東溪窯米黃釉瓷,又稱“漳瓷”、“漳窯器”、“白釉米色器”,是明清時期福建漳州東溪窯生產(chǎn)的一種釉面開片的單色釉瓷。早在20世紀(jì)五六十年代,一些陶瓷研究者就已注意到這種瓷器,但對其具體產(chǎn)自哪個窯口卻不清楚。直到20世紀(jì)80年代,考古工作者多次在漳州南靖、華安等地進(jìn)行考古調(diào)查和發(fā)掘[1],逐步確認(rèn)這種米黃釉瓷器是東溪窯的產(chǎn)品。
東溪窯米黃釉瓷具有較高的藝術(shù)價值,不僅被民間廣泛珍藏,還曾被選為清代宮廷貢品。據(jù)統(tǒng)計,故宮博物院現(xiàn)藏有東溪窯米黃釉瓷31件,其中有5件是地方進(jìn)貢朝廷的[2]。此外,東溪窯米黃釉瓷也經(jīng)由海上絲綢之路行銷海外,目前已知在日本、東南亞、歐洲等地的19家國立博物館收藏有東溪窯米黃釉瓷[3]。米黃釉瓷之所以能成為宮廷貢器,并流傳海外被國外官方機(jī)構(gòu)收藏,是因?yàn)樗鼡碛幸环N典雅的韻味,而這種氣質(zhì)的形成與其胎、釉裝飾工藝分不開。本文試圖考察東溪窯米黃釉瓷傳世品的裝飾手法和特點(diǎn),進(jìn)一步揭示其藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力。
從總體上說,東溪窯米黃釉瓷具有古樸沉穩(wěn)的氣質(zhì),最顯著特征在于釉層:釉色柔和淡雅,大多白中泛黃,或呈米黃色、淺褐色;釉質(zhì)瑩潤;釉面有細(xì)密的冰裂紋,開片最細(xì)微的地方只有芝麻大小,紋路縱橫交錯,渾然天成,給人一種歷史久遠(yuǎn)的年代感。
米黃釉瓷的造型與紋飾同樣古韻十足,與釉層相得益彰。常見器型有爐、觚、尊、瓶、鼎、盆、罐、盂、香薰等陳設(shè)器,也有筆筒、筆架、筆洗、硯、印泥盒、水注等文房用具,還有一定數(shù)量的宗教人物塑像以及少量生活用品。單就存世量最大的陳設(shè)器來說,造型大多簡約利落,無論是敦實(shí)厚重的爐,還是優(yōu)美秀氣的瓶,其輪廓線條都十分簡練,常常以一條直線或者一條弧線勾勒而成,少見繁瑣的細(xì)節(jié)。值得一提的是,米黃釉瓷中有不少仿青銅觚、尊、爐、鼎造型的器物,尤顯古樸神秘。
米黃釉瓷器的紋飾簡潔,大多是光素?zé)o紋的器物。即便有紋飾,圖案也比較簡單,有松、竹、梅、卷草、蕉葉、蓮瓣;魚、龍、鳳、虎;錢紋、如意、八卦、雜寶、卍字、山石,人物等,多見于器物重點(diǎn)部位。此外,常見青銅器紋樣,如弦紋、回紋、夔龍紋、蟠螭紋、云雷紋、乳釘紋、獸面紋等,裝飾在瓷器的頸、腹或足部,展現(xiàn)出古樸神秘的風(fēng)格。
