程然（Cheng Ran）

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“口露白牙，咧嘴大笑”的人物形象在數(shù)十年前已頗具辨識(shí)度。由湖北美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人冀少峰于本年度策劃的“再偶像中的原形·岳敏君”，卻是武漢這座“八五”老城首次以相對(duì)完整的形態(tài)展示其作品。隨展覽編撰的同名出版物，著重強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家新舊作之間流露出的意趣的遷徙。與其評(píng)價(jià)本次展覽意欲對(duì)正在發(fā)生的美術(shù)史與藝術(shù)家之間互文關(guān)系的重新梳理，不如換作更大的角度看問(wèn)題：它提示著武漢地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)隨經(jīng)濟(jì)形勢(shì)與文化風(fēng)尚重振的可能；提示著美術(shù)館人對(duì)公立美術(shù)館的發(fā)展思路的在地實(shí)驗(yàn)；近觀，連同參與進(jìn)本年度“@武漢”的多家機(jī)構(gòu)、多重展覽，裹挾而來(lái)的是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)在地發(fā)展西西弗斯式的求索。

湖北美術(shù)館于2007年創(chuàng)館，至今恰逢10年。運(yùn)營(yíng)期間，從首屆美術(shù)文獻(xiàn)三年展，到本年度的“再偶像中的原形·岳敏君”，其作品在湖北美術(shù)館的各種重要展覽項(xiàng)目中多次展出。岳敏君在不斷挖掘自我形象的同時(shí)，亦在其特殊的圖示中體現(xiàn)其個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與社會(huì)觀點(diǎn)疊加后蘊(yùn)含的哲思。展覽將其經(jīng)典與新作聯(lián)結(jié)，給新老觀者提供了更多閱讀岳敏君的角度與空間。一號(hào)展廳中，展出26件《迷宮》系列作品與4件《瑣碎》系列作品。與兩個(gè)系列創(chuàng)作思路相左的是，展廳減少了空間搭建與改造讓位作品。作品《破碎的夢(mèng)花園-9》中呈現(xiàn)的數(shù)只窺探世間的眼睛，隱喻“迷宮”構(gòu)筑者對(duì)“迷宮”的控制。“墻”是構(gòu)成迷宮的重要元素，“墻”的設(shè)立形成了通道、阻擋、陷阱、寶藏、死角、出口，隱喻了社會(huì)存在中“權(quán)力、資本、欲望”對(duì)于人的控制。“迷宮”中的墻墻相交，構(gòu)筑的是拱門、琉璃瓦的中式庭院，庭院中有奇珍異寶、飛禽走獸和代表各種階層的人物形象。畫幅多為異形框裝裱，狀若桃、葫蘆、花瓶等，以灰色基調(diào)為主的《迷宮》系列具有強(qiáng)烈的中國(guó)古代哲學(xué)意味。岳敏君所構(gòu)建的“迷宮”沒有直觀的出入路徑，畫面的表達(dá)更像是晦澀難解、循環(huán)往復(fù)的社會(huì)縮影，“迷宮”更是標(biāo)示著這人的生存狀態(tài)而非肉體上單純的困與脫。走不出“迷宮”的人，選擇了在“迷宮”中自我娛樂(lè)，身處“迷宮”之中對(duì)“墻”觸感保存，也逐漸形成了“迷宮”之中的邏輯秩序，精神意志的消磨、組建形成了“迷宮”之中的涉世之道。身處同一展廳的瑣碎系列，與迷宮系列產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)撞。遠(yuǎn)望雜色相交，偌大的畫幅被刻意保留了少量的繪畫痕跡?！艾嵥椤币辉~原指很小的、不值一提的事情。字面上的理解慵懶無(wú)味，細(xì)查作品的體會(huì)截然相反。一堆具有間隙的疊加之物，永無(wú)窮盡的細(xì)節(jié)與支離破碎的圖像碎塊將觀眾拉至它們的面前，將其目光置于一片混沌中。報(bào)紙、雜志、有色紙剪裁下來(lái)的元素混雜，所有信息狀若可讀又不可讀，能夠形成線索又時(shí)刻短線。緊張的情緒向外溢出，像是沒有了“墻體”的“迷宮”，當(dāng)局者與窺探者同處其中，權(quán)力、資本、愛意、欲望之間的關(guān)系被平面攤開，相互侵占。

