任晟姝

2017年10月18日，中國共產黨第十九次全國代表大會在人民大會堂隆重開幕，習近平總書記作了題為 《決勝全面建成小康社會 奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利》的報告。報告對新時代中國文化建設、藝術發(fā)展等提出了許多新的標準和要求，成為中國文藝今后發(fā)展的引航明燈。在這一重要的歷史契機下，戲劇創(chuàng)作承載了全新的歷史使命，也迸發(fā)出激昂的創(chuàng)新能量?！安煌跣?，牢記使命”，回顧2017年中國戲劇熱點現(xiàn)象，可以瞥見，在新時代的發(fā)展機遇中，戲劇產業(yè)與戲劇創(chuàng)作都在 “復興中國夢”的旗幟下耕耘開拓、自我突破。本文也將以此為基點，對2017年中國戲劇產業(yè)、創(chuàng)作以及重要事件進行盤點掃描，記錄中國戲劇發(fā)展的真實生態(tài)。

一、2017年戲劇產業(yè)觀察

2017年，中國戲劇產業(yè)發(fā)展不斷加速，增量顯著，以戲劇產業(yè)最為活躍的北京地區(qū)為例，可以窺見全國戲劇產業(yè)的勃興。2017年底北京市文化局、北京市演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布2017年北京演出市場相關數(shù)據(jù)：2017年北京各類營業(yè)性演出場次共計達24557場，較去年平穩(wěn)增長；觀眾人數(shù)高達1075.8萬人次、票房收入累計17.17億元，雙雙再創(chuàng)歷史新高。從觀眾規(guī)模上看，2017年演出市場觀眾人數(shù)相較上年增加了4.4萬人次，其中，話劇、兒童劇、馬戲雜技魔術、演唱會等最受青睞，觀演人數(shù)均超過100萬人次。從演出類型上看，話劇、兒童劇演出場次最多，全年總共8763場，比2016年增加4.9%，實現(xiàn)累計票房收入4.46億元，占總體演出票房的26.0%。其中，話劇市場尤為活躍，主要是因為2017年恰逢中國話劇誕辰110周年，各類演出、紀念活動頻繁，全年演出多達4915場，同比增長7.8%；兒童劇市場隨著親子教育的普及日益火爆，融合豐富戲劇樣式、寓教于樂的兒童劇演出，越來越受到親子家庭的追捧，北京演藝市場全年兒童劇演出共計3848場，在全國具有示范意義。此外，在國家大力弘揚傳統(tǒng)文化的政策扶持下，2017年傳統(tǒng)戲曲市場也煥發(fā)新機，全年演出2164場，相較2016年增加了8.3%，越來越多的年輕觀眾開始走進劇院欣賞各類戲曲演出。從演出場館的效益上看，以國家大劇院、人民藝術劇院等大中型場館對北京演藝市場票房貢獻最高，累計收益7.72億元，占總票房的45.0%。這些大中型劇場借助自有品牌優(yōu)勢積極舉辦戲劇節(jié)、演出季等年度活動，逐步提升劇院品牌號召力，形成了持續(xù)的市場盈利能力，如國家大劇院舉辦的 “國際戲劇季”、北京喜劇院的 “喜劇藝術節(jié)”等演出品牌，已經成為北京演藝市場的 “明星產品”。而相較大中型場館高昂的運營成本，靈活便捷的小劇場更受中小型戲劇演出的青睞，演出也更為活躍。2017年全年北京小劇場演出多達8199場，占演出總場次的33.4%，全年演出場次超過200場的小劇場多達18家，包括繁星戲劇村、壹劇場、雷劇場等，全年演出場次超過100場的小劇場多達31家，占小劇場總數(shù)的一半——可以說，小劇場的成熟運營是北京戲劇演出市場蓬勃發(fā)展的重要支撐①郭佳：《2017北京演出市場：觀眾千萬人票房17億》，《北京青年報》2018年1月9日。。

