陳乃良+黃沁

[摘 要] 當(dāng)下我國藝術(shù)教育發(fā)展存在一些困境與問題。我們通過分析研究美國林肯藝術(shù)中心所運(yùn)作的藝術(shù)教育支持項(xiàng)目，深入探討其設(shè)立背景、項(xiàng)目框架、課程內(nèi)容等，并歸納整理該項(xiàng)目在平等共享的藝術(shù)教育、實(shí)踐與體驗(yàn)的藝教本質(zhì)、教師的核心作用、整合優(yōu)勢與資源共享等四個(gè)方面的特征與啟示，找到了一個(gè)解決或緩解當(dāng)下我國藝術(shù)教育發(fā)展瓶頸困境的應(yīng)對方案。從事藝術(shù)教育者應(yīng)當(dāng)立足現(xiàn)狀，關(guān)注并批評借鑒國外先進(jìn)藝術(shù)教育經(jīng)驗(yàn)，探索出一條更適合中國國情的藝術(shù)教育改革之路。

[關(guān)鍵詞] 審美體驗(yàn)；藝術(shù)實(shí)踐；資源整合共享

中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人文精神卻備受冷落，“輕視藝術(shù)教育癥候群”開始在中國教育界彌漫。對于在現(xiàn)實(shí)社會中為了生計(jì)而顛沛流離的現(xiàn)代人，德國學(xué)者阿多諾（Th. W. Adorno）引用了奧德賽（Odyssey）神話中“埋頭劃槳的艄公”的故事來作比喻，以此警告現(xiàn)代人不要淪落為可悲的“喪失了自我本質(zhì)的附屬品”。阿氏的批判是警告人們不要迷失了精神世界，要重建理想的家園。通過審美藝術(shù)的深刻哲理，來培養(yǎng)人類內(nèi)在的“人文精神品格修養(yǎng)”，同時(shí)兼?zhèn)洹叭宋木袷剿伎挤绞健?，引?dǎo)人們均衡理性思維和感性思維之間的關(guān)系，在冷漠的商品社會中構(gòu)建富有人文理念的精神家園。

位于美國紐約市的林肯藝術(shù)中心（Lincoln Center for the Performing Arts）不僅是紐約市文化和精神生活的貢獻(xiàn)者，更是在將卓越的藝術(shù)奉獻(xiàn)給觀眾的同時(shí)，承擔(dān)著該地區(qū)乃至全美藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)的公共文化責(zé)任的重要機(jī)構(gòu)。其運(yùn)用模式可以總結(jié)為“藝術(shù)中心運(yùn)營與區(qū)域經(jīng)濟(jì)發(fā)展的有機(jī)互動”。在演出策劃、預(yù)算投資、項(xiàng)目執(zhí)行的各個(gè)環(huán)節(jié)中都非常重視與社會文化、居民生活的互動，不僅僅是高雅藝術(shù)的殿堂、多元文化的展示地，更是社區(qū)文化生活和藝術(shù)教育的重要場所。該中心能夠?qū)崿F(xiàn)自身盈利，并積極參與推動區(qū)域經(jīng)濟(jì)發(fā)展，而且還能夠心系學(xué)校及社會藝術(shù)教育事業(yè)，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)資源與學(xué)校藝術(shù)教育的有機(jī)整合與共享。

本論文有感于當(dāng)下我國藝術(shù)教育發(fā)展的困境與問題，將研究視角聚焦于美國最重要的文化機(jī)構(gòu)——林肯藝術(shù)中心，特別是分析其在推動美國學(xué)校和社會藝術(shù)教育方面所做出的巨大貢獻(xiàn)與成功經(jīng)驗(yàn)；結(jié)合當(dāng)下我國藝術(shù)教育的發(fā)展現(xiàn)狀，針對我們現(xiàn)在所出現(xiàn)的或即將面臨的巨大挑戰(zhàn)，探索一個(gè)適合中國藝術(shù)教育發(fā)展的可行性戰(zhàn)略發(fā)展模式。

