曹凌燕

在歷時(shí)數(shù)月的2017年上海市舞臺(tái)藝術(shù)作品評(píng)選展演活動(dòng)中，13臺(tái)圍繞本市文藝創(chuàng)作重點(diǎn)選題的戲劇類作品（大型作品）先后登臺(tái)參演，涵蓋話劇、兒童劇、木偶劇及京、昆、越、滬、淮、滑稽各戲曲劇種。經(jīng)過(guò)舞臺(tái)角逐與專家評(píng)審，話劇《大清相國(guó)》《家客》、滑稽戲《皇帝不急急太監(jiān)》、淮劇《武訓(xùn)先生》、越劇《紅樓·音越劇場(chǎng)》、滬劇《回望》《親人》等均榜上有名，集中展示了近兩年來(lái)滬上戲劇院團(tuán)“一團(tuán)一精品”工程的推進(jìn)和舞臺(tái)創(chuàng)作的最新成果。

觀照現(xiàn)實(shí)彰顯情懷

與時(shí)代同呼吸，關(guān)注社會(huì)人生，抒寫人文情懷，是戲劇創(chuàng)作的重要使命和優(yōu)良傳統(tǒng)。此次參演劇目中，取材于現(xiàn)實(shí)題材的作品占了相當(dāng)比重，體現(xiàn)了上海戲劇界直面現(xiàn)實(shí)、以藝術(shù)創(chuàng)作觀照生活的情懷和勇氣。由上?；鼊F(tuán)演出的滑稽戲《皇帝不急急太監(jiān)》，反映的是當(dāng)下城市中大齡未婚青年越來(lái)越多，他們的父母“皇帝不急太監(jiān)急”，出入于公園相親角，代為包辦物色的真實(shí)社會(huì)現(xiàn)象。劇中圍繞一對(duì)父母、兩家子女的相親經(jīng)歷，牽出中介、家政、偽娘、女主播等形形色色的不同人物，融入社會(huì)各行各業(yè)風(fēng)俗百態(tài)。語(yǔ)義雙關(guān)的鮮活詞匯，不時(shí)意外抖出的包袱，滬語(yǔ)獨(dú)具的幽默特色，加上演員刻板的慣性動(dòng)作和機(jī)械式的僵硬肢體表演，制造了滑稽生動(dòng)的喜劇效果。由資深編劇喻榮軍創(chuàng)作的話劇《家客》，選取三個(gè)有著特殊關(guān)系的老年人之間三段不同走向的人生故事，通過(guò)張先衡、宋憶寧、許承先三位老藝術(shù)家亦莊亦諧的對(duì)話和輕松自如的表演，呈現(xiàn)出生活悲喜交集、簡(jiǎn)單而又復(fù)雜的多重面相，敘說(shuō)、表達(dá)著對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的種種認(rèn)識(shí)和思考，讓觀眾從看似荒誕的假設(shè)情境中感受到真實(shí)生活的不同況味。滬劇《親人》和《綠島情歌》兩部由民營(yíng)滬劇團(tuán)推出的原創(chuàng)大戲，均把目光投向上海新型城鎮(zhèn)化建設(shè)中出現(xiàn)的基層典型人物，反映了社會(huì)變遷帶來(lái)的矛盾變化和面臨的新問(wèn)題，通過(guò)對(duì)干群之間、鄉(xiāng)鄰之間、人與自然等各種復(fù)雜關(guān)系的形象演繹，歌頌了構(gòu)建新型和諧社會(huì)的美好理想，演出充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息，發(fā)揚(yáng)了滬劇貼近生活的現(xiàn)代戲創(chuàng)作傳統(tǒng)和優(yōu)勢(shì)，令觀眾倍感親切。

