□ 楊俊艷

歷經(jīng)清初順治、康熙的過渡，清代雍正時期（1722～1735年），社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，中外文化交流頻繁，瓷器貿(mào)易領(lǐng)域擴大，廣彩瓷進入快速生產(chǎn)時期，并成為外銷瓷重要品種之一。廣彩，即“廣州織金彩繪瓷”的簡稱，廣義上是指在廣州地區(qū)繪制的釉上彩瓷，初創(chuàng)于康熙晚期，雍正以后成熟發(fā)展，至清晚期仍較為流行。探究原因，主要是其加工方式較為特殊，并在彩繪技術(shù)、顏料、題材及內(nèi)容等方面積極吸納其他藝術(shù)養(yǎng)分，注重在模擬中不斷創(chuàng)新，故能夠取得斐然成績。本文就此探析如下：

一、獨特的加工方式

清朝開國之初，海上貿(mào)易幾乎完全中斷①?？滴醵辏?684年）收復(fù)臺灣后，朝廷于廣州設(shè)立十三行，代表清政府負責跟外商進行貿(mào)易和管理海路邦交事宜，享有對外貿(mào)易特權(quán)。雍正時期法國、荷蘭、丹麥和瑞典四個國家也獲得了這一權(quán)利。其中，法國于1728年（雍正六年）、荷蘭1729年（雍正七年）、丹麥1731年（雍正九年）、瑞典1732年（雍正十年）先后設(shè)立了貿(mào)易站②。由此迎來中國瓷器外銷的高潮，刺激了廣州地區(qū)手工業(yè)的發(fā)展。廣彩應(yīng)運而生，與廣州產(chǎn)金銀器、琺瑯器、象牙雕刻等一樣成為了外銷工藝品之一。

圖1 清雍正 廣彩山水紋盤 廣東省博物館藏

圖2 清雍正 廣彩花卉紋盤 私人收藏

但隨著外銷瓷貿(mào)易的不斷擴大與發(fā)展，來自海外的定燒瓷品種與數(shù)量也在不斷激增，遙遠的景德鎮(zhèn)無法及時準確、保質(zhì)保量地滿足外商需求，甚至常有貨商退貨事件的發(fā)生。為了改變這種狀況，精明的商人便采取了異地彩繪的加工方法，即在景德鎮(zhèn)購進素白瓷半成品，運至廣州后再在外國洋行附近設(shè)立瓷廠，直接在歐洲商人的監(jiān)督與指導(dǎo)下進行彩繪。應(yīng)運而生的廣彩，其獨特加工方式就在于這種異地彩繪方式。據(jù)清代劉子芬《竹園陶說》中記載：“海通之初西商之來中國者先至澳門，后則徑越廣州，清中葉海航云集，商務(wù)繁盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃于景德鎮(zhèn)燒造白瓷，運至粵埠另雇工匠，仿照西洋畫法加以彩繪，于珠江南岸之河南開爐烘染，制成彩瓷，然后售之西商?！蔽闹姓f的即是將景德鎮(zhèn)燒成的白瓷直接運到廣州再進行釉上彩繪的背景與過程，不僅滿足了外銷需求，也提高了成品率。

圖3 清雍正 廣彩折枝花蝶紋盤 廣東省博物館藏

二、獨特的制作工藝

雍正時期的廣彩，是在景德鎮(zhèn)運來的白瓷器上進行再加工裝飾。白瓷的胎釉特征、品質(zhì)及精細度等雖與當時五彩、粉彩瓷相一致，造型規(guī)整，制作講究，但在構(gòu)圖、畫法、彩料、呈色方面還是展現(xiàn)出了較為獨特的風(fēng)貌。

雍正時期的廣彩因處于摸索發(fā)展階段，故山水、人物、花卉等紋飾與當時景德鎮(zhèn)窯所產(chǎn)琺瑯彩、五彩、粉彩風(fēng)格相似，構(gòu)圖疏朗，留白較多。較具特色的是寶塔紋，遠處為高塔，近處為樓閣，彼此遙相呼應(yīng)，且構(gòu)圖模式化，在各類器物上的表現(xiàn)形式十分固定。繪畫技法上也有獨特之處，如亭樓柱子采用網(wǎng)格線的畫法來表示明暗關(guān)系，而景德鎮(zhèn)窯則采用的是渲染法。

