□ 程曉中

清朝前期，景德鎮(zhèn)瓷器代表了國內(nèi)乃至世界制瓷的最高水平。隨著國內(nèi)外及宮廷對景德鎮(zhèn)瓷器需求量的激增，清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)進(jìn)入了制瓷歷史高峰。仿古和創(chuàng)新品種層出不窮。康熙的創(chuàng)新品種有郎窯紅、豇豆紅、琺瑯彩、粉彩、“青花五彩”等釉彩裝飾品種，風(fēng)格別開生面；雍正時(shí)期的官窯則以各種仿古高低溫顏色釉見長，特別是仿宋代五大名窯釉色古樸典雅，樸素清逸；乾隆的制瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，許多創(chuàng)新品種是前無古人，后無來者。青花玲瓏瓷、象生瓷雕、仿金銀器、仿銅器、仿竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖。特別是乾隆時(shí)期創(chuàng)制的粉彩轉(zhuǎn)心瓶和各色釉彩大瓶，工藝繁復(fù)、燒制耗時(shí)費(fèi)工，真是巧奪天工。

一、康熙時(shí)期

清圣祖玄燁(年號康熙)在位61年（1662～1722年）。據(jù)文獻(xiàn)記載，康熙十年景德鎮(zhèn)曾奉旨燒造祭祀用器。但到了康熙十三年由于吳三桂的叛亂，景德鎮(zhèn)窯業(yè)幾乎完全停頓下來。直到康熙十九年左右，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)才有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。所以康熙官窯燒造的歷史并不很長，這也是康熙官窯器的數(shù)量遠(yuǎn)不及乾隆官窯的原因之一。

圖1 清康熙 郎窯紅底足米黃色釉

圖2 清康熙 郎窯紅觀音尊

從康熙朝起，御器廠的窯務(wù)不再和明朝一樣由宮廷內(nèi)臣管理，而是改由朝廷派員駐廠督燒或由地方官吏直接管轄。習(xí)慣上用每一個(gè)督窯官的姓氏來稱謂其管轄時(shí)期內(nèi)的官窯，康熙時(shí)的官 窯中以臧窯和郎窯最為 著名。臧窯是 從康熙十九年九月，清廷指令 工部虞衡司郎中臧應(yīng)選等四 人駐廠督燒供器開始，至康 熙二十七年停燒為止。這段時(shí)期的官窯瓷器生產(chǎn)，據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》記載：“土坯膩，質(zhì)瑩薄，諸色兼?zhèn)洌挥猩咂ぞG、鱔血黃、青翠、黃斑四種尤佳，其澆黃、澆紫、澆綠、吹紅、吹青者亦美?！笨梢婈案G以燒制單色釉的成就最大，創(chuàng)燒了許多新品種。臧窯的青花和五彩瓷，仿制明代宣德和成化的工藝，也達(dá)到了很高的工藝水平，并不遜色于明代官窯瓷器。

圖4 清康熙 豇豆紅瓷器

圖3 清康熙 豇豆紅底款

郎窯是指康熙四十四年至五十一年，由當(dāng)時(shí)的江西巡撫郎廷極管轄下的御窯廠。郎窯的最大成就是恢復(fù)燒成了從明代嘉靖三年起就已失傳的高溫紅釉工藝。這就是著名的“郎窯紅”瓷器。除郎紅外，郎窯還燒出了豇豆紅、郎窯綠等極為名貴的單色釉瓷器。郎窯青花和白釉瓷器也不遜色，青花瓷器多以成化官窯為摹本，而白釉瓷則仍以仿宣德器為主。這就正如清劉廷璣在《在園雜志》中所說的“仿古暗合，與真工無二，其摹成宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辨別?！崩筛G還開創(chuàng)了在素?zé)缮想s施黃、綠、紫等色釉的素三彩瓷器。

康熙官窯品種十分豐富。除臧窯、郎窯的創(chuàng)新品種外，康熙的青花瓷器還運(yùn)用了分水的新工藝，將青花料分成深淺不同的色調(diào)，用這種深淺不一的青料所繪制的山水圖和花卉，人物紋等，具有遠(yuǎn)淡近濃，陰陽向背的立體感，恰以中國傳統(tǒng)水墨畫的效果，被譽(yù)為“青花五彩”。即用青花料繪畫出的有五彩瓷風(fēng)格的畫面?？滴跬砥?，皇室還從國外引進(jìn)了一種專門用于在白色的瓷胎上繪彩的琺瑯料，由宮廷畫師繪出樣本，造辦處的工匠在景德鎮(zhèn)御窯特制的瓷胎上繪琺瑯彩，琺瑯彩瓷十分著名，其色調(diào)比傳統(tǒng)的五彩瓷柔和雅麗，令人愛不釋手?，m瑯彩料價(jià)格昂貴，一直由宮廷所壟斷，所以產(chǎn)量極低?？滴醅m瑯彩器有紅料或藍(lán)料“康熙御制”四字楷書方框款，是極其名貴的瓷器品種之一?？滴醭俑G瓷器的大發(fā)展，為雍正、乾隆時(shí)期更大規(guī)模的生產(chǎn)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