米黃釉瓷的藝術(shù)風(fēng)格與其釉面所呈現(xiàn)的效果息息相關(guān)。從廣義上說,陶瓷裝飾指“用來裝飾陶瓷的一切方法和手段,如紋樣、色彩、肌理、質(zhì)感以及各類雕刻技法”[4],而自從“釉”被運(yùn)用在陶瓷器表面后,其本身就具有一定的裝飾意義。米黃釉瓷的釉色淡雅,釉質(zhì)瑩潤,釉面“開片”。所謂“開片”,即釉面上出現(xiàn)類似北方冬天冰面破裂而形成的不規(guī)則紋路,故又稱“冰裂紋”。這種看似破裂卻撫之無痕,縱橫交錯的紋路,具有樸素自然的美感。
“釉面開裂”原是瓷器上的一種缺陷,最初是由于窯工對窯爐內(nèi)的溫度、加熱或者冷卻時間的長短、釉的成分把握不到位,導(dǎo)致“瓷器燒制過程中,瓷土與釉面的膨脹系數(shù)不同而造成釉面開裂”[5],后來窯工掌握了開片形成的原理和規(guī)律,開始人為地加以控制和利用,故意制造“開片”,形成特殊的瓷器裝飾紋樣。東溪窯瓷工也巧妙地利用這種“缺陷”,有意識地?zé)萍y路細(xì)密的冰裂紋,給單色釉增添了情趣,充分發(fā)揮釉的裝飾功能。米黃釉瓷的冰裂紋與宋代哥窯的“金絲鐵線”不同,雖然裂紋細(xì)碎繁密,但紋路淺淡,若隱若現(xiàn),釉面裝飾并不奪人眼球,與柔和淡雅的釉色和簡約的造型相得益彰,更顯端莊素雅,風(fēng)韻楚楚,妙不可言。
除釉面裝飾外,陶瓷裝飾工藝還包括胎裝飾和彩裝飾。東溪窯米黃釉瓷以純凈素面為主,多在坯胎上做修飾,少見彩繪紋樣,當(dāng)然也并非完全沒有彩裝飾,傳世品中有五彩博古圖筆筒、五彩瓜瓣形壁瓶等具有彩裝飾的精品,但數(shù)量極少。單從審美角度而言,這類瓷器缺少一分肅靜典雅,多了一分庸俗絢麗,與傳統(tǒng)米黃釉瓷氣質(zhì)迥異。由于傳統(tǒng)米黃釉瓷風(fēng)格樸素,為避免單調(diào)和雷同,窯工利用貼、印、刻、劃、雕等手段裝飾素胎,使米黃釉瓷的面貌更加豐富。盡管裝飾手段有很多,但為突出漳瓷質(zhì)樸古拙的特點(diǎn),窯工往往僅在器物的頸、腹等局部進(jìn)行點(diǎn)綴,紋飾絕不繁縟。下面介紹幾種主要的裝飾工藝:
堆塑,又稱“堆貼”、“堆雕”,是在坯胎上貼塑立體紋樣的一種裝飾方法。具體做法是先通過手工捏制或模印的方法塑造出立體造型,然后將之粘貼在已經(jīng)成型的坯體上,必要時再進(jìn)行細(xì)致的雕琢修飾。米黃釉瓷的堆塑造型有異獸,如螭龍、螭虎、夔龍、獸首等;動物,如象、獅、魚、貍等以及植物,如梅、藤、瓜等。由于紋飾造型是立體的,可供人多方位、多角度地欣賞,因此往往成為該器的點(diǎn)睛之處。如這件收藏于廈門市博物館的清米黃釉堆塑螭龍紋撇口瓶(圖一),瓶口微敞,細(xì)長頸,垂鼓腹,圈足。釉色純凈,造型簡約,在瓶頸部堆塑的螭龍紋最引人注目:只見一條小螭龍附著在瓶壁上,龍首貼在頸與腹部交界處,微微朝下,龍身沿著頸部蜿蜒向上,龍尾攀附在瓶口下,整條螭龍好似正沿著瓶頸向下緩慢爬行。螭龍精雕細(xì)琢,龍首、龍目圓潤可愛,龍爪纖細(xì)柔軟,龍身上的小鱗片排列有序,清晰可見,塑造出一條憨態(tài)可掬的小螭龍形象,給這個簡約的撇口瓶增添了幾分活力。在米黃釉瓷傳世品中有不少頸部堆塑蟠螭紋的瓷瓶。