雍正時期的廣彩盡管也運用紅、黃、藍、綠、黑等色，但卻以干大紅、麻色、西紅、金色等為代表。干大紅，即景德鎮(zhèn)的礬紅，但色調(diào)較比景德鎮(zhèn)的深一些。以這件雍正廣彩山水紋盤（圖1）為代表。此盤現(xiàn)藏于廣東省博物館，高4.4、口徑38.8、底徑22.5厘米。盤板沿，淺平底，臥足?？谘仫椔樯聿菁y，板沿為玻璃白堆繪纏枝花卉紋，盤內(nèi)心主題紋飾為廣州珠江風(fēng)景圖。該盤帶有中國畫的構(gòu)圖和用筆的風(fēng)格，既有粉彩的特點，又有廣彩風(fēng)貌③。但其中的樓閣、樹木、帆船等，均以干大紅為主色，具有鮮明的地域特色。麻色，即景德鎮(zhèn)的赭色，是雍正廣彩中的流行色，但卻在景德鎮(zhèn)極少運用。西紅，即景德鎮(zhèn)的胭脂紅，紅中泛紫，色調(diào)較比景德鎮(zhèn)的深些。如這件雍正廣彩花卉紋盤④（圖2），私人收藏?？趶?3、足徑13、高2.4厘米。折沿，淺腹，平底，圈足?？谘赜幸恢苠\地花叢紋邊飾，盤內(nèi)底主題紋飾是大小不同的折枝花卉紋。通盤西紅料裝飾，近似清代的釉上彩胭脂紅色，花朵分布錯落有致，充滿西洋特色。金色，也是雍正廣彩中運用較多的一種色彩。如這件雍正廣彩折枝花蝶紋盤（圖3），現(xiàn)藏于廣東省博物館。高2.5、口徑23.1、底徑12.5厘米。盤板沿，淺平底，臥足。畫面以干大紅和金彩為主，襯以少量綠彩。板沿處繪花蝶紋一周。盤心主題紋飾繪折枝牡丹花和菊花，畫面色彩雅致。此外，僅用麻色、西紅或藍彩等單色繪制西洋風(fēng)景和富歐洲風(fēng)格的花卉紋也頗具代表性。

圖4 清雍正 廣彩麻姑獻壽圖盤 廣東省博物館藏

圖5 清雍正 廣彩西洋人物紋盤 私人收藏

圖6 清雍正 廣彩山水塔橋雁紋盤 故宮博物院藏

圖8 清雍正 廣彩紋章紋盤 維多利亞和艾伯特博物館藏

圖7 清雍正 廣彩紋章紋盤 維多利亞和阿爾伯特博物館藏

三、獨特的裝飾題材

雍正廣彩上的裝飾題材內(nèi)容，既有中國傳統(tǒng)的人物紋、花鳥紋、山水紋等，也有特別定制的西洋圖案。其中尤以紋章紋為代表。

人物紋分中式與西式兩種。中式人物中以麻姑獻壽圖（圖4）為代表。麻姑端莊美麗，一手執(zhí)如意，另一手提花籃，衣紋用線勾勒，繪得極為工細，顯出人物的優(yōu)美姿態(tài)與非凡氣質(zhì)。西式人物以這件雍正廣彩盤（圖5）的圖案為代表。此盤為私人收藏，口徑22.5、足徑13.2、高2.4厘米。板沿，淺腹，平底，圈足?？谘貎?nèi)是一周金彩卷草紋邊飾，板沿上有一周錦地開光山水紋裝飾，開光之間錦地上用金彩繪圓形花球裝飾，折沿處用一周金彩卷枝紋裝飾，盤內(nèi)底主題紋飾是一對西洋人物，應(yīng)是情侶，彼此依偎在大樹下，畫面構(gòu)圖飽滿，散發(fā)著濃濃愛意。盤沿上四開光內(nèi)的山水紋和盤中女子的裙袍均用西紅裝飾，近似胭脂紅色⑤。

花卉紋是雍正廣彩瓷器中運用較多的裝飾題材與內(nèi)容?；驗檫咃?，或為主題圖案，曼妙多姿，令人賞心悅目。常見散點分布的折枝花式，構(gòu)圖靈活多變。也有的與鳥兒組合在一起，畫工極為講究，富有時代特點。