圖5 清康熙 豇豆紅蟠螭瓶

圖6 清康熙 琺瑯彩纏枝牡丹紋瓶

圖7 清康熙 琺瑯彩碗 紅料款

1.郎窯紅

郎窯的最大成就還是恢復(fù)燒成了明代自嘉靖年間絕燒了近兩個(gè)世紀(jì)的高溫銅紅釉。因是在郎廷極督窯期間燒成，所以稱“郎窯紅”。郎窯紅是以氧化銅為呈色劑，用1300℃以上的高溫還原焰燒成。因?yàn)殂~離子的化學(xué)性質(zhì)不穩(wěn)定，所以郎窯紅對燒成氣氛、溫度要求很嚴(yán)格，燒制一件成功的產(chǎn)品非常困難，所以當(dāng)時(shí)有民諺說：“若要窮，燒郎紅。 ”

康熙郎窯紅的燒制成功，不僅由于工人的技術(shù)精良，窯爐的先進(jìn)，而且和它的配方科學(xué)有著密切的關(guān)系。上海硅酸鹽研究所的古陶瓷科學(xué)工作者曾對明代祭紅和清代郎窯紅瓷器進(jìn)行了物理性能和化學(xué)成分的測定。郎窯紅的燒成溫度高達(dá)1330℃。其化學(xué)成分也與明代祭紅極為接近，如下表：

氧化硅 氧化鋁 氧化鐵 氧化鈣 氧化鎂 氧化鉀 氧化鈉 氧化錫 氧化銅 氧化銅郎紅 58.10 12.35 0.61 20.43 0.73 1.32 2.79 2.24 0.33祭紅 56.44 12.92 0.80 14.42 0.97 3.64 1.25 1.52 0.21

在古代沒有任何物理或化學(xué)測試手段，完全靠經(jīng)驗(yàn)掌握的情況下，能達(dá)到這樣近似的配方，是十分不容易的。

郎窯紅主要是仿制宣德紅釉中比較深沉的牛血紅，亦有少量色階稍淺的寶石紅。郎窯紅的特點(diǎn)是釉層清澈透亮，釉面除大片裂紋外，還有不規(guī)則的細(xì)小開片紋，俗稱牛毛紋。釉汁濃厚，在高溫下形成垂流，器物口沿露出胎土的粉白色、也有淡青或淺紅色，稱“脫口”。熔融的釉層垂流到器底，經(jīng)特殊處理過的器足，阻擋了釉面的繼續(xù)下淌，形成一圈深紅色的聚釉，即流釉不過足。這就是所謂的“脫口垂足，郎不流”?？滴趵筛G紅的特征還體現(xiàn)在里釉和底釉上，里釉有米黃色（俗稱“米湯釉”）、微青色（俗稱“蘋果青”）、白色三種，均開有紋片。郎窯紅器足底釉有米黃色（圖1），蘋果青色，均顯露紅色的斑暈，偶然也有紅釉底和白釉底。

郎窯紅的典型器有觀音尊(圖2)、荸薺扁瓶、棒槌瓶、貫耳瓶、爆竹瓶、膽瓶、花觚、渣斗、爐、盒、水盂、高足碗、笠式碗、墩式碗、盤等，小件器多為各種文具。

2.豇豆紅

這是康熙年間創(chuàng)制的新的紅釉品種。豇豆紅的燒成比郎窯紅難度更大，是顏色釉中最難燒成的品種，呈色千變?nèi)f化，沒有一件相同的作品，所以名稱也很多，如“美人醉”“桃花片”“娃娃臉”等。豇豆紅的制作工藝也很復(fù)雜，它往往要在器表掛三層釉。最下一層是帶氧化銅的熔點(diǎn)較高的釉，第二層是帶還原劑的透明釉，最上層為熔點(diǎn)較低的銅紅釉。當(dāng)窯溫升至1200℃左右時(shí)下層釉中的氧化銅析出，進(jìn)入第二層釉中遇還原劑后呈現(xiàn)紅色，如果溫度繼續(xù)升高，那么又會有部分銅離子進(jìn)入面釉，遇到窯爐中氧化焰，就會重新被氧化而形成綠色苔點(diǎn)，這就是豇豆紅隱現(xiàn)綠色苔點(diǎn)的原理。