一、美國藝術(shù)教育發(fā)展背景

早在上世紀(jì)冷戰(zhàn)最為白熱化的五十年代，美國有感于蘇聯(lián)日漸強(qiáng)盛的科技飛躍，開始反思自身的教育體制。至肯尼迪政府開始關(guān)注到了藝術(shù)科目的重要性，不僅在一味強(qiáng)調(diào)數(shù)理科目的舊課程設(shè)置中增設(shè)了藝術(shù)科目，而且對數(shù)量繁多的人文藝術(shù)課程教改課題或科研項(xiàng)目給予了全力的財(cái)政支持；美國政府更是在1965年正式設(shè)立了“國家藝術(shù)基金會（National Endowment for the Arts）”，而藝術(shù)教育作為藝術(shù)發(fā)展的重中之重，則享受到了更多的扶持和優(yōu)待政策，從此使美國在藝術(shù)教改領(lǐng)域的科研漸漸引領(lǐng)世界學(xué)界。

除了國家財(cái)政與政策方面的大力支持之外，伴隨著時(shí)代發(fā)展而出現(xiàn)的政府年度報(bào)告，如1963年的“Yale Report”、1989年的“州長會議（Governors Conference on Education）”、1994年的《教育目標(biāo)：美國教育改革法案（Goals 2000：Education America Act）》等代表性報(bào)告，均對美國包括音樂在內(nèi)的各種藝術(shù)教育發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。即這些不同時(shí)期的政府報(bào)告，不僅及時(shí)地向上級部門反映了當(dāng)時(shí)藝術(shù)教育所經(jīng)歷的各種困境與問題，更是及時(shí)地解決了報(bào)告中的各種問題。

1994年美國國家藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)委員會（National Committee for Standards in the Arts）在征求了教育工作者、藝術(shù)家、專業(yè)藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)、各種公私立學(xué)校、政府、社會監(jiān)管者等多方意見之后，針對從幼兒園起至12年級（高三）的全國民教育過程，正式頒發(fā)了美國歷史上的第一個(gè)國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)。很快，為了積極擁護(hù)推廣這一國家標(biāo)準(zhǔn)，全美音樂教育工作者協(xié)會也于當(dāng)年頒布了跨世紀(jì)的音樂教育標(biāo)準(zhǔn)，這主要包括具體的音樂技能與知識、多元化音樂、創(chuàng)造技能、解決問題能力與深層思考能力、跨學(xué)科教學(xué)、工科知識的導(dǎo)入、真實(shí)評價(jià)等七個(gè)方面的評價(jià)指標(biāo)。

1997年美國國家藝術(shù)基金會發(fā)布了該年度的一個(gè)重要計(jì)劃——《國家藝術(shù)基金會戰(zhàn)略計(jì)劃：1999—2004》，提出了“讓藝術(shù)在所有美國人生活中都能彰顯重要作用”的口號，這意味著從此美國的藝術(shù)教育擴(kuò)展為面向全社會成員展開的藝術(shù)教育策略i。該計(jì)劃中的扶持項(xiàng)目主要包括藝術(shù)表演團(tuán)體的巡回演出、文學(xué)作品的出版發(fā)行、藝術(shù)作品的廣電播放、交響與室內(nèi)樂團(tuán)的音樂會、校內(nèi)常駐藝術(shù)家的聯(lián)絡(luò)、知名藝術(shù)家公開課、藝術(shù)家的國際交流促進(jìn)、傳統(tǒng)藝術(shù)與文物保存等。音樂藝術(shù)作為其中的一個(gè)大項(xiàng)，該基金會將每年全年資助金額的十分之一，投入到音樂事業(yè)的發(fā)展之中，主要針對校內(nèi)常駐藝術(shù)家項(xiàng)目、假期及課余時(shí)間的免費(fèi)藝術(shù)教育資助、學(xué)校藝術(shù)教育資助等方面。而針對社會藝術(shù)教育層面，為了更好地發(fā)揮藝術(shù)教育的社會價(jià)值，該基金會推出了《藝術(shù)教育戰(zhàn)略伙伴計(jì)劃》，即為了充分發(fā)揮國家層面基金資助的實(shí)效，特意在地方自治團(tuán)體與民間團(tuán)體之間構(gòu)建了一種伙伴關(guān)系，以此來相互扶持，共同促進(jìn)社會藝術(shù)教育的開展與普及ii。