山水紋，亦分中國式與西洋式。中國式山水構(gòu)圖大同小異，具有較為程式化的方式：畫面上繪以溪流、山石、樹木、塔、橋、樓閣等，雖然有的是以寫意的手法描繪，有如天上仙境一般；而有的又是以寫實手法繪制，但以表現(xiàn)珠江一帶的美麗風(fēng)光為主。其中，以寶塔、亭臺樓閣為參照的畫面，極具中國傳統(tǒng)建筑特色。寶塔紋繪制精美，堪稱是“中國風(fēng)”藝術(shù)的典型元素之一。如這件雍正廣彩山水塔橋雁紋盤⑥（圖6），現(xiàn)藏于北京故宮博物院。高4.4、口徑19、足徑12厘米。敞口，淺腹，圈足。盤內(nèi)以淺淡的五彩描金繪江南風(fēng)景，外壁繪四株黃紅彩折枝花，足白釉，內(nèi)有青花雙圈六字楷書款“大明成化年制”。盤內(nèi)畫面以水面為中心，石橋連接兩岸，繁花似錦，草木蔥蘢，寶塔、樓閣、茅舍掩映其間；天空中兩排大雁飛過，整個畫面意境幽雅，金彩的使用更增添裝飾效果。西洋式山水紋以現(xiàn)藏于維多利亞和阿爾伯特博物館的一件雍正廣彩描金紋章紋盤（圖7）上的圖案為代表。盤子約制作于1730年，即雍正八年。以紅、黃、藍、綠、黑、金彩進行彩繪。盤邊場景模仿英國版畫，描繪了倫敦風(fēng)景，堪稱為此類紋樣的典型代表⑦。

紋章紋，也稱徽章紋，是代表歐美國家皇室、貴族、社團、城市、軍隊首領(lǐng)等權(quán)力、地位、身份的圖案。瓷器上的紋章紋最早出現(xiàn)在明晚期，被繪制在歐洲人向景德鎮(zhèn)訂制的青花瓷上。雍正廣彩瓷中也有繪制紋章紋的，有的有年代記載，有的有訂單記錄，還有的是為結(jié)婚而專門訂制的，因此備受人們重視。目前所見雍正廣彩紋章紋，多繪制于盤類器物上（圖8），此外在杯、碟類器物上亦偶有所見（圖9）。

四、模擬創(chuàng)新的歷程探討

雍正廣彩是在模擬同期琺瑯彩、五彩、粉彩基礎(chǔ)上發(fā)展而來，同時吸收德國邁森瓷某些裝飾風(fēng)格，它們彼此間相互交融，存在著密切的互鑒關(guān)系。

1.模擬琺瑯彩，同宗同源

康熙二十二年（1683年），清政府收復(fù)臺灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺瑯器作為貴重工藝品，隨來華的傳教士被帶入廣州，后又進貢至內(nèi)廷。舶來品以精細的彩繪技法和華麗的裝飾風(fēng)格深受皇宮貴族和廣州地方官員的喜愛。因此，當時便在廣州和北京內(nèi)廷分別試燒畫琺瑯，在試燒成功的基礎(chǔ)上，又將其工藝方法移植于瓷器的裝飾上，故而催生了琺瑯彩與廣彩裝飾品種。據(jù)中國第一歷史檔案館藏宮中朱批《廣東巡撫楊琳為委員護送西洋人嚴嘉樂等進京效力事奏折》，康熙五十五年（1716年），經(jīng)廣東巡撫楊琳推薦，廣東畫琺瑯匠師潘淳、楊士章，并有西洋人三名、法藍（琺瑯）匠兩名、徒弟兩名，進入內(nèi)廷。即：“廣東巡撫奴才楊琳為奏聞事。西洋人嚴嘉樂、戴進賢、倪天爵三名俱會天文，廣東人潘淳，能燒琺瑯物件。奴才業(yè)經(jīng)具折奏明。今又查有能燒琺瑯楊士章一名，驗其技藝較之潘淳次等，亦可相幫潘淳制造。奴才并捐給安家盤費。于九月二十六日，西洋人三名、琺瑯匠二名、徒弟二名，具隨烏林大、李秉忠一起赴京訖。再，奴才有琺瑯表、金剛石戒指、琺瑯銅畫片、儀器、洋琺瑯料，并潘淳所制琺瑯桃紅顏料顏色，金子攙紅銅料等件，交李秉忠代進。尚有已打成底子未畫未燒金鈕坯，亦交李秉忠收帶，預(yù)備到日便于試驗?！雹辔墨I記載表明：在康熙晚期，廣州已有琺瑯匠及西洋的琺瑯師由于技藝高超而被征調(diào)入京。雍正時期，仍不斷有從廣東征調(diào)掌握琺瑯彩燒制技術(shù)匠人入宮廷造辦處的記載。隨著銅胎手繪琺瑯藝術(shù)的興盛以及琺瑯彩料研制與配制技術(shù)的發(fā)展，使這種色彩成為了流行色，其技術(shù)也逐漸向瓷胎上轉(zhuǎn)移，很快成為瓷器裝飾的新品種。雍正時期，瓷胎畫琺瑯發(fā)展到極致，并出現(xiàn)了用琺瑯彩繪制的紋章瓷，如這件雍正青花琺瑯彩彼特·戈弗雷家族紋章紋盤（圖10），口徑22、底徑11、高4.1厘米，現(xiàn)藏于南昌大學(xué)博物館⑨，其精美的裝飾與豐富的色彩，得到了外銷市場的歡迎，成為一代芳華。