康熙豇豆紅產(chǎn)量很低，僅是官窯少量燒制供皇室使用。與郎窯紅不寫底款相反，豇豆紅器的底足內(nèi)均以白釉青花書“大清康熙年制”三行六字楷書款（圖3）。豇豆紅無大器，最高者不過20厘米左右，目前所見器型共有8種（圖4），以文具居多，分別為鏜羅洗、印合、太白尊、蘋果尊以及少量小件陳設(shè)瓷柳葉瓶、菊瓣瓶、萊菔樽、蟠螭瓶（圖5）等。過去古董界根據(jù)豇豆紅發(fā)色的不同，將其釉色分成幾等。最上者，釉色明快鮮艷，通體一色，潔凈無瑕，稱“大紅袍”；其次者，釉色略淺，柔和悅目，釉面具有粉質(zhì)感，往往帶有深淺不一紅色斑點(diǎn)，稱“美人醉”；再次似老豇豆皮一般，紅釉中帶綠色或白色，所以叫“豇豆紅”；釉色再淺，仿佛紅釉上有一層白霧的稱“娃娃面”；最差的是次品，釉色晦暗渾濁，名為“乳鼠皮”或“榆樹皮”。還有釉面灰黑不勻，器下部呈黑釉焦色的“驢肝”“馬肺”等都屬于次品之列。按理說，官窯的次品是要就地銷毀，不允許出窯的，可能是由于豇豆紅實(shí)在是太難燒成的緣故吧，才使得少量次品流傳下來。其實(shí)豇豆紅中最難燒成，也最具特點(diǎn)的還應(yīng)屬于紅釉中帶有綠色苔點(diǎn)的一類，也有稱之為“蘋果綠”。清人曾用洪亮吉詠蘋果詩句來描述它“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時(shí)”，可說是恰如其分的。由于豇豆紅燒制難度大，又專限于宮廷使用，流傳下來者極為稀少而珍貴，所以仿者甚眾。今所能見到的多數(shù)為清末光緒及民國時(shí)期的仿品?，F(xiàn)代景德鎮(zhèn)和臺灣仿古瓷業(yè)中也已能燒出帶綠色苔點(diǎn)的豇豆紅器。

圖8 清康熙 琺瑯彩碗 藍(lán)料款

圖9 清雍正 琺瑯彩雉雞圖碗

圖10 清康熙 粉彩花卉紋盤

3.琺瑯彩

琺瑯彩創(chuàng)燒于康熙中期(康熙三十五年左右),是借鑒了銅胎繪琺瑯(即景泰藍(lán))工藝創(chuàng)制的瓷胎琺瑯器?，m瑯彩瓷中所用的琺瑯料是從歐洲進(jìn)口的，由于價(jià)格昂貴、數(shù)量極少，彩料一直為宮廷所壟斷。因此琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御用器。

康熙琺瑯彩瓷是先在景德鎮(zhèn)燒制素胎，器內(nèi)施釉而外部則無釉，俗稱“反瓷”，再由專人送至京城，由宮內(nèi)造辦處琺瑯作瓷工根據(jù)如意館中宮廷畫師繪制的畫移在瓷坯上，再入低溫爐中烘烤而成?，m瑯彩瓷雖創(chuàng)新于康熙，卻盛行于雍正和乾隆時(shí)期。

康熙琺瑯彩造型多為盤、壺、盒、碗、杯等小件器。專供宮廷中皇帝、嬪妃玩賞及祭祀活動(dòng)的供器之用。其基本色彩有紅、黃、綠、紫、藍(lán)、白等色。所有琺瑯彩均有色地，且繪畫繁密。紋飾以纏枝牡丹(圖6)、月季、蓮花、菊花等花卉紋圖案最為常見。康熙琺瑯彩還首次引進(jìn)了金紅(胭脂紅)。底款均為紅色（圖7）或藍(lán)色（圖8）的“康熙御制”琺瑯料款。

琺瑯彩發(fā)展到雍正時(shí)期，技術(shù)可謂更加成熟。由于雍正皇帝極喜淡雅的水墨山水畫和花鳥，所以雍正時(shí)期的琺瑯彩瓷，除了繼承康熙的各種色地滿繪花卉外，還發(fā)明了白地琺瑯彩山水，花鳥人物圖盤、碗等。畫工極細(xì)，紋飾疏朗清雅，勝似中國傳統(tǒng)設(shè)色工筆畫。所用白瓷胎一部分由景德鎮(zhèn)運(yùn)京，也有一部分為宮廷中舊藏的脫胎甜白瓷。繪畫和烘燒均在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處內(nèi)進(jìn)行。繪畫采用當(dāng)時(shí)宮廷畫院“如意館”中的紙絹工筆畫法。其花卉、鳥禽（圖9）、山水、人物的勾、畫、皴、染等均同于紙絹畫。其中許多就是如意館畫家的手筆。繪畫設(shè)色都極精巧，雖系工筆，仍然俏麗生動(dòng)。畫面多有題詩，詩句有四句、二句和單句。—般為行書，少見隸書。并有胭脂紅或礬紅引首朱印，句尾亦有紅印落款。不愧是集詩、書、畫、印和燒瓷工藝之大成的藝術(shù)珍品。在雍正彩瓷中屬于白地琺瑯彩的數(shù)量還不在少數(shù)。對此清宮造辦處琺瑯作檔案中有許多詳細(xì)記載。如在“造字3290號”檔案中有：“雍正二年二月初四日怡親王交填白托胎瓷酒杯五件，內(nèi)二件有暗龍。奉旨，此杯燒琺瑯……于二月二十三日燒破二件……奉王諭，其余三件爾等小心燒造……于五月十八日做得白瓷畫琺瑯酒杯三件?！庇纱丝梢娪妹撎グ状蔁m瑯十分不易，更顯其價(jià)值之高。造辦處檔案還記載了雍正時(shí)期提供樣本的如意館畫師和畫琺瑯工匠。如雍正六年，被指定畫琺瑯彩花樣的為賀金昆(造字33號)，雍正十年提供畫稿的唐岱(造字3349號)。至于畫琺瑯的人就更多了，主要有戴恒、湯振基、宋三吉、張琦、鄺麗南、譚榮、周岳、吳士琦、鄒文玉等。