圖一 清米黃釉堆塑螭龍紋撇口瓶(廈門市博物館藏)
堆塑工藝多運(yùn)用于瓶、爐、尊、觚、盂等陳設(shè)器上,并裝飾在器物的關(guān)鍵部位,如兗州博物館收藏的明米黃釉蟠螭紋觚(圖二),該器出土于明代巨野恭定王朱陽鎣墓。觚高27厘米,口徑16厘米,底徑11厘米,釉色呈象牙白,通體開片。在凸起的腰部堆塑兩只蟠螭,唇、眼、鬃毛雕刻細(xì)致,形態(tài)柔軟玲瓏,曲線優(yōu)美,造型復(fù)古,起到畫龍點(diǎn)睛的作用。傳統(tǒng)米黃釉瓷器的耳部也常見堆塑造型,如漳州聚粹閣收藏的明蟠螭耳乳足爐[6],爐高11.3厘米,口徑17.5厘米,足徑13厘米,侈口圓唇,短頸,腹部扁圓,下承三乳釘足。在器口堆塑兩只蟠螭為耳(圖三),蟠螭做攀爬狀,一足踩在唇口,其余三足立在爐頸肩處,獸尾垂至爐腹下。蟠螭瞠目咧嘴,軀干上的鱗片和四肢上的斑紋都精心雕刻出來,工藝精湛。
圖二 明米黃釉蟠螭紋觚(山東兗州博物館藏)
圖三 明蟠螭耳乳足爐堆塑螭龍紋細(xì)節(jié)圖(福建漳州聚粹閣藏)
“貼花”是東溪窯米黃釉瓷的主要裝飾手段,具體做法是:以瓷泥為原料,采用模印或捏制的方法做成各種形狀的泥片,然后在器物坯體尚未干透時用泥漿將泥片貼在坯體表面,最后再施釉入窯燒制。由于大部分泥片紋樣是用模印方法制作的,故又稱“模印貼花”。因?yàn)槟嗥幸欢ê穸龋植粫?,所以貼附在器表上能夠微微凸出坯體,產(chǎn)生淺浮雕的效果?!百N花”與“堆塑”最大的區(qū)別在于前者的裝飾效果是淺浮雕式的,而后者是圓雕式的。東溪窯米黃釉瓷貼花圖案種類繁多,既有具象的動物、植物、錢幣、雜寶、山石、人物、舟船,也有抽象的弦紋、回紋、云雷紋、夔龍紋、如意云頭紋、卷云紋等。
觀察傳世品可知,東溪窯瓷工能夠純熟地運(yùn)用貼花工藝,圖案內(nèi)容的選擇與圖案布局設(shè)計端賴瓷工個人審美水平。這件收藏于上海博物館的明米黃釉貼塑“鹿鶴松竹梅”紋葫蘆瓶(圖四)即巧妙地運(yùn)用了貼花工藝。瓶體為葫蘆形狀,由于“葫蘆”諧音“福祿”,且造型與漢字的“吉”相似,因此這種器型本身即含有吉祥寓意。以此為基礎(chǔ),瓷工又在瓶體上堆貼幾種吉祥紋飾:在瓶身一側(cè)貼飾仙鶴與梅花鹿。仙鶴在上,做自由翱翔之態(tài),羽翼豐滿,身姿輕盈;梅花鹿在下,四肢矯健,奔跑于綠野之間。在瓶身另一側(cè)則貼飾松竹梅圖案。這些紋飾不僅刻畫精細(xì),而且?guī)в小扒辶薄ⅰ案呱小?、“忠貞”的寓意,與“葫蘆瓶”本身的象征意義吻合。加之器物釉色柔和,釉質(zhì)溫潤,整件瓷器從釉面、造型到紋飾都達(dá)到和諧統(tǒng)一,是一件難得的精品。
圖四 明米黃釉貼塑“鹿鶴松竹梅”紋葫蘆瓶(上海博物館藏)