圖12 清雍正 廣彩折枝花卉紋花口盤 廣東省博物館藏

2.模擬粉彩，并行發(fā)展

從傳承基礎(chǔ)看，廣彩、粉彩皆與琺瑯彩有著千絲萬縷的聯(lián)系，它們都是在康熙晚期受琺瑯彩影響而創(chuàng)燒的釉上彩新品種。雍正時期，粉彩發(fā)展勢頭迅猛，制作精美，色彩艷麗，色調(diào)豐富，繪技高超（圖11）。而處于開創(chuàng)期的雍正廣彩，彩料不太豐富，甚至顯得單調(diào)，基本以紅、綠彩為主，輔之以少量金彩，顯然不及景德鎮(zhèn)粉彩畫風(fēng)細膩，制作精美，隨處可見粉彩的影子（圖12）。從紋樣、內(nèi)容及風(fēng)格上看，可以說，雍正廣彩與景德鎮(zhèn)粉彩很難區(qū)別，不僅畫匠、紋樣和白瓷都來自景德鎮(zhèn)，就是在繪畫的風(fēng)格上也與景德鎮(zhèn)粉彩如出一轍。以紋章紋為例，粉彩中的紋章圖案與廣彩極其相似，有時難分伯仲。如這件雍正廣彩羅斯“Rose”家族紋章紋盤（圖13），口徑23、底徑11.4、高2厘米，現(xiàn)藏于廣東省博物館。盤板沿，淺平底，內(nèi)邊飾帶是錦地四開光，內(nèi)繪雜寶綬帶紋，外面是四組精美的折枝花卉，盤心繪紋章紋。此盤可能是為胡志·羅斯（Hugh Rose）訂制的，他結(jié)過兩次婚。1732年，他的兒子胡治（Hugh）繼承了父親的頭銜，胡治（Hugh）的同父異母兄弟亞歷山大（Alexander）在卡羅來納州經(jīng)商。這個盤子也有可能是為理查德·羅斯（Richard Rose）訂制，他是一位東印度公司的主管⑩。同樣的紋章紋還出現(xiàn)在雍正粉彩瓷器上（圖14）。

圖13 清雍正 廣彩羅斯“Rose”家族紋章紋盤 廣東省博物館藏

圖14 清雍正 粉彩描金羅斯家族紋章紋盤 南昌大學(xué)博物館藏

圖15 清雍正 五彩人物圖盤 故宮博物院藏

3.模擬五彩，推陳出新

雍正時期，五彩延續(xù)康熙燒造方法，從繪制工藝上仍存在兩類產(chǎn)品：一類是在已燒成的素白釉瓷器上，直接用多種彩料繪畫紋樣，然后經(jīng)低溫二次燒成，屬于純釉上五彩（圖15）。雍正廣彩中的純釉上廣彩為其主流產(chǎn)品，與釉上五彩也存在著一定的聯(lián)系與影響。另一類是在燒成的釉下青花瓷器上，以釉下青花圖案作為邊飾或輔紋，再在釉上繪制紅、黃、綠、藍、黑、金等多種色彩的圖案，形成釉下青花與釉上彩相結(jié)合的青花五彩（圖16）。類似裝飾工藝的青花廣彩，在雍正廣彩瓷器上也有體現(xiàn)，但并不多見，產(chǎn)量極少（圖17）。