從1999年開始，美國政府從國家層面針對初中高普通學(xué)校藝術(shù)教育，通過《藝術(shù)基礎(chǔ)教育》和《藝術(shù)核心教育課程》等新策略，進(jìn)一步強(qiáng)化了對該領(lǐng)域的資助扶持；而各地方政府也開始將藝術(shù)教育資助，視為當(dāng)?shù)貐^(qū)域社會發(fā)展財(cái)政支出的一部分，加大了對該部分的支持力度，發(fā)展到今天美國的藝術(shù)教育事業(yè)成為全世界藝術(shù)教育發(fā)展的典范。

而林肯藝術(shù)中心正是通過這種“整合藝術(shù)資源，支持藝術(shù)教育”的策略，不僅成為高雅藝術(shù)的殿堂、多元文化的展示地，更是學(xué)校與社區(qū)藝術(shù)教育的重要場所。endprint

二、 林肯藝術(shù)教育項(xiàng)目iii

早在1975年林肯藝術(shù)中心為了推廣通過藝術(shù)教育來提升教學(xué)效果的理念，專門成立了林肯中心教育機(jī)構(gòu)（Lincoln Center Institute：LCI），致力于探索藝術(shù)機(jī)構(gòu)與教育機(jī)構(gòu)有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)教育發(fā)展模式。其有感于師資在藝術(shù)教育過程中的核心作用，針對藝術(shù)師資人才培養(yǎng)給予了重點(diǎn)扶持。他們推出了以《藝術(shù)家常駐項(xiàng)目（Artists-in-Residence Program）》為主打的扶持策略，通過整合區(qū)域藝術(shù)人才資源，以常駐藝術(shù)家對各類藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)及師資展開指導(dǎo)服務(wù)的方式，強(qiáng)化專業(yè)藝術(shù)教育師資的業(yè)務(wù)能力；同時(shí)針對職業(yè)教育，輔以立足于美國國家職業(yè)培訓(xùn)標(biāo)準(zhǔn)的《崗前培訓(xùn)》和《在職培訓(xùn)》進(jìn)一步強(qiáng)化師資隊(duì)伍建設(shè)。通過這種以強(qiáng)化師資來帶動藝術(shù)教育鏈條發(fā)展的策略，極大地促進(jìn)了美國藝術(shù)教育的迅速崛起。

關(guān)于LCI項(xiàng)目的教育理念，活動與教育當(dāng)然是其最受重視的兩個(gè)部分，是為了給國家與社會未來的主人——兒童帶來更多積極向上的審美體驗(yàn)，以此來促進(jìn)他們的身心健康成長。藝術(shù)教育在現(xiàn)行學(xué)校教育課程設(shè)置中的一個(gè)重要科目，因?yàn)樗囆g(shù)教育作為認(rèn)知領(lǐng)域的實(shí)踐活動，教學(xué)模式則更為生動多樣。其教育目標(biāo)可概括為：提升學(xué)生的認(rèn)知能力、幫助學(xué)生理解藝術(shù)家的藝術(shù)理念與思想、強(qiáng)調(diào)審美體驗(yàn)與教育體驗(yàn)及人性感悟的關(guān)系、為學(xué)生提供能使用多元化藝術(shù)語匯展開個(gè)性創(chuàng)作的機(jī)會等。即通過各種實(shí)踐性的藝術(shù)活動，幫助學(xué)生提高審美與認(rèn)知的能力，學(xué)會理解藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和藝術(shù)作品的藝術(shù)哲理，以此來幫助學(xué)生形成一個(gè)具有批判精神與獨(dú)創(chuàng)美學(xué)的思辨能力，最終使其在藝術(shù)教育的過程中，獲得學(xué)習(xí)的自信感與快樂感。

