◎何艷梅
(阜陽市演藝集團 安徽 阜陽236000)
眾所周知,創(chuàng)作源于實踐,藝術源于生活,生活實踐為藝術創(chuàng)作提供了豐富大量的素材,使創(chuàng)作更具有感染力和真實感。作家應當始終保持對生活的敏銳感,廣泛觀察于日常生活中不曾注意到的細微之處,以加深對生活的感性理解,繼而深入生活實踐,往復循環(huán),積極探索生活以提高創(chuàng)作水平,最終完成作品?,F(xiàn)主要詳細闡述如何在生活中汲取藝術元素,以期能夠?qū)ν晟谱髌穭?chuàng)作理論有所幫助。
生活是藝術的基礎,藝術是生活的源泉。藝術創(chuàng)作的靈感都要從生活中汲取,誠然,藝術家要熱愛生活、善于發(fā)現(xiàn)生活中的美。
考古學家能夠根據(jù)歷史文物準確推測出古人生活的社會環(huán)境和民俗風尚,是因為藝術創(chuàng)作的基礎是以現(xiàn)實生活為原型。例如,當欣賞《清明上河圖》時,人們就猶如親身走進了古代汴梁城,漫步在熙熙攘攘的鬧市中,能夠真切體會到北宋時期經(jīng)濟繁榮的城市面貌、民情風俗、經(jīng)濟狀況及各階層的真實生活。生活正是每個人正在經(jīng)歷或已經(jīng)經(jīng)歷過的事情,而藝術則是對生活中那些記憶深處的片段加以提煉和升華。生活與藝術,二者間最大的區(qū)別在于生活屬于個人所有,而經(jīng)作家雕琢后的“生活”,即藝術品,則可為人人所擁有。
在人類社會的發(fā)展過程中,藝術創(chuàng)作從初誕生時就是為了反映社會生活現(xiàn)狀而存在。車爾尼雪夫斯基曾說過:“再現(xiàn)生活是藝術一般性格的特點,是它的本質(zhì)?!彼囆g作品一旦離開了人民群眾的生活實踐就失去了價值,不具備任何參考意義[1]。
作家創(chuàng)作的過程,就是對生活實踐進行積累的過程,包括作家各成長時期的經(jīng)歷。例如,人在童年時期的家庭狀況、經(jīng)歷的磨難和各種煩惱都將可能成為藝術創(chuàng)作的素材來源,如魯迅的短篇小說《孔乙己》中的主角“孔乙己”,其原型就是魯迅家族的一位遠方親戚;他的另一部作品《祝?!分械闹鹘恰跋榱稚保囚斞冈谏钪信加龅囊晃幻\悲慘的“看墳女性”,后根據(jù)其真實經(jīng)歷改編成小說。藝術創(chuàng)作以生活真實為依據(jù)、源泉,生活就是藝術產(chǎn)生的基礎,藝術是對生活的再現(xiàn),同時也是對生活的超越。例如,現(xiàn)實主義作家在創(chuàng)作的假定性情景中,揭示社會生活的本質(zhì)及其必然性,透過社會表象觀察背后所隱藏的種種內(nèi)在矛盾,并以此作為創(chuàng)作要旨。
以《紅樓夢》為例,曹雪芹以自身的日常生活、情感歷程及家族興衰為故事背景,借家族離合書寫對封建王朝興亡之感。在《紅樓夢》中,賈寶玉就是以作者為原型,將個人感觸和體會寫入作品中,表達自己內(nèi)心的真實情感,寫出了一部不朽的著作[2]。因此,藝術源于生活而高于生活,任何作家若想要創(chuàng)作出高水準的作品,要更加重視生活上的親身體驗,從中獲取源源不斷的寫作素材,以激發(fā)創(chuàng)作靈感。