一些劇作雖取材于歷史事件和人物，但敘述的視角著眼于當(dāng)下，力圖在現(xiàn)實(shí)與歷史的勾連中，通過(guò)歷史故事的演繹，以史為鑒，回應(yīng)當(dāng)今時(shí)代人們所面臨的種種現(xiàn)實(shí)困惑與精神缺失。大型原創(chuàng)話劇《大清相國(guó)》，取材于清朝康熙年間的歷史人物，在王朝更迭、權(quán)力爭(zhēng)斗、派系消長(zhǎng)、貪腐成災(zāi)的歷史背景下，在4位當(dāng)初一同結(jié)拜、誓言不忘初心的讀書人躋身官場(chǎng)后不同人生軌跡和情感故事的陪襯對(duì)照中，以跌宕起伏的宏大敘事和情節(jié)構(gòu)建，塑造了馳騁官場(chǎng)50年屹立不倒、善始善終、有情有義、有做有成的大清相國(guó)陳廷敬。以一幅官場(chǎng)眾生相的風(fēng)云畫卷，啟示人們?nèi)绾尾煌跣?、守住讀書人的品格底線，是一部以古為鏡、警示當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)主義之作?；磩　段溆?xùn)先生》將清末農(nóng)民武訓(xùn)靠化緣乞討興建義學(xué)的壯舉搬上戲曲舞臺(tái)，在武訓(xùn)與梨花兩個(gè)相愛(ài)的人雙雙被騙、美好夢(mèng)想成空的慘痛經(jīng)歷中，交代了武訓(xùn)決心籌錢建私塾、讓窮苦人都能識(shí)字的內(nèi)在動(dòng)因，在對(duì)他幾經(jīng)波折、受盡屈辱的凄苦一生的演繹中，彰顯了他對(duì)知識(shí)的敬畏，他以人為先、矢志不渝做一件事的信念和堅(jiān)守，給今天的人帶來(lái)許多思考和感悟。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)淮劇現(xiàn)代文化品格的追求、對(duì)舞臺(tái)的熱愛(ài)和執(zhí)著，與劇中人物的精神可謂一脈相承。

滬劇《回望》（攝影：祖忠人）

改編名著另辟蹊徑

對(duì)名著、經(jīng)典的改編歷來(lái)是戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作的熱點(diǎn)。從此次參演的劇目看，這一傳統(tǒng)依然在延續(xù)?！都t樓夢(mèng)》是我國(guó)古代文學(xué)中最杰出的經(jīng)典之作，戲曲對(duì)它的演繹、改編由來(lái)已久，從清嘉慶年間開(kāi)始至今已有200多年的歷史，包括昆曲、京劇、各地方戲劇種，都有紅樓戲演出。其中越劇《紅樓夢(mèng)》自從上世紀(jì)50年代問(wèn)世后即風(fēng)靡全國(guó)，成為越劇的經(jīng)典劇目。上海越劇院依托這一寶貴舞臺(tái)資源，推出一臺(tái)名為《紅樓·音越劇場(chǎng)》的演出，將樂(lè)隊(duì)置于舞臺(tái)中央，在音樂(lè)的引領(lǐng)、烘托下，演繹經(jīng)典越劇的主要情節(jié)與唱段，輔之以部分內(nèi)容唱腔的改編或刪減，使二者相互銜接，融為一體，在舞臺(tái)上充滿青春氣息和優(yōu)美意境的整體呈現(xiàn)中，完成了對(duì)經(jīng)典越劇《紅樓夢(mèng)》的別樣展示，帶給觀眾耳目一新的審美體驗(yàn)。昆曲《紅樓別夢(mèng)》不同于上海昆劇團(tuán)以往曾演出的《晴雯》《妙玉與寶玉》等改編之作，而是另辟蹊徑，選取寶釵作為劇中主人公，對(duì)寶釵無(wú)辜被騙、與寶玉成婚后的生活和情感經(jīng)歷展開(kāi)合理想象、解讀，以全新的視角闡釋了一個(gè)了然參悟、無(wú)欲無(wú)求、遺世獨(dú)立，而又人情練達(dá)、寬容大度、有操守有情懷的寶釵，贊美了她“山中高士晶瑩雪，任是無(wú)情亦動(dòng)人”的高潔形象。