各幼兒園與初中高學(xué)校的師生和行政人員、即將從事藝術(shù)教育的預(yù)備師資、懷有想法的所有人士均成為其所服務(wù)的對象。項(xiàng)目實(shí)施與開展的場所也是該項(xiàng)目之所以成功的一個(gè)重要因素。其不僅與常駐于林肯中心的各個(gè)藝術(shù)家及團(tuán)體有著合作關(guān)系，同時(shí)還和當(dāng)?shù)氐母鞔蟛┪镳^[iv]與大學(xué)等文教機(jī)構(gòu)有著密切的合作關(guān)系。其中各大博物館與藝術(shù)場館多為藝術(shù)活動的實(shí)踐觀摩基地，而大學(xué)及其他教育機(jī)構(gòu)則是藝術(shù)師資培訓(xùn)的重要基地。

藝術(shù)教育實(shí)踐場所在硬件和軟件、網(wǎng)絡(luò)等三個(gè)層面，無不展現(xiàn)出美國在藝術(shù)教育領(lǐng)域的強(qiáng)大實(shí)力。位于林肯中心里的“玫瑰大樓（Rose Building）”可以說是藝術(shù)教育活動的中心，在這里有兩個(gè)能容下120個(gè)坐席的專業(yè)小劇場，能夠承擔(dān)舞蹈教學(xué)與研討的專業(yè)多功能舞蹈教室，以及擁有6000余種期刊文獻(xiàn)和豐富的多媒體資料的赫舍克資料中心。除了硬件方面的完善設(shè)施之外，該中心還利用網(wǎng)絡(luò)與數(shù)據(jù)傳輸技術(shù)，在林肯中心與各大學(xué)校及社會藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)之間構(gòu)建了一個(gè)能夠?qū)崟r(shí)共享的資源網(wǎng)，豐富的藝術(shù)表演直播或?qū)崨r錄像資料可以實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)遠(yuǎn)距離傳輸。近來隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的升級，人們不僅可以在線實(shí)時(shí)欣賞多媒體影像資料，還可以利用網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)對話技術(shù)進(jìn)行在線討論。

其中，值得一提的“師資培訓(xùn)中心（Teachers Education Collaborative： TEC）”則是為預(yù)備師資而專設(shè)的一個(gè)教育機(jī)構(gòu)，在這里為“準(zhǔn)藝術(shù)教師們”提供了一個(gè)可以和專業(yè)教授、在職教師、學(xué)生、藝教行政管理者等相關(guān)人士面對面溝通的平臺。在這里不僅可以通過現(xiàn)場審美體驗(yàn)教學(xué)和師資培訓(xùn)教程等多元化方式，幫助其具備當(dāng)前合格藝術(shù)教師的資質(zhì)，而且還利用合作學(xué)校等有利資源，為其提供實(shí)習(xí)和觀摩的寶貴機(jī)會。

三、藝術(shù)教育課程

林肯中心的藝術(shù)教育課程大致可分為三個(gè)循序漸進(jìn)的階段，針對不同的藝術(shù)門類主要涉及戲劇、音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域。通過選定合適的藝術(shù)作品，深入觀察并分析整理審美感受，以富有創(chuàng)造性的集體思辨討論（Brainstorm）來體驗(yàn)審美，強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)語境背景的把握來豐富藝術(shù)洞察力，總結(jié)并討論過程中的奇思妙想，能動地將藝術(shù)審美與教學(xué)知識點(diǎn)或人生哲理有機(jī)結(jié)合等方式展開藝術(shù)教育過程。

第一個(gè)階段主要是為藝術(shù)師資而設(shè)立的集中培訓(xùn)課程，為期共三周學(xué)時(shí)。在前兩周課時(shí)中主要是通過各種多樣化藝術(shù)門類的寬泛講授，在最后一周則針對每人自身的專業(yè)特長，通過自主創(chuàng)作和動手實(shí)踐、互動教學(xué)等方式，直接參與體驗(yàn)藝術(shù)教育過程，以此來完善自己的業(yè)務(wù)專長。