4.模擬邁森，有機取舍

1710年，德國皇家瓷器制作所在邁森正式開窯。之后，畫師赫羅爾特（1696～1775年）充分施展了其彩繪方面的藝術(shù)才華，他所繪制的瓷器，用筆細膩，色彩鮮艷，具有感人的藝術(shù)吸引力。18世紀20年代，赫羅爾特開發(fā)了新的釉彩、工藝和紋飾，包括中國人物畫的展現(xiàn)。如這件中國人物圖茶壺（圖18），就是其典型代表作品之一。該壺寬16.8、高10.8厘米，現(xiàn)藏于維多利亞和艾伯特博物館。底有青花“M.P.M”（邁森瓷器廠）標記，為德國德累斯頓邁森（Meissen）瓷器廠1722年使用過的標志，說明為1722年燒制，但裝飾則是在幾年之后完成的，約于1723～1725年進行的彩繪裝飾，相當中國清代雍正皇帝執(zhí)政初年。此茶壺上的中國人物，穿著錦衣華服，帽翅分叉，具有濃郁的東方情調(diào)。其以鐵紅、粉釉和描金紋飾為邊框，是18世紀20年代早期至40年代邁森瓷器的彩繪特色。邊飾所采用的類似蔓藤的紋樣，也被稱為“印度花紋”，極具藝術(shù)感染力，對中國彩繪外銷瓷的邊飾繪畫產(chǎn)生很大影響，典型如雍正廣彩中有一種用玻璃白精細繪制的邊飾，極為精美，即是明顯吸收了德國邁森瓷的這種裝飾技法與風(fēng)格。

圖16 清雍正 青花五彩龍鳳紋盤 北京藝術(shù)博物館藏

圖17 清雍正 廣彩山水圖折沿盤 東莞市博物館藏

綜上所述，雍正廣彩模擬中創(chuàng)新，色調(diào)清新明快，紋樣精致細膩，風(fēng)格獨具特色，堪稱瓷繪藝術(shù)的典范。裝飾題材以紋章紋為代表，雖為滿足外銷需要，卻融匯中西，至今仍散發(fā)著迷人的風(fēng)采，帶人以無限的啟迪。

圖18 德國邁森彩繪中國人物茶壺 維多利亞和艾伯特博物館藏

注釋：

①徐德志等編著：《廣東對外經(jīng)濟貿(mào)易史》，頁89-111，廣州：廣東人民出版社，1994年。

② D. F. Lunsingh Scheurleer： Chinese Export Porcelain，頁61，Pitman Publishing Corporation，1974年。

③江西省博物館編著：《絢麗華彩：廣東省博物館藏廣彩瓷器精品》，頁14，上海錦繡文章出版社，2012。

④胡雁溪、曹儉編著：《它們曾經(jīng)征服了世界：中國清代外銷瓷集錦》，頁322，北京：中國大百科全書出版社。

⑤胡雁溪、曹儉編著：《它們曾經(jīng)征服了世界：中國清代外銷瓷集錦》，頁342，北京：中國大百科全書出版社。

⑥故宮博物院古陶瓷研究中心編：《古陶瓷資料選萃》，頁160，圖138，紫禁城出版社，2005。

⑦柯玫瑰著：《維多利亞和阿爾伯特國立博物院藏中國清代瓷器》，圖129，廣西美術(shù)出版社，1995。文中定為釉上彩。

⑧中國第一歷史檔案館編：《康熙朝漢文朱批奏摺匯編》第七冊，頁451，檔案出版社，1985。

⑨江西省博物館編：《瓷韻中西：南昌大學(xué)博物館藏外銷瓷精品展》，頁061，上海：上海錦繡紋章出版社，2013。

⑩廣東省博物館等編：《重彩華章：廣彩瓷器300年精華展覽》，頁016，廣州：嶺南美術(shù)出版社，2014。