胡 芮

（云南大學(xué) 云南昆明 650091）

提及女性繪畫的發(fā)展那必定提起女性主義藝術(shù)史，它經(jīng)歷了整整30年，從男權(quán)主義的社會(huì)結(jié)構(gòu)對(duì)兩性的不平等到采用心理分析、社會(huì)學(xué)、馬克思主義剖析女性主義這樣一個(gè)過(guò)程，走到今天絕不是輕松偶然的。那么社會(huì)背景、政治、思想會(huì)對(duì)女性藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作帶來(lái)正面的沖擊和潛移默化的影響。比如，在父權(quán)社會(huì)時(shí)期，女性藝術(shù)家是受到“社會(huì)的強(qiáng)制”的。以藝術(shù)教育為例，學(xué)院人體課程制度中體現(xiàn)了對(duì)兩性的不平：女大學(xué)生是不能參與身體寫生課程的。這也就限制了女性藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作題材選擇的問(wèn)題，所以當(dāng)時(shí)的女性藝術(shù)家繪畫的題材多為風(fēng)景、靜物。當(dāng)然在色彩的運(yùn)用上，女性藝術(shù)家便更不能夠“為所欲為”了。但隨著時(shí)代的更變，政治、思想、社會(huì)結(jié)構(gòu)的進(jìn)步，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作便更為自由。例如中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)家喻紅，她的作品中特意強(qiáng)調(diào)女性性別的力量，以女性的獨(dú)特視角觀察社會(huì)，表達(dá)自我。

女性藝術(shù)家在題材的選擇上也是有一定傾向性的。女性更愿意對(duì)自然、生命進(jìn)行闡述描繪。女性對(duì)待孕育到死亡的這個(gè)過(guò)程，有著敏感細(xì)膩的體會(huì)和觀察，因?yàn)榕员仨毥?jīng)歷孕育生命和生理周期這樣一個(gè)經(jīng)驗(yàn)，比起男性，她們更具有親近自然和生命的條件。她們對(duì)待愛(ài)，對(duì)待情感，對(duì)待生命，對(duì)待出現(xiàn)在肉眼里的萬(wàn)事萬(wàn)物都是如此地有感觸。例如當(dāng)代云南女畫家陳玲潔，她的繪畫作品《農(nóng)事詩(shī)》系列，就算不聽(tīng)這個(gè)藝術(shù)家的講述只單看畫面本身，你都可以強(qiáng)烈地感受到陳玲潔對(duì)土地，對(duì)自然的那一份濃烈的摯愛(ài)。她用鮮明的色彩，流動(dòng)的筆觸，描繪出萬(wàn)物生長(zhǎng)的模樣。陳玲潔說(shuō)：“萬(wàn)物生長(zhǎng)皆有靈性，生命為此駕馭堅(jiān)強(qiáng)與脆弱，新生與枯老，任由自在的生命征途。萬(wàn)物，總是于適宜的時(shí)間，出現(xiàn)于適宜自己的土地。”陳玲潔的畫面讓人感受到似乎每一根稻草、一片葉子、一片花瓣都有了旺盛的生命力，那種力量直戳內(nèi)心，讓你不經(jīng)感嘆大自然的力量。再舉個(gè)例子，喻紅是典型的用繪畫作品來(lái)詮釋生命的當(dāng)代女畫家，她的作品《玩具系列》、《目擊成長(zhǎng)》都說(shuō)明了她對(duì)生命延續(xù)的重視。女性藝術(shù)家門們關(guān)注生命，關(guān)注自然，她們把自己與生命自然混為一體，切身感受體會(huì)，才能在畫面中賦予生命及其自然新的意義。