第二個(gè)階段是教師教學(xué)實(shí)踐一條龍支持項(xiàng)目。教師在完成三周培訓(xùn)之后，將自己在學(xué)習(xí)中所悟出的教學(xué)創(chuàng)新整理成計(jì)劃雛形；之后中心的各位專家（Teaching Artist）則會在此基礎(chǔ)之上，整合教學(xué)資源幫助教師進(jìn)一步深化完善該計(jì)劃。

第三個(gè)階段則進(jìn)入到實(shí)際操作環(huán)節(jié)了。在專家的實(shí)時(shí)指導(dǎo)操作下，教師開始將自己的教改計(jì)劃付諸行動，即通過參觀博物館、觀看演出、藝術(shù)作品集、參與林肯中心的各種藝術(shù)活動等方式，在一個(gè)開放式課堂中完成藝術(shù)教育的教學(xué)環(huán)節(jié)，而上述這些生動鮮活的教學(xué)資料則無形中成為學(xué)生們最親切的藝術(shù)教科書了。

這種以師資強(qiáng)化培養(yǎng)為主，互動現(xiàn)場教學(xué)為輔的教育課程模式，在強(qiáng)調(diào)實(shí)踐與互動的藝術(shù)教育過程中，使得師生的主觀能動性得到了極大的發(fā)揮，與其說是進(jìn)行教學(xué)活動，不如說是藝術(shù)家和師生們一起來享受藝術(shù)快樂的過程。

四、總結(jié)與啟示

美國在其強(qiáng)大國力支持下，使得以林肯藝術(shù)中心為代表的美國藝術(shù)教育實(shí)施策略大獲成功的定論，只是看到美國藝術(shù)教育策略的表象。撇開現(xiàn)象看本質(zhì)，林肯藝術(shù)教育項(xiàng)目所折射出的美國人對藝術(shù)教育的理念和實(shí)踐，才是當(dāng)下中國藝術(shù)教育界應(yīng)該反思和批判借鑒的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

第一，藝術(shù)教育不是精英教育，而是大眾教育。藝術(shù)教育的最高目標(biāo)不是為了培養(yǎng)少數(shù)專業(yè)精英音樂家而開設(shè)的，而是面向最廣泛的全社會成員開設(shè)的；是為了讓更多人享受到藝術(shù)，更是希望通過更加廣泛的藝術(shù)教育，來啟發(fā)民眾藝術(shù)思維與陶冶情操，讓藝術(shù)來感染每個(gè)人的生活。具體點(diǎn)說，學(xué)校的藝術(shù)教育不是為了培養(yǎng)藝術(shù)精英而開設(shè)的，而是為了讓更多的孩子享受藝術(shù)的快樂，切身地感受到藝術(shù)對他們在身心成長和拓展思維等方面的積極影響。endprint

第二，實(shí)踐與體驗(yàn)是藝術(shù)教育的本質(zhì)。以標(biāo)榜實(shí)用主義教育哲學(xué)為主的美國藝術(shù)教育界，有感于藝術(shù)教育不同于其他科目的特性，且又是學(xué)科結(jié)構(gòu)中承載了審美體驗(yàn)與思維開發(fā)作用的重要科目，故而認(rèn)為藝術(shù)教育的教學(xué)過程應(yīng)該是在一個(gè)既能夠讓師生享受到一流藝術(shù)資源，且又能夠激發(fā)其能動參與實(shí)踐的開放式課堂之中進(jìn)行的。打破傳統(tǒng)的說教模式，將藝術(shù)教學(xué)延伸到藝術(shù)作品或表演的現(xiàn)場，甚至是讓藝術(shù)家來到教學(xué)的現(xiàn)場，積極地鼓勵師生參與到藝術(shù)體驗(yàn)之中，以此來激發(fā)他們潛在的藝術(shù)認(rèn)知和審美情感。在藝術(shù)教育過程中所出現(xiàn)的愉悅的審美實(shí)踐，才能夠?qū)⑦^去和現(xiàn)在所獲得的審美經(jīng)驗(yàn)，加以認(rèn)知整合并學(xué)以致用，從而達(dá)到理想的教學(xué)效果。

