贊揚和認可，而他的作品也必將在舞臺上永久地保留下去。