由上海滬劇院演出的大型滬劇《回望》，改編自王愿堅(jiān)的小說(shuō)《黨費(fèi)》，但它不同于其他以《黨的女兒》命名的改編之作，而是以現(xiàn)代都市青年在職場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中產(chǎn)生的迷惘、抱怨和失落的生活狀態(tài)為切入點(diǎn)，回望至過(guò)去，以時(shí)空穿越的敘事方式將現(xiàn)實(shí)與歷史相連接，通過(guò)對(duì)血雨腥風(fēng)的年代革命先烈英雄事跡的展現(xiàn)，彰顯了共產(chǎn)黨人胸懷天下黎民、對(duì)黨忠誠(chéng)不渝的堅(jiān)定信念和勇于犧牲的大無(wú)畏精神，觸及今人的靈魂與情感，使劇中前往江西掃墓祭奠的烈士后代從他們身上找回了失落的初心，解決了精神的迷惘和職場(chǎng)的困惑。根據(jù)莎士比亞同名喜劇改編的京劇《馴悍記》，將發(fā)生于歐洲中世紀(jì)的喜劇故事移植到同時(shí)期的中國(guó)，以京劇不同行當(dāng)?shù)娜宋锝巧统钭龃虻谋硌莩淌郊右匝堇[，通過(guò)舞臺(tái)上生動(dòng)而富有戲劇性的表演，完成了西方經(jīng)典的本土化呈現(xiàn)，是東西方戲劇不同樣式、不同語(yǔ)匯間交流融合的又一次探索與實(shí)踐。

打造精品尚需磨礪

作為舞臺(tái)綜合藝術(shù)和多元文化載體的戲劇，它所呈現(xiàn)出的舞臺(tái)審美景象，不僅直觀展示著一個(gè)地方戲劇創(chuàng)作的整體水平和實(shí)力，同時(shí)也映照出它所處的人文生態(tài)環(huán)境的方方面面。在上海各級(jí)文化主管部門的充分重視和一系列創(chuàng)作工程的推動(dòng)扶持下，上海的戲劇舞臺(tái)佳作不斷，成績(jī)喜人，發(fā)揮了引領(lǐng)舞臺(tái)文藝創(chuàng)作、豐富市民文化生活的積極作用。連續(xù)舉辦的新劇目展演活動(dòng)中一批參展作品的集中亮相，即充分顯示了上海戲劇創(chuàng)作的蓬勃生機(jī)。而且各參演院團(tuán)以劇目創(chuàng)作帶隊(duì)伍建設(shè)，在各演出劇目次第登場(chǎng)的舞臺(tái)上，除了老戲骨、名家名角帶給觀眾的精彩外，年輕一代的整體成長(zhǎng)、舞臺(tái)新秀的突出表現(xiàn)，讓人們看到了戲劇界薪火相傳、充滿希望的明天。然而，以推出高峰之作、打造傳世精品的創(chuàng)作目標(biāo)來(lái)衡量，許多參演作品尚待精心打磨，尤其是一些創(chuàng)作上的共性現(xiàn)象值得反思。

首先，劇本創(chuàng)作之短板不容忽視。戲劇作為一種劇場(chǎng)藝術(shù)，它的主要展示空間在劇場(chǎng)，因而，隨著新型劇場(chǎng)空間的不斷興起，對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言符碼和綜合手段的運(yùn)用日漸重視。如今的演出劇目在二度創(chuàng)作、舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)方面，技藝普遍較為嫻熟、老到，對(duì)舞臺(tái)綜合美的創(chuàng)造和呈現(xiàn)也多姿多彩，帶給觀眾視聽(tīng)感官上的豐富觀賞體驗(yàn)。但一部劇作靈魂與格調(diào)的高下最終取決于它的一劇之本。如果一度創(chuàng)作貧弱，即便演員的表演準(zhǔn)確生動(dòng)、舞臺(tái)營(yíng)造完美絢爛，也終難掩蓋文本的先天不足。有些劇作讓人明顯感覺(jué)到創(chuàng)作者的立意和想要表達(dá)的思想游移不定，對(duì)生活的反映和人物性格的揭示表象化、膚淺化，導(dǎo)致內(nèi)容情節(jié)的安排有些松散，缺乏整體布局的嚴(yán)密性，更無(wú)從窺見(jiàn)創(chuàng)作者對(duì)生活高屋建瓴的觀照和沉淀凝練后的表達(dá)。未經(jīng)仔細(xì)打磨、精心推敲的劇本，如果倉(cāng)促搬上舞臺(tái)，不僅無(wú)法達(dá)到預(yù)期的創(chuàng)作效果和水準(zhǔn)，反會(huì)令人對(duì)其表演、舞美等方面的投入和精彩呈現(xiàn)感到惋惜。如同制作一件陶器，要想使成品精致完美，首先要有好的坯子。所以，一度創(chuàng)作之短板亟待彌補(bǔ)。