圖11 清康熙 青花五彩山水紋花盆

圖12 清康熙 青花五彩山水紋花盆（展開圖）

4.粉彩

粉彩瓷器是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受了琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種。康熙中期由于宮廷從西洋引進(jìn)了琺瑯料繪制瓷器，琺瑯彩色調(diào)柔和淡雅，繪出的紋飾優(yōu)美而具有層次和立體感，所以深受內(nèi)廷喜愛。但由于琺瑯料進(jìn)口數(shù)量很少，琺瑯彩瓷產(chǎn)品太少，不能滿足需要。所以不久，聰明的工匠們又發(fā)明了能與琺瑯彩相媲美的彩料—粉彩。粉彩的特點(diǎn)是在繪人物衣服或花卉的花朵時(shí)先用一種含鉛粉的“玻璃白”打底，然后在這種具有粉質(zhì)感的白底上繪各種彩繪。由于彩料許多為國外進(jìn)口，又用蕓香油調(diào)合(和琺瑯彩一樣，俗稱“油彩”，而傳統(tǒng)五彩用水作溶劑)，所以具有粉質(zhì)感和立體感。經(jīng)780～830℃的溫度燒成以后，顏色凸于瓷器表面，呈色晶瑩，粉潤雅致。

康熙粉彩首先是從五彩瓷器花朵上的紅彩開始的，尚處于初創(chuàng)階段，多與五彩混合使用。如故宮博物院收藏的康熙款粉彩花卉紋盤(圖10)，除紅花用胭脂紅，白花用白粉外，其它彩料仍和五彩一樣，用彩料平涂。康熙粉彩官窯少見大器。常有一些制作粗率，砂底無釉(類似康熙青花器)的香爐、燈盞、凈水碗等，用簡樸的畫風(fēng)和粗糙的色料，繪制云龍紋和花卉紋。直到雍正以后粉彩工藝才日臻精妙。

5.“青花五彩”

清初由于社會處于相對穩(wěn)定，社會經(jīng)濟(jì)文化進(jìn)入穩(wěn)步發(fā)展的階段，從而促進(jìn)了制瓷業(yè)的高度發(fā)展，到康熙朝出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)全面繁榮的景象。瓷器的生產(chǎn)也進(jìn)入空前的繁榮時(shí)期?？滴醭拿窀G青花就是其中的最典型的代表作。清人陳瀏的《陶雅》稱：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最?！庇终f：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯。然則，青花一類，康青雖不及明青花之秧美者，亦可以獨(dú)步本朝矣?！笨滴趺窀G青花的成功之處就在于色澤鮮艷，層次分明和題材多樣。

康熙青花中的成功之作呈寶石藍(lán)的色澤，極為鮮艷。藍(lán)色透澈，晶瑩明亮。康熙時(shí)期，景德鎮(zhèn)制瓷工匠純熟地掌握了珠明料的呈色技術(shù)，同時(shí)對胎釉原料精細(xì)陶煉和焙制，燒出了被譽(yù)為“翠毛藍(lán)”的康熙青花。不僅如此，繪瓷工匠們還運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨畫中“墨分五色”的原理，將青料分成濃淡不同的色調(diào)。用以繪制的青花山水圖，遠(yuǎn)淡近濃（圖11）；花葉紋正面深，背向淺；具有豐富的層次和強(qiáng)烈的立體感。所以有“青花五彩”之譽(yù)。《陶冶圖說》記錄了清初描繪青花的分工情況，“畫者學(xué)畫不學(xué)染，染者學(xué)染不學(xué)畫。所以—其手，不分其心也。畫者，染者分類聚一室，以成劃一之功。至如邊線青箍，出施坯之手；識銘書記歸落款之工；寫生以有物為上，仿古以多見能精，此青花之異于五彩也?！保▓D12）

二、雍正窯

世宗胤禎(年號雍正)，在位13年(1723～1735年)。雍正朝政通人和，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)。官窯瓷器的生產(chǎn)也特別注重質(zhì)量，不惜工本地追求精細(xì)和創(chuàng)新之作。雍正官窯仍然繼承了康熙時(shí)期的傳統(tǒng)，由督窯官管理窯務(wù)。其中最為著名就是從雍正四年(1726年)直到乾隆元年(1736年)由淮安板閘關(guān)稅總監(jiān)年希堯管理的“年窯”。《景德鎮(zhèn)陶錄》記載：年窯“選料奉造，極其精雅”?！白疗鞫嗦焉瑘A器瑩素如銀，皆兼青彩。或描錐暗花，玲瓏諸巧樣，仿古創(chuàng)新，實(shí)基于此”。年窯的顏色釉豐富多彩，達(dá)一二十種之多，而且都達(dá)到了極高的水平。其中以胭脂紅釉最為著名，其胎骨極細(xì)薄，器內(nèi)多施白釉，釉色清白，使紅釉在其襯映下顯現(xiàn)出純美的粉紅色。年窯的仿古瓷也很出色，如仿青瓷就超過了康熙窯。時(shí)人徐康《前塵夢影錄》說：“年希堯?yàn)榫沤O(jiān)督時(shí)，燒窯多仿尊罍古式，其色青，名雨過天青?！贝送饽旮G的仿宣德青花器和仿成化的斗彩器，都工致極細(xì)。年窯還將康熙朝創(chuàng)制的琺瑯彩，繼承并加以發(fā)展，以各種色地構(gòu)圖，富麗清新，華貴不俗，成為一代極品。清人查儉堂《年窯墨注歌》稱：“國朝陶器美無匹，邇來年窯稱第一，不讓汝定官哥均，何況永樂之坯宣德質(zhì)”，充分肯定了年窯的巨大成就。這里“不讓汝定官哥均”就是指雍正時(shí)期的年窯擅長仿燒宋代五大名窯。