分析以上2017年北京戲劇市場數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，戲劇產業(yè)正以穩(wěn)健的姿態(tài)持續(xù)增長、逐年上升，其中不同戲劇樣式每年的發(fā)展規(guī)模會受到觀眾選擇、政策引導等力量制衡，增速不均。例如，2017年話劇市場的異軍突起就受到本年度紀念活動的助力推動、兒童劇市場的活躍，受惠于近兩年親子教育的普及等等。此外，每一年度戲劇產業(yè)內部的升級轉型、“現(xiàn)象級”事件，也會為戲劇行業(yè)的未來發(fā)展帶來新的機遇與挑戰(zhàn)。下文將遴選2017年戲劇產業(yè)中的兩大熱點現(xiàn)象簡要分析。

（一）戲劇院線制運營成為主流

2017年4月19日，文化部2017年全國文化產業(yè)工作會議在蘇州召開。會議正式發(fā)布了 《文化部 “十三五”時期文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》。該 《規(guī)劃》提出了 “十三五”時期我國文化產業(yè)發(fā)展的總體規(guī)劃。其中，在戲劇產業(yè)升級方面，《規(guī)劃》要求：“‘十三五’期間，打造一批深受人民群眾喜愛、久演不衰的精品劇目，支持建設10家左右全國性或跨區(qū)域的文藝演出院線，大幅提升城鄉(xiāng)居民演藝消費規(guī)模；通過政府購買服務、原創(chuàng)劇目補貼、以獎代補等方式，扶持演藝企業(yè)創(chuàng)作生產，增強面向市場服務群眾的能力；加強舞美設計、舞臺布景創(chuàng)意和舞臺技術裝備創(chuàng)新，豐富舞臺藝術表現(xiàn)形式；鼓勵演藝企業(yè)創(chuàng)作開發(fā)體現(xiàn)中華優(yōu)秀文化、展示當代中國形象、面向國際市場的演藝精品；探索科學的劇場建設和運營模式，加快推進以演出劇場為中心的演藝產業(yè)鏈建設，建立布局合理、場團合一、創(chuàng)作生產與市場銷售為一體的演出產品經營機制；加快演藝基礎設施建設改造和文藝演出院線建設；培育旅游演藝市場，豐富旅游演藝產品；鼓勵建立規(guī)范透明票務系統(tǒng)，提供優(yōu)質便民服務?！雹凇段幕?“十三五”時期文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，文化部網站：http：//www.mcprc.gov.cn/preview/special/7433/7435/201704/t20170424_493320.html，2018-01-12。

精讀以上內容不難發(fā)現(xiàn)，構建 “文藝演出院線”被重點強調兩次，并明確要求建設“10條左右”，可見國家宏觀政策層面對劇院“院線制”經營的布局和預期。其實，“院線制”作為一個電影產業(yè)概念，早在20世紀90年代初我國電影產業(yè)改革發(fā)軔階段便有所實踐，在新世紀初成為我國影院經營的主要模式，即通過原有影院加盟及新建影院連鎖等方式，完成了電影院線制的改革及運營。而我國戲劇領域的院線制雛形，萌芽于21世紀初，以地方戲院的集中運營為基礎、劇目的全國巡演為核心，構建了劇院 “院線制”的基本輪廓。2003年10月，以保利集團為根基的北京保利劇院管理有限公司成立，正式開啟了我國劇院從單體經營到院線化管理的院線制改革之路。

2017年10月，曾上演過許多國際頂尖戲劇、承辦了 “林兆華戲劇邀請展”“天津曹禺國際戲劇節(jié)”的天津大劇院進行了新一輪的經營權歸屬招標，最終北京保利劇院管理有限公司以900萬中標，取代了已經經營天津大劇院5年半的驅動傳媒。這件本該屬于文化圈的冷門新聞，卻刷爆媒體、引發(fā)大量輿論關注，戲劇高端演出與商業(yè)巡演的市場博弈成為這一熱點事件的風暴中心；而以“院線制”經營模式最終勝出的北京保利劇院管理有限公司則成為爭議焦點；劇院 “院線制”經營的相關議題也獲得了前所未有的大量關注，成為2017年戲劇產業(yè)不可回避的熱搜話題。事實上，從2003年保利院線試水至今，劇院 “院線制”的發(fā)展已經日趨完善，尤其是伴隨近兩年本土戲劇創(chuàng)作的活躍與戲劇市場的繁榮，“院線制”的劇場經營規(guī)模不斷壯大，在全國范圍內業(yè)已形成數(shù)條品牌院線，支撐了我國戲劇市場的日場排演，也成為戲劇產業(yè)穩(wěn)固發(fā)展的票房保障。以下簡要分析目前戲劇市場中占據(jù)主流、票房產出較高、特點鮮明的三條劇院院線：