話劇《家客》（攝影：祖忠人）

其次，改編不宜舍棄精華只為新。對(duì)名著的改編無(wú)論是貼近原著的闡釋，還是以他者的視野重新解讀，均需建立在尊重原作的基礎(chǔ)上，挖掘出原作中蘊(yùn)含的內(nèi)在價(jià)值和閃光之處，找到適合詮釋、別具一格的呈現(xiàn)方法和藝術(shù)形式，使觀眾可以從不同視角感受經(jīng)典的魅力，而非僅僅以是否出新作為價(jià)值判斷的依據(jù)。有些改編劇目對(duì)人物的解讀偏離了原著中人物的性格特點(diǎn)、感情基調(diào)和人物間的關(guān)系設(shè)定，使得劇中情節(jié)結(jié)構(gòu)的演進(jìn)和人物心理情感的抒寫缺乏內(nèi)在的邏輯支撐。以我之所好對(duì)原作解構(gòu)、重塑后的形象或許被賦予了空靈、精致等美學(xué)韻味，但完全基于人生哲學(xué)思考的選擇和呈現(xiàn)不應(yīng)有違于戲劇注重情感的審美規(guī)律，忽視戲曲擅長(zhǎng)抒情、以情感人的藝術(shù)特色，使角色缺少了打動(dòng)人心的感染力和影響力，某些方面與原著的違和甚至造成觀眾在欣賞時(shí)接受的抗拒和心里排斥。有的改編因過(guò)于注重形式的創(chuàng)新而削弱了人物原有的情感表達(dá)、疏離了表演空間的完整流暢；也有的改編將原作中獨(dú)特的人物形象和鮮明的風(fēng)格特色消解殆盡，只是借了一個(gè)原著外在名稱的殼。此類改編讓觀眾不禁疑惑：改編的目的和意義何在？

再次，弘揚(yáng)主旋律須摒棄概念化。弘揚(yáng)“主旋律”，以積極向上的價(jià)值取向引導(dǎo)人、鼓舞人，使觀眾在獲得審美愉悅的同時(shí)得到心靈的凈化，是時(shí)代賦予文藝創(chuàng)作的重要使命，也是戲劇創(chuàng)作必須堅(jiān)守的主流方向。參演劇目從題材的選擇、主要形象的塑造，到主題意蘊(yùn)的確立，無(wú)不體現(xiàn)了傳播真善美、弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的創(chuàng)作理念，對(duì)諸如堅(jiān)守信仰、不忘初心、奉獻(xiàn)他人、互相關(guān)愛(ài)等精神、品格與美德的倡導(dǎo)，讓觀眾充分感受到了作品的積極向上和生活的美好溫暖。但值得注意的是，部分作品存在著概念化、套路化的創(chuàng)作傾向，對(duì)人物的設(shè)計(jì)和情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排理念先行，套用概念，而非著眼于具體情境、設(shè)身處地挖掘與捕捉人物的內(nèi)在心理和真實(shí)情感。在主題先行指導(dǎo)下的創(chuàng)作，往往失去了創(chuàng)作者獨(dú)特的心靈感悟和藝術(shù)個(gè)性，其故事演繹與人物走向因闡釋主題的需要而簡(jiǎn)單趨同，導(dǎo)致理念大于形象、性格趨于偏平，弱化了藝術(shù)的審美功能，更缺乏深沉雋永的藝術(shù)韻味和打動(dòng)心靈的人格魅力，這也是許多作品短時(shí)應(yīng)景后便如曇花一現(xiàn)、無(wú)法傳之久遠(yuǎn)的重要原因。

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活。一部戲劇作品要從高原攀上高峰，需經(jīng)歷艱辛跋涉。創(chuàng)作者唯有深入生活、植根傳統(tǒng)，從火熱的現(xiàn)實(shí)中獲取創(chuàng)作靈感，抒發(fā)真實(shí)情懷和獨(dú)特感悟，方可在團(tuán)隊(duì)的互相砥礪磨合中，奉獻(xiàn)出無(wú)愧于時(shí)代、富有持久生命力的傳世經(jīng)典。期待將不斷有精品力作從今天的新劇目中脫穎而出。