宋代五大名窯之說，始見于明代皇室收藏目錄《宣德鼎彝譜》：“內(nèi)庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進(jìn)呈”。清代許之衡《飲流齋說瓷》中說：“吾華制瓷可分三大時(shí)期：曰宋，曰明，曰清。宋最有名之有五，所謂柴、汝、官、哥、定是也。更有鈞窯，亦甚可貴?！庇捎诓窀G至今未發(fā)現(xiàn)窯址，又無實(shí)物，因此通常將鈞窯列入，與汝、官、哥、定并稱為宋代五大名窯。

1.仿汝釉

汝窯的燒造時(shí)期很短，約在北宋哲宗元祐元年(1086年)到徽宗崇寧五年(1106年)，前后僅20年。所以北宋末南宋初，汝窯器已十分珍貴。景德鎮(zhèn)在明宣德時(shí)首創(chuàng)仿汝釉。宣德仿汝釉與宋代汝釉相似，釉色有淡青和天藍(lán)，釉質(zhì)肥厚，勻凈，開細(xì)小片紋；但胎體不夠堅(jiān)硬(類似漿胎)，釉面同樣具有宣德時(shí)桔皮紋的普遍特征。

圖13 清雍正 仿汝釉六方貫耳瓶

圖14 清雍正 仿官桃形洗

此后，直到清代雍正時(shí)期才又一次開始仿汝釉，其胎之精細(xì)遠(yuǎn)在宣德仿汝釉之上。胎體為灰中帶紅褐色，類似宋汝器的“香灰胎”?！短粘杉o(jì)事碑》稱：“仿銅骨魚子紋汝釉，仿內(nèi)發(fā)宋器色澤?！?/p>

雍正仿汝釉僅天藍(lán)色一種，勻凈渾一，開有細(xì)小紋片，與宋代汝窯釉的蟹爪紋略為相似，釉表面有桔皮皺紋，器底部露胎處可見泛灰黃色的火石紅痕。雍正仿汝釉的造型除穿帶瓶、弦紋瓶、渣斗等外，均為當(dāng)時(shí)流行的款式。區(qū)別真汝器和仿汝器的關(guān)鍵在于：宋汝釉為失透狀，釉面厚重穩(wěn)定，有玉質(zhì)感。仿汝釉則釉面透亮，清澈晶瑩，無玉質(zhì)感（圖13）。

圖15 清雍正 仿哥釉雙耳爐

圖16 清雍正 仿鈞釉玫瑰紫鼓釘洗

2.仿官釉

所謂“仿官釉”是指清代景德鎮(zhèn)仿燒宋官窯瓷器的一種青釉。雍正開始的仿宋官窯釉十分成功。釉質(zhì)瑩潤凝厚，色有粉青、天青、灰白、青灰；釉面或有冰裂紋片，其紋色或白，或呈鐵色。因胎質(zhì)為黑色，頗能顯現(xiàn)出宋窯那種“紫口鐵足”的效果?！短粘杉o(jì)事碑》稱：“仿鐵骨大觀釉，有月白、粉青、大綠等三種，俱仿內(nèi)發(fā)宋器色澤。”

清代雍正仿官器的成功之處，就在于它們與宋官窯器比較，有時(shí)竟能達(dá)到真?zhèn)坞y辨的程度。仿官釉雖然幾乎亂真，但細(xì)細(xì)觀察仍有一些可辨認(rèn)的特征：釉面不如真官窯肥厚勻凈，也無釉流淌后出現(xiàn)的器口釉薄、外底聚釉的現(xiàn)象。許多器物底部有青花篆書六字款，少數(shù)無款者為有意摹古。清代仿官器，以仿古銅器造型為主，如壺、瓶、樽、花囊、缸、罐、方洗、桃洗（圖14）、硯、碗等。

3.仿哥釉

因哥窯器非常珍貴存世極少，所以從元代開始就有仿燒。明人曹昭《格古要論》就說：“舊哥哥窯出，色青濃淡不一。亦有鐵足紫口，色好者類董窯，今亦少有。成群隊(duì)者，是元末新燒，土脈粗躁，色亦不好?！?/p>