貼花工藝可營造立體感,如這件明夔龍耳簋式三足爐[7](圖五),收藏于漳州聚粹閣。爐高7.8厘米,口徑10厘米,足距7厘米。爐身模印成型,帶數(shù)道凸起的弦紋,爐身兩側(cè)貼附對稱螭龍為耳。在爐的肩部、假圈足外墻、三足上采用貼花裝飾:肩部堆貼復(fù)線卷云紋一周,假圈足外墻堆貼蕉葉紋一周,三足上堆貼獸面紋。堆貼的花紋有層次感,使整座爐更具動感,更顯精致。又如漳州市博物館收藏的清米黃釉貼塑“三陽開泰”紋瓶(圖六),瓶腹部貼塑“三陽開泰”主題圖案:畫面正中貼塑一棵茂盛的桂花樹,樹下貼小草、石頭和三只小羊。小羊有的低頭吃草,有的回首四顧,神態(tài)各異,生動有趣。桂樹、小羊等造型微微突出瓶壁,使得主題紋飾凹凸有致,立體感極強(qiáng)。
圖五 明夔龍耳簋式三足爐(福建漳州聚粹閣藏)
圖六 清米黃釉貼塑“三羊開泰”紋瓶(福建漳州市博物館藏)
刻劃花工藝是利用竹、木、鐵等質(zhì)地的尖銳工具在尚未干透的坯體表面劃刻圖案的一種裝飾手法,具體又分“刻花”和“劃花”?!翱袒ā奔挤ㄓ昧^重,刻出的線條有一定深度和寬度;“劃花”技法用力較輕,劃出的紋飾線條既細(xì)又淺,若隱若現(xiàn)。這兩種技法制作出的線條均為陰紋,區(qū)別主要在于手法輕重而已。雕工常在同一器物上同時運(yùn)用兩種技法,既刻又劃,增加紋飾的層次性。
這種工藝簡便、直接、靈活。雕工以刀代筆在瓷泥上“寫字作畫”,自由發(fā)揮,刻畫出深淺、寬窄、長短不一的線條,從而組成各種層次分明、空間布局變化多樣的圖案??虅澔üに嚨难b飾效果自然生動,如這件藏于福建省云霄縣博物館的明末清初的暗刻人物紋盤口瓶(圖七)。頸部刻劃一周蕉葉紋,瓶身刻畫一幅仕女圖:兩名淑女站在屋檐下,似乎正在欣賞屋前的一株植物。女子身姿婀娜,衣袂翩翩,其中一位手執(zhí)扇子。畫面構(gòu)圖合理,主次分明,屋檐、瓦片、斗栱、植物、扇子等細(xì)節(jié)均刻畫細(xì)致,線條流暢淺淡,圖案在米黃色的釉面上若隱若現(xiàn),營造出清新朦朧的美感。
圖七 明末清初暗刻人物紋盤口瓶(福建云霄縣博物館藏)
東溪窯米黃釉瓷器的刻劃花紋飾往往比較寫實(shí),具有濃厚的生活氣息,常見的紋飾有牡丹、蓮花、山石、人物、雕欄等。
印花工藝在東溪窯米黃釉瓷上也很常見。有兩種情況:一是先制作素坯,然后再用刻好花紋圖案的模具在半干的坯體外壁印出花紋;二是直接用刻有紋飾的模子制坯,使素胎上留下花紋,然后再施釉入窯燒制?!坝』ā钡难b飾效果是構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、畫面規(guī)整、規(guī)格統(tǒng)一,密而不亂,其最大優(yōu)點(diǎn)在于操作簡便,能夠大量節(jié)省人力和工時,極大地提高生產(chǎn)效率。
東溪窯米黃釉仿銅器上常見回紋、弦紋,云雷紋,此類規(guī)整有序、回環(huán)反復(fù),綿延不斷的紋飾即采用模印的手法制作,如廈門市博物館的清米黃釉竹節(jié)回紋三足筒爐(圖八),爐身模印成型,呈筒狀,口沿微向外起棱,口外壁微微斜收,平底下承三個如意形足;腹部飾三道凸弦紋,與口沿下的棱線相呼應(yīng)。腹中央兩道弦紋之間的回紋即采用印花工藝制作,印紋不甚清晰。廈門市博物館收藏的另一件清代米黃釉夔龍紋雙耳三足鼎,其裝飾手段與筒爐相似,口沿亦微向外起棱,鼎腹部亦有兩道凸弦紋,棱線與弦紋遙相呼應(yīng),弦紋之間亦有模印花紋。這兩種器型是米黃釉瓷傳統(tǒng)器型,傳世量較大,器表多見模印紋飾。