熔鑄于現(xiàn)實生活中的藝術形象更能引起讀者的情感共鳴,更為真實感人,這就需要善于在生活中發(fā)現(xiàn)具有代表性的藝術典型。蕭紅,是我國近現(xiàn)代著名女作家,因為長期受父母“重男輕女”封建傳統(tǒng)思想的束縛,幾乎沒有感受過來自父母的關愛,不過幸好她的祖父并不吝于對蕭紅的關心,給予她從父母處從未感受過的樸實溫情,所以蕭紅對祖父懷有極為深厚的情感?!逗籼m河傳》作為蕭紅的長篇自傳,就根據(jù)作者的生平體會刻畫了一個和藹可親的祖父形象,這個人物形象就可被視為蕭紅真實情感的升華。17世紀上半葉西班牙杰出的繪畫大師,巴洛克式畫家,被后世稱為“真理的畫家”的杰出畫家委拉斯貴支,在《教皇英諾森特十世肖像》這幅油畫中,委拉斯貴支描繪了一個兇狠狡猾的教皇形象,同時又描繪了這個人物精神上的虛弱。委拉斯貴支巧妙地抓住了教皇英諾森十世的精神氣質(zhì),使人物形象變得極富個性,從而給觀眾增加了很多聯(lián)想,在委拉斯貴支筆下成為了絕佳的畫作,其成功之處也是源于他能夠在生活中發(fā)現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物。
在現(xiàn)實生活中,人們可以用眼看到蔚藍的大海、嬌艷的花朵;可以用耳朵聽到鳥群清脆的鳴叫聲、可以用鼻子嗅到沁人的花香等,從熟悉的生活出發(fā),從實踐和認識中選取創(chuàng)作題裁。例如,用樂器演奏出高山流水的聲音,用畫筆分別將“四君子”梅蘭竹菊以人賦予的審美人格境界刻畫出來,從眾多同類事物中提煉出具有美的事物所蘊含的精粹,不只拘泥于生活的真實,經(jīng)過比較、分析、概括后,抓住其本質(zhì)特征,賦予作品靈魂和精神。因此,選擇與作品風格相契合的客體對象,須仔細觀察生活中存在的規(guī)律和現(xiàn)象,善于分析作品與生活之間的普遍與特殊。
無論采用哪種藝術形式,都是為了更好地服務生活。根據(jù)進化論,可以得知人類為了適應社會環(huán)境、改變自身生活方式,開始想辦法制造工具,后來隨著社會的發(fā)展,工具制造在注重實用的同時也開始融入人們的審美藝術[3]。只有豐富的生活積累才能創(chuàng)造出符合人需求的藝術作品。藝術是人類在長期的社會生活中對自然界的體驗、提煉、加工,并用恰當?shù)乃囆g形式表現(xiàn)出來。
生活既包括真善美,也包括假惡丑。藝術,就是運用恰當?shù)乃囆g方式對生活“主觀化”“藝術化”??赡軙腥水a(chǎn)生疑問,如何以藝術的形式反映生活的“丑”。對于“審丑”而言,在生活中,人們主觀感受到的丑的東西,以藝術形式加以改造后,能夠給人帶來“審丑快感”,甚至極具震撼感,而這種感覺極大程度上取決于藝術家的主觀創(chuàng)造。
生活和藝術二者本身就具有美感,而不同之處是藝術美是對日常生活美的再加工、再創(chuàng)造,二者相互融合、相互促進,這不僅體現(xiàn)在人們?nèi)粘I钏梦锲放c一些藝術品之間相似度極高,還體現(xiàn)在人們的藝術觀念隨著大眾文化的興起而發(fā)生了變化[4]。古代文人墨客在天馬行空的想象下肆意揮墨,無疑是對現(xiàn)實生活的再創(chuàng)造。藝術家創(chuàng)作藝術作品的目的不僅是為了引發(fā)受眾共鳴,他們更多是將自身的情感寄托在作品中,暢游于現(xiàn)實無法提供的藝術世界。
綜上所述,藝術和生活兩者相互依存、相互促進,只有不斷從生活中汲取素材,發(fā)現(xiàn)社會固有的規(guī)律,才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性,深化藝術觀念,使藝術更好地服務于人民。在呼吁人民群眾珍惜生活、熱愛生活時,還要具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛,以感受豐富多彩的生活。