明代仿哥釉始于宣德官窯，釉面光潔度不高，略有油膩感，也有桔皮紋，基本接近宋哥窯的釉面效果，宣德仿哥釉的釉色有淡青和灰白兩種，開片紋路不是微微帶黑，就是有些閃紅，而且沒有宋代哥窯典型特征中的“金絲鐵線”和“紫口鐵足”(金絲是大開片中套的細(xì)小金黃色開片，鐵線為粗大的鐵褐色裂紋；紫口，是哥窯燒造過程中釉面向下流淌后，口沿處的紫色胎色；鐵足為器足部涂飾的紫金水)。宣德仿哥釉比較少見，器型亦單調(diào)。僅有雞心碗、菊瓣碗等，日用器皿底部都用青花書年款。明成化時(shí)，仿哥釉制品最多，也最成功。

成化仿哥窯釉的特點(diǎn)，是釉質(zhì)肥潤，平整光亮，開片紋較規(guī)整，器口多施醬黃釉或醬黑釉，以摹仿紫口鐵足的效果，釉色有粉青、月白、米黃等，造型多為小件器，如碗、盤、洗之類。以上海博物館藏粉青釉斗笠碗最為成功。該碗釉質(zhì)凝厚，并有酥油光(俗稱“腦門油”，是宋代哥釉的典型特征之一)，無桔皮紋。如果不是器底圈足內(nèi)有青花年款，很容易被當(dāng)作真哥窯器。

清代仿哥釉，無論從數(shù)量，還是質(zhì)量上講都要超過明代。《陶成紀(jì)事碑》里也有“仿鐵骨哥釉，有米色、粉青二種，俱仿內(nèi)舊器色澤?！薄赌细G筆記》記載：“今之做哥窯者，用女兒嶺釉加椹子石末，間有可觀。鐵骨則加以粗料配其黑色?！?/p>

清代仿哥釉成績最大的是雍正時(shí)的仿哥釉，釉色紋片皆佳（圖15）。釉中氣泡較少，底釉均勻，支釘痕細(xì)小而排列均勻。

4.仿鈞釉

禹州鈞窯始燒于北宋，盛行于北宋晚期，金元時(shí)繼續(xù)燒造。元代后，鈞窯日漸衰落，至明初已不能燒鈞紅釉瓷器了。但值得慶幸的是，禹州燒制鈞紅釉的技藝被其它產(chǎn)瓷區(qū)繼承了下來。明代江蘇宜興和廣東佛山都有仿鈞釉瓷器，稱為“宜鈞”和“廣鈞”。

景德鎮(zhèn)自明初起也已開始燒制鈞紅釉瓷器。明郭子章《豫章大事記》中也有記載：“瓷器以宣窯為佳，中有窯變者極奇，非人為所致，人多毀藏不傳。”

然而，到了清代窯變紅釉瓷已經(jīng)成為一種特色品種而專門生產(chǎn)。尤其是景德鎮(zhèn)的窯變紅釉，從一開始的只任其器物在窯中燒制，釉面自然流淌變幻，根本不知出窯后的呈色效果，到雖然任其釉面流動(dòng)變化但已經(jīng)能夠人為地配制釉料，控制火候，可以說基本上掌握了窯變的規(guī)律。

由于鈞窯的制瓷成就驚人，令后世贊美不已，爭相仿制。清雍正時(shí)，皇帝酷愛宋代五大名窯的瓷器，清宮內(nèi)務(wù)府造辦處有許多關(guān)于雍正時(shí)期宮廷催要仿鈞瓷器的記載。著名督陶官唐英于雍正六年到景德鎮(zhèn)御窯廠督陶。第二年，他就派廠署幕友吳堯圃赴河南禹縣學(xué)習(xí)鈞瓷釉料的配制方法，從此大量成功的仿鈞瓷不斷問世。

雍正仿鈞鼓釘洗（圖16），是仿制北宋鈞瓷的精品，器型比北宋鈞窯鼓釘洗梢小，器型則大致相同，但于細(xì)微處也有變化，如仿品洗口沿外斜里直，不像真器口沿那樣圓潤。仿洗足外斜里直，不像真器足墻那樣方正。仿洗通體滿釉，但釉色比真器亮得多，有玻璃質(zhì)的光澤，由于施釉方法與北宋不同，因此釉層較真器薄，不見有開片和垂流現(xiàn)象?？趦?nèi)紫釉和天青釉相間，其中鈞紫釉被稱為“火焰紅”,青釉稱為“火焰青”，兩種釉不是互為暈散，互為過渡，而是截然分明，對比強(qiáng)烈，風(fēng)格獨(dú)特。總之，雍正仿鈞鼓釘洗與真器相比十分逼真，這表現(xiàn)在器型基本相同，釉色也具有真器的一些特點(diǎn)，如鈞紫、天青、月白釉的互相變化，器底深醬黃釉等。同時(shí)，雍正仿鈞鼓釘洗又具有自己的一些特點(diǎn)。