鏤雕,又稱“透雕”“鏤刻”,具體做法是“在器物坯體未干之時,根據(jù)需要將裝飾花紋雕通,然后施釉入窯燒造”[8]。與其他裝飾手法相比,米黃釉瓷中采用鏤雕工藝的器物并不算多。通常在器蓋、鋪首、宗教人物塑像底座上使用鏤雕工藝,營造精巧、通透之感。如福建省博物院藏的清米黃釉雙螭耳獅鈕蓋爐(圖九),高11.2厘米,口徑10.5厘米。這件文物的亮點(diǎn)就在于爐蓋,除了堆塑一個怒目圓睜的獅形鈕外,還透雕一圈樹干枝葉,使蓋面輕巧通透,頗具古雅清香之味。根據(jù)描述“器內(nèi)熏黑,獅鈕微損,曾經(jīng)長期使用”[9],可見蓋面透雕紋飾不僅具有裝飾效果,還具備實(shí)用性,可使?fàn)t內(nèi)煙霧飄散出來。又如漳州聚粹閣的清米黃釉香薰蓋(圖一○),薰蓋為半圓形,蓋面對稱鏤刻八卦紋,這些器蓋上的透雕紋飾均兼具美觀性與實(shí)用性。
圖八 清米黃釉竹節(jié)回紋三足筒爐(廈門市博物館藏)
圖九 清米黃釉雙螭耳獅鈕蓋爐(福建省博物院藏)
圖一○ 清米黃釉香薰蓋(福建漳州聚粹閣藏)
總而言之,東溪窯瓷工利用獨(dú)特的釉面裝飾手法和堆塑、貼花、刻劃花、印花、鏤雕等多種胎體裝飾手法,創(chuàng)造出氣質(zhì)典雅、古韻十足的米黃釉瓷器,使之成為后世收藏家和國內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)所推崇的瓷器珍品,具有極高的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力。
[1]葉文程、唐杏煌、羅立華、林燾《福建華安下東溪頭窯址調(diào)查簡報》,《東南文化》1993年第1期。
[2]董健麗《故宮博物院收藏的華安漳瓷》,《華安東溪窯學(xué)術(shù)研究論文集》,文物出版社,2016年,第107頁。
[3]杜越《緒論》,《華安東溪窯學(xué)術(shù)研究論文集》,文物出版社,2016年,第1頁。
[4]謝葵萍《瓷“色”“釉”惑——陶瓷裝飾工藝選粹精析》,《創(chuàng)意設(shè)計源》2015年第5期。
[5]伍秋鵬《開片原理在古陶瓷鑒定中的應(yīng)用》,《收藏界》2009年第2期。
[6]林俊《漳窯瓷器鑒賞》,國際華文出版社,2001年,第47頁。
[7]林俊《漳窯瓷器鑒賞》,國際華文出版社,2001年,第44頁。
[8]曾瑩、彭維斌《漳窯米黃釉瓷的傳統(tǒng)燒制技藝》,《珠光青瓷、德化白瓷、克拉克瓷》,鷺江出版社,2013年,第157頁。
[9]陳邵龍《福建博物院收藏的漳瓷》,《福建文博》2001年第1期。