與男性相比，女性藝術(shù)家更為注重自身的情感表達(dá)。她們可能極少數(shù)地會(huì)去對(duì)社會(huì)、政治、歷史等服務(wù)，她們對(duì)自身的情緒、生活、心理、生理、狀態(tài)、扮演角色更為在意。也許是因?yàn)殡S著時(shí)代的發(fā)展女性地位的變化，更讓女性藝術(shù)家們更注重自我。當(dāng)然以身俱來(lái)的細(xì)膩、敏感、多疑等天性也造就了女性對(duì)自身的關(guān)注。例如，墨西哥畫家弗里達(dá)·卡洛，她的繪畫作品具有很強(qiáng)的自述性。她以自己為主題，自己的經(jīng)歷為線索，賦予繪畫屬于她自己的烙印。弗里達(dá)她用自己畫寫自傳，傳達(dá)自我，描述自我。她坎坷的人生經(jīng)歷使她不停地創(chuàng)作。她經(jīng)歷了三次流產(chǎn)，三十二次手術(shù)，最后癱瘓依靠麻醉劑勉強(qiáng)活著。她的自畫像總會(huì)給人一種無(wú)處可逃的壓迫感，濃郁的眉毛下直視的雙眸，似乎看透你我人生，又似乎看透你我內(nèi)心。弗里達(dá)自稱“我今生遇到兩個(gè)意外，一個(gè)是被電車撞到，一個(gè)是迭戈?！彼美L畫講述自己，傳達(dá)內(nèi)心的每一份痛苦、孤寂、絕望。她在作畫時(shí)，也許并非是想成名或是讓后人銘記，可能也就是單純的傳達(dá)自我而已。

在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，色彩的運(yùn)用是女性藝術(shù)家重要的載體之一。如果說(shuō)女性藝術(shù)家比男性藝術(shù)家占優(yōu)勢(shì)的地方我認(rèn)為便是女性對(duì)色彩的敏感和認(rèn)知度了。女性藝術(shù)家很會(huì)利用色彩來(lái)營(yíng)造出某種畫面氛圍，她們認(rèn)為色彩是感性的工具，認(rèn)為色彩具有生命力，可以利用色彩去表達(dá)自我所想，更為直接地去表達(dá)某種感情。她們知道利用好自己天生的優(yōu)勢(shì)（對(duì)色彩的銘感度）來(lái)達(dá)到畫面的美感。以申玲為例，她擅長(zhǎng)運(yùn)用強(qiáng)烈的、純粹的色彩來(lái)表現(xiàn)人體的熱烈和人心的愉悅。她的色彩從無(wú)掩飾之感，給觀看者一種強(qiáng)烈直觀感。不管是人體還是鮮花，都是如此炙熱的活著，不僅讓人感受到畫面中的象形活著，而且還能讓觀看者感受到自己在炙熱地活著，這便是申玲的色彩魅力所在。

在藝術(shù)的舞臺(tái)上，女性藝術(shù)家始終能夠保持初心地站在這里，實(shí)屬不易。她們不但有著與男性一樣的藝術(shù)追求，一樣的熱情，一樣的態(tài)度，而且更帶著男性藝術(shù)家不同的屬于女性獨(dú)特的魅力，正是這種屬于她們自己的這份“獨(dú)特”，才能夠造就出屬于她們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。我們生活在一個(gè)精神化與物質(zhì)化共存的的社會(huì)，女性藝術(shù)家必然會(huì)遇到新的挑戰(zhàn)，但相信女性藝術(shù)家們能夠利用好自己天生的優(yōu)勢(shì)去挖掘出現(xiàn)代社會(huì)缺失的“愛(ài)”與“感動(dòng)”，甚至能夠找回社會(huì)上正在缺失的細(xì)膩的溫情。能讓在這個(gè)快節(jié)奏的生活中社會(huì)里，找回瞬間的感動(dòng)讓我們淚流滿面或是豁然開(kāi)朗。不得不承認(rèn)，女性藝術(shù)家門正在潛移默化地給藝術(shù)這個(gè)范疇注入新的內(nèi)容和生氣，也希望在這同時(shí)，她們能夠保持那份美好與純粹，藝術(shù)的舞臺(tái)上一直需要她們，以前是，現(xiàn)在是，未來(lái)更是。