5.仿定窯

定窯白瓷的馳名始于北宋，而定窯白瓷的燒造則始于唐代。

清代康熙、雍正時(shí)期仿定釉尤其出色。《陶成紀(jì)事碑》稱：“仿白定釉，止仿粉定一種，其土定未仿。”清雍正仿定釉花觚（圖17），造型仿商周青銅觚，釉色潔白，外壁印蕉葉紋。底刻“大清雍正年制”篆書暗款。

雍正仿宋代五大名窯有幾個(gè)顯著特征：

①由于基本掌握了五大名窯的釉色和釉質(zhì)特征，所以是歷代仿品中最接近宋代真品。

②除極個(gè)別外，絕大多數(shù)仿品均為只仿釉色，不仿器型，且以大型陳設(shè)器為主（宋代以小件日用瓷為主）。

③官窯仿品幾乎都有“大清雍正年制”或“雍正年制”篆書青花和暗刻款。

三、乾隆窯

高宗弘歷(年號乾隆)在位60年(1736～1795年)，官窯瓷生產(chǎn)在品種和數(shù)量上超過了以往任何一朝。其中，最具特色且空前絕后的器型當(dāng)屬有“瓷母”之稱的各色釉彩大瓶和粉彩轉(zhuǎn)心瓶。

1.各色釉彩大瓶

唐英以內(nèi)務(wù)府員外郎職到景德鎮(zhèn)督辦官窯30年，至1756年去世，開創(chuàng)了中國陶瓷史上最輝煌的篇章。這件由故宮博物院收藏的各色釉彩大瓶（圖18）就是唐窯的杰出代表。它是集當(dāng)時(shí)瓷器各種施釉和彩繪技法于一體，反映著清代制瓷業(yè)高度成就的宮廷陳設(shè)瓷器。

圖17 清雍正 仿定釉花觚

瓶高86.4、口徑24厘米。造型莊重大方，裝飾富麗堂皇。器型為圓唇外侈呈缽形、直頸豐肩、腹部飽滿、收脛、圈足外撇。頸部設(shè)有雙夔龍形耳。最令人贊嘆不已的是該瓶的裝飾技法精湛。瓶體外側(cè)裝飾各種名貴的顏色釉和彩繪圖案多達(dá)十幾種。由于這些顏色釉和彩繪在窯爐中所需的溫度和氣氛各不相同，所以大瓶的燒造成功十分困難。它也是目前世界上所見裝飾手法最多最精的瓷器，可謂集各種裝飾手法之大成者：

口沿部為紫紅地琺瑯彩折枝花卉，其下是綠地琺瑯彩。

頸部有三種裝飾，上部仿汝窯米灰色釉，開魚子紋；中間為白地青花纏枝花卉;下部飾帶有不規(guī)則開片的綠釉；以上各層圖案之間均描金彩一圈，不僅作為間隔，還具有色澤調(diào)諧的功能，使大瓶頓時(shí)變得金碧輝煌。肩部從上至下為鈞紅釉、斗彩花繪、印有皮球錦暗花紋的粉青釉。

腹部是主體圖案，在祭藍(lán)釉描金地子上描繪十二幅長方形的開光圖案。其中六幅是寫實(shí)畫，有“三陽開泰”“吉慶有余”“丹鳳朝陽”“太平有象”“庭園景”“博古圖”;另外六幅為粉彩花卉、仙草、靈芝和“萬”“福”“如意”裝飾圖案。

圖18 清乾隆 各色釉彩大瓶

脛部和圈足有仿哥釉、青花纏枝花卉、綠釉描金花瓣、描金回紋、仿官釉、醬釉描金花卉等。

自上而下各道色釉、彩繪都色彩艷麗，無一瑕疵，體現(xiàn)了乾隆時(shí)期制瓷工藝的卓越成就。該瓶以眾多的畫面配合多層次的顏色釉，搭配協(xié)調(diào)、繁密，給人以目不暇接、琳瑯滿目的藝術(shù)效果。

該瓶的主要特色，是仿古釉的集中代表。乾隆時(shí)期的仿汝釉多呈灰青色，有極細(xì)小的開裂，好似魚子紋樣。其胎、釉都極細(xì)膩，色澤淡雅柔和，比宋代汝窯器有過而無不及。而乾隆仿官窯成功之處在于失透的灰藍(lán)色釉面上點(diǎn)綴著本色紋片，其中佳者與宋官窯器比較，竟能達(dá)到真?zhèn)文娴某潭取８绺G器以金絲鐵線而著稱，明代成化年間已有少量仿制，但器型多屬小件碗、盤、洗之類。乾隆時(shí)期的仿哥器，不僅器型較大，而且通體由大且深和小而淺的兩種紋片交織而成，即所謂的金絲鐵線紋。在這件各色釉大瓶上的仿古釉中，應(yīng)屬仿鈞釉最不易掌握。眾所周知，鈞窯是以窯變釉而聞名于世。這種釉料因成分復(fù)雜而燒造溫度與氣氛也極難控制。在如此復(fù)雜的各色釉彩大瓶上能燒出這樣鮮艷的窯變紅釉，其難度是可想而知的。