第三，教師的重要作用。林肯藝術(shù)項(xiàng)目有感于藝術(shù)師資在藝術(shù)教育過程所扮演的重要角色，各種針對藝術(shù)師資培養(yǎng)的資助項(xiàng)目成為一大特色。從包括預(yù)備師資培養(yǎng)開始，到在職師資培訓(xùn)的體系化職業(yè)培訓(xùn)過程中，林肯藝術(shù)中心調(diào)動了自己強(qiáng)大的藝術(shù)資源，為每一位愿意提升自我的藝術(shù)老師提供了周全的針對教育。甚至在傳統(tǒng)的師生二元教學(xué)關(guān)系中，大膽地將常駐藝術(shù)家作為第三角色介入教學(xué)環(huán)節(jié)， 形成一種更加穩(wěn)定的三元教學(xué)模式，這不僅極大地豐富了教學(xué)內(nèi)容，而且給老師帶來一個(gè)與學(xué)生共同學(xué)習(xí)的機(jī)會，角色轉(zhuǎn)換給教師也帶來更多的教學(xué)啟發(fā)。為師生帶來傳統(tǒng)教育模式下所不能感知到的“高階思維（Higher-Order-Thinking）”能力。

第四，整合優(yōu)勢與資源共享。從軟硬件兩方面入手，“充分利用現(xiàn)有資源，發(fā)揮資源優(yōu)勢”是林肯藝術(shù)中心在藝術(shù)教育項(xiàng)目運(yùn)作中的最大特色。這對于當(dāng)下我們所面臨的資源匱乏和優(yōu)勢單一的困境，是一個(gè)非常具有時(shí)效性的解決借鑒。在軟件方面，整合當(dāng)?shù)厮囆g(shù)與教育人力資源，將常駐藝術(shù)家與高校專業(yè)師資，引入學(xué)校藝術(shù)教育與師資培養(yǎng)計(jì)劃之中，充分發(fā)揮區(qū)域人力資源的優(yōu)勢；在硬件方面，一邊將課堂藝術(shù)教育延伸至本地藝術(shù)場館，讓學(xué)生在親臨現(xiàn)場中享受藝術(shù)和享受教育，一邊通過現(xiàn)代多媒體與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，將區(qū)域藝術(shù)資源共享擴(kuò)展到國內(nèi)外藝術(shù)資源的實(shí)時(shí)共享，使藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容無限延伸與擴(kuò)大。

總之，大膽創(chuàng)新是林肯藝術(shù)教育項(xiàng)目在教育理念與模式開發(fā)方面的重要特征。精彩生動的教學(xué)內(nèi)容，多元創(chuàng)新的教學(xué)模式，對學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性產(chǎn)生了重要的影響。師生與藝術(shù)家三方之間的平等對話，以及教師之間和學(xué)生之間的溝通對話，使得藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)場展現(xiàn)了一個(gè)“合作學(xué)習(xí)”的良好氛圍，相互評價(jià)溝通中學(xué)生們的“元認(rèn)知能力（meta-cognition competence）”也得到了極大的發(fā)揮。最后，筆者希望更多的藝術(shù)教育同行能夠立足現(xiàn)狀，關(guān)注到對國外先進(jìn)藝術(shù)教育的深入研究與批判借鑒，以此來探索一條更加適合中國國情的藝術(shù)教育改革之路。

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i NEA. National Endowment for Arts Annual Report： Strategic Plan 1999-2004. Washington D.C.： NEA， 1997.

ii 同尾注iii。

iii 林肯藝術(shù)機(jī)構(gòu)官網(wǎng)Lincoln Center Education： http：//lincolncentereducation.org/ 2014.09.15.

iv 與其合作的博物館有The Metropolitan Museum of Art， The Museum of Modern Art， The Brooklyn Museum， Museum of Art and Design， The Solomon R. Guggenheim， The International Center of Photograph等。

責(zé)任編輯 鄧 振endprint