《彌天》 岳敏君 布面油畫 200cm×250cm 2016年

《破碎的夢(mèng)花園》 岳敏君 布面油畫 250cm×200cm 2015年

岳敏君使用繪畫與雕塑為手段對(duì)其圖示的發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。二號(hào)廳中，3件正在大笑的雕塑展出。《仰望天空》尺寸巨大，與展廳尺度形成緊密的呼應(yīng)：雕塑頂部距天花板只差毫厘，強(qiáng)烈的形式感控制了整個(gè)展覽現(xiàn)場(chǎng)。3件作品線索同樣來(lái)源于其創(chuàng)作的經(jīng)典形象，將平面的人物形狀轉(zhuǎn)化為全方位觀看的、有血肉、有體積感、有重量感的立體作品。雕塑身形鼓脹飽滿，動(dòng)勢(shì)遒勁。為了將人物性格與材料特質(zhì)體現(xiàn)明確，銅片之間的焊點(diǎn)被藝術(shù)家有意識(shí)地保留，與世無(wú)爭(zhēng)的狂放大笑下散發(fā)著力量感，是藝術(shù)家個(gè)人情緒的宣泄。不同于此前架上作品，觀者在展覽空間中將不由自主地以自己的身體尺度丈量作品，在空間中觀察岳敏君創(chuàng)造出形象的獨(dú)特魅力。同時(shí)，幽暗補(bǔ)光展覽增添了神秘感，大面積的黑暗與局部的明亮讓人形成更豐富的視覺、情感體驗(yàn)。三號(hào)廳中展出了《笑臉》《場(chǎng)景》兩個(gè)系列作品。如藝術(shù)家自述：“我在繪畫作品中選擇了濃烈的民間色彩，意在通過(guò)這種漂亮且容易被大眾接受的顏色，把復(fù)雜的問(wèn)題用簡(jiǎn)單漂亮的方式說(shuō)出來(lái)?！奔又T人物形象的不斷反復(fù)、重疊，形成了獨(dú)一的形式感，戲謔、怪誕、玩世的波普特征加深了社會(huì)對(duì)其作品的辨識(shí)能力。在作品《天氣發(fā)生變化》中，《彌天》《變天》以天際為主題，幾重不同的天際中，“笑臉”形象融化于輪廓之中，隱約可見。這種隱約可見好比在作品觀看上，眼睛可察覺的“光暈”，在潛意識(shí)之中的互文、可見。岳敏君笑所表達(dá)的傻笑人精神在此時(shí)顯露出超然，與趨近虛無(wú)的平和禪意。

“八五”之后若干年，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的變動(dòng)與藝術(shù)市場(chǎng)的起落以普世的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)一部分藝術(shù)家創(chuàng)作的優(yōu)劣進(jìn)行了評(píng)判。岳敏君在這段時(shí)間中，以個(gè)人化的方式建立了獨(dú)立的創(chuàng)作系統(tǒng)。至于展覽尾部展出的“場(chǎng)景”系列，是對(duì)美術(shù)史上的經(jīng)典的致敬。這些名作空余場(chǎng)景，岳敏君在臨摹的過(guò)程中抹去了其中的人物。這些消失的人物是否表露了藝術(shù)家對(duì)于自己所創(chuàng)造的經(jīng)典形象的自我反問(wèn)？這種空蕩寂寥的場(chǎng)景，讓觀眾置身于“不似之似”難以言喻的情狀中。就像咧開的大嘴與白牙，直指那種劫后余生漠然的狂歡。觀看與創(chuàng)作本身在某種不真實(shí)的聯(lián)系之中形成了相互的認(rèn)可。岳敏君的作品會(huì)讓人獲得愉悅而不安的情緒，這是種矛盾雙方的對(duì)抗，卻更像是“出”與“入”的回環(huán)、“明”與“暗”的觸通。

《瑣碎》 岳敏君 綜合材料 400cm×200cm 2013年

注：

展覽名稱：再偶像中的原形·岳敏君

展覽時(shí)間：2017年12月2日-2018年1月14日

展覽地點(diǎn)：湖北美術(shù)館