各色釉彩大瓶的另一個(gè)特色是多處運(yùn)用金彩。我國早在唐代就利用黃金來裝飾陶瓷。如四川省曾出土用漆粘貼金箔的唐俑，宋代定窯有用金箔包口的瓷器。而描金則始于清代。其方法是將黃金磨碎，倒入瓷缽內(nèi)，使之與水混合備用。使用時(shí)取其一部分，溶于適量的橡膠水里，然后摻入鉛粉。黃金與鉛粉的比例是10比1，再描繪于瓷釉表面，在700～850℃的溫度下烘烤，金粉就能牢固的粘附于釉面上，最后用瑪瑙棒、石英砂或稻谷磨擦使其發(fā)光。

由此可見，這件瓷瓶的燒制是經(jīng)多道工序完成的。即由高溫釉到低溫釉，由釉下彩到釉上彩，按各種裝飾方法所需的燒成溫度由高到低來完成的。該瓶的燒制成功,標(biāo)志著中國瓷器的發(fā)展已進(jìn)入歷史高峰。

2.粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶

清人許之衡《飲流齋說瓷》中記載，“瓶之腹玲瓏剔透，瓶內(nèi)更有一瓶兼能轉(zhuǎn)動(dòng)，若是者，名曰‘轉(zhuǎn)心’，乃內(nèi)府珍賞殊品也?！鞭D(zhuǎn)心瓶是清代乾隆官窯創(chuàng)造的新品種。由于工藝復(fù)雜，制作難度大，傳世甚少。其工藝是在一個(gè)鏤孔瓶內(nèi)，套裝一個(gè)可以轉(zhuǎn)動(dòng)的內(nèi)瓶，上繪各種紋樣。“轉(zhuǎn)心瓶”瓶體由內(nèi)瓶、外瓶、底座分別燒制組成。內(nèi)瓶上部為外露的瓶口，瓶身似筒形，上有裝飾繪畫，有四季景物、山水人物、花鳥蟲魚等。轉(zhuǎn)動(dòng)內(nèi)瓶時(shí)，通過外瓶的鏤孔，可以看見不同的畫面，猶如走馬燈。

北京故宮博物院藏乾隆天藍(lán)釉粉彩開光轉(zhuǎn)心瓶（圖19），高73、口徑31、足徑28厘米，瓶撇口，長頸，豐肩，肩以下漸斂，圈足外撇。頸部兩側(cè)各有一金彩蟠螭耳。此瓶由頸、腹、底座三部分組成，內(nèi)外共三層，瓶頸、腹與脛底相連處由銅質(zhì)鉚釘加以固定，可以自由拆卸。腹部四圓形粉彩鏤空開光，通過開光可窺見內(nèi)瓶。瓶通體天藍(lán)色釉為地，上繪青花蟠螭紋。底座為蓮瓣?duì)?，每蓮瓣上繪一折枝花。瓶底有青花“乾隆年制”四字篆書款。瓶身天藍(lán)釉與青花紋飾互相輝映，色彩鮮艷，華貴典雅。其結(jié)構(gòu)精妙，鏤雕精工體現(xiàn)了乾隆朝瓷器制作爐火純青的最高水平。

內(nèi)部結(jié)構(gòu)展示圖

轉(zhuǎn)心瓶的制作難度很大，要把外瓶的底部制成雞心狀的鈕，把內(nèi)瓶的底心做成雞心狀的槽，鈕和槽要絕對吻合。尤其是要考慮外瓶和內(nèi)瓶的干燥率，以及掌握好燒成后的收縮率。稍不留意，造成鈕和槽不吻合的話，將會前功盡棄。所以，制作轉(zhuǎn)心瓶的代價(jià)十分大，往往是“百里挑一”。不過，“上之所好，下必甚焉”，都是供給宮廷的東西，取悅皇帝之用，自然是不計(jì)成本的。據(jù)乾隆十八年《內(nèi)務(wù)府造辦處檔案》記載：“十八年五月十二日……傳旨……江西燒造門龍舟、燈人旋轉(zhuǎn)瓶一件……十九年初四日送到?！睙煲患D(zhuǎn)心瓶耗費(fèi)半年多時(shí)間，難度之大由此可見。

圖19 清乾隆 天藍(lán)釉粉彩開光轉(zhuǎn)心瓶

轉(zhuǎn)心瓶是用榫鉚結(jié)構(gòu)連接內(nèi)瓶和外瓶，且內(nèi)瓶是可以轉(zhuǎn)動(dòng)的觀賞用瓶。由于轉(zhuǎn)心瓶和轉(zhuǎn)頸瓶的制作十分困難，嘉慶以后工藝失傳，目前存世的乾隆轉(zhuǎn)瓶極少。2010年11月，英國班布里奇（Bainbridges）拍賣行拍出清乾隆年間粉彩鏤空“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶，以折合人民幣5.5億元的高價(jià)創(chuàng)下的中國古代陶瓷藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，是迄今為止全球范圍內(nèi)中國藝術(shù)品交易的最高價(jià)格。

清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的官窯瓷器制作技術(shù)高超，裝飾精細(xì)華美，成就不凡，充分體現(xiàn)了古代勞動(dòng)人民的卓越才能和和藝術(shù)創(chuàng)造力，是悠久的中國陶瓷史上最光輝燦爛的一頁。