黃一遷

“凡心所向，素履所往”拿來形容黃阿忠的人生恐怕再合適不過?；蚴切愿袷谷唬⒅铱傇谏钪袌猿种膱?zhí)念：一旦有想要達(dá)成的目標(biāo)，便會竭盡所能去完成，不輕言放棄。對人生如此，對藝術(shù)亦如此。

黃阿忠的繪畫道路并非一路平坦，小時候雖有學(xué)畫的愿望，卻苦于家庭的拮據(jù)而沒有條件。固執(zhí)如他并沒有退縮，反而在生活的各種細(xì)微之處尋找藝術(shù)，鍛煉繪畫的技能，因此，小小年紀(jì)的他扒窗戶偷偷聽畫圖課；回家后站在能被送去畫畫培訓(xùn)班的哥哥身后學(xué)他的畫。甚至那些因水氣氤氳而斑駁、開裂的墻壁在他眼里居然也能被天馬行空地想象成不同物體，可見其對繪畫的癡迷。后來他一如所愿，走上了繪畫的道路。年輕時他居住在老式公房的底層，即使條件再簡陋，他也要在天井里砌出一間小屋，蝸居于中，夏練三伏，冬練三九。憑借著對繪畫的熱愛和向往，阿忠義無反顧地一葦以航。

在追求藝術(shù)的完美上，他也同樣“凡心所向，素履所往”。年輕時，他馬不停蹄地穿梭于名川大山之間，博采天地之氣，萬物之靈，寫生了不計其數(shù)的作業(yè)。為了精益求精，一塊色塊的深淺大小，或是一個橘子的擺放，他都會不厭其煩地改之又改。幾十年的訓(xùn)練饋贈給他的是現(xiàn)在的信手拈來，比如，他能把看似簡單，實則難以把控的紙上油畫畫得輕松灑脫。

黃阿忠從來都是一個遵從內(nèi)心的人，他的思維方式大多是感性勝于理性，這種偏向同樣反映在他的作品中。我們在觀看他的畫作時，常常會感到一種我自傾杯，且君隨意的主觀性。這種主觀性凌駕于他所看到的客觀世界，這種主觀性同樣是他心情、心境的體現(xiàn)。其筆下的風(fēng)景、靜物、人體，給人第一眼的感覺是出世的，那些建筑、物體、人，靜靜地躺在畫布上，有著不諧人事的高冷、超脫，一如他安之若素的處世哲學(xué)。雖然有著強(qiáng)烈的主觀性，但這并不妨礙作品本身的打動人心。因為阿忠將“真”的情感注入其中，“不精不誠，不能動人”，“真誠”是他的作品能夠感動觀者的要素。

如果仔細(xì)品味，阿忠的作品則又呈現(xiàn)出入世的世俗性——那熱鬧而多姿的顏色，那對美的極致追求，那放飛心靈的欲望都體現(xiàn)出這一特征。出世與入世，似乎是一對矛盾體，然而事實卻是，在二者無數(shù)次碰撞中，我們能夠深化對人生問題的解悟。從本質(zhì)上來說，人就是一個復(fù)雜的矛盾結(jié)合體，即使是以避世完身為宗旨的莊子，骨子里也包含著對多難人生的世故卻又睿智的洞察。

世俗性的出現(xiàn)，使他的作品有了雅俗共賞，婦孺皆曉的普世審美價值。也正是這世俗性的存在，他的作品才有了強(qiáng)烈的代入感，尤其是風(fēng)景創(chuàng)作。阿忠的風(fēng)景常常令人產(chǎn)生似曾相識之感，小鎮(zhèn)、海灘、城市，仿佛都是你曾踏足過的地方，喚起了觀者的感情。即使沒有去過，你也能一眼認(rèn)出每個場景的特點，自大腦中聯(lián)想起當(dāng)?shù)氐娜宋幕蜃匀痪坝^。豐子愷曾說，繪畫訴于我們的是視覺，從而喚起我們的感情；文學(xué)訴于我們的卻是表象，從而喚起我們的聯(lián)想。前者需要的是感覺，后者需要的則是理智。閱讀黃阿忠的畫作則既有感官激發(fā)，又有理智運動，兼具視覺和表象的雙重性。這或許也是其作品的看點之一。

當(dāng)然，阿忠在創(chuàng)作時，其立意似乎并沒有那么復(fù)雜，他只是單純地以不負(fù)己心的愿望來描繪所看，所想，所感，凡心所向，素履所往。這之中有矛盾也有統(tǒng)一，從而成就了他獨特的繪畫風(fēng)格。

黃阿忠 1952年生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，上海美協(xié)油畫藝委會常務(wù)副主任，上海作家協(xié)會會員，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，上海文史研究館館員。endprint