1.保利院線：戲劇院線的 “航空母艦”

北京保利劇院管理有限公司是國內首家連鎖式劇院管理企業(yè)，成立于2003年10月，隸屬于中國保利集團下屬保利文化集團股份有限公司。成立之初，便試水將百老匯經典音樂劇 《貓》帶到東莞、重慶等城市進行巡展，收獲了積極的市場反饋，也啟發(fā)了保利劇院公司對二三線市場的關注與開發(fā)。2004年起，保利劇院公司先后接管了上海東方藝術中心、北京中山公園音樂堂、東莞玉蘭大劇院三家劇院，完成了北、上、廣的核心布局，正式開啟保利院線平臺的搭建。經過十余年的版圖拓張，截止到2017年6月，保利院線在全國18個省、自治區(qū)及直轄市的46座城市，統(tǒng)一經營管理高端劇院54家，其中包括98個觀眾廳、10萬余個座位；保利院線累計上演劇目36800場，接待觀眾超過4000萬人，堪稱中國劇院院線的 “超級航母”。在院線規(guī)模不斷擴張的同時，保利院線也積極探索院線經營的行業(yè)規(guī)律，制定出臺了中國演出行業(yè)的第一部劇院管理體系—— 《劇院經營管理規(guī)范》，與各地方政府聯(lián)合發(fā)布了國內首部演藝補貼標準—— 《政府補貼行業(yè)標準》，出版發(fā)行了 《劇院經營管理務實》：“對小至服務員的言行舉止、大至項目運營流程的各項事項進行統(tǒng)一標準的有效規(guī)范，針對各個劇院進行培訓、管理、考核，形成規(guī)矩的 ‘保利模式’”①張漫子：《郭文鵬：打造沒有圍墻的劇院》，《經濟參考報》2017年9月15日。。

近幾年，保利院線在經營國內演出平臺的同時，開始向戲劇全產業(yè)鏈進軍，以制作人的身份參與了多個戲劇項目的開發(fā)。在國家 “走出去”的文化戰(zhàn)略引領下，保利院線更是參與到國際戲劇項目的制作中，2016年保利參與制作了由旅美華人作曲家盛宗亮作曲、賴聲川導演的英文原版歌劇 《紅樓夢》，這部融匯中西文化精神的作品在美國舊金山歌劇院上演引起轟動，之后2017年3月亮相香港藝術節(jié)，并于當年9月8日開始全國巡演；2017年由保利院線參股投資的海外音樂劇 《一個美國人在巴黎》在英國上演，獲得了國外主流媒體的贊譽好評，演出場次多達300場。這些戲劇項目在海內外的公演傳播，成為中國文化軟實力輸出的有力象征，更凸顯了保利院線成功運營的品牌價值。

2.中演院線：劇院院線中的 “國家隊”

中演院線成立于2009年12月，最早是由中國對外文化集團發(fā)起成立的 “中演演出院線發(fā)展有限責任公司”運營、開發(fā)的文藝演出院線，也是在中國國家工商行政管理總局正式注冊的首條演出院線，堪稱我國劇院院線的 “國家隊”。成立迄今，“中演院線”已搭建起包括北京、上海、廣州、福建、山東、甘肅、青海等在內的12家直營劇院以及來自27個省、市、自治區(qū)的70家成員單位，其中，12家直營劇院總資產超過90億元，包括北京天橋藝術中心、山東省會大劇院、山東德州大劇院、上海大寧劇院、廈門閩南大戲院、廣州大劇院、珠海華發(fā)中演大劇院、甘肅大劇院、青海大劇院。目前，中演院線共有座席數(shù)超過110000個，年演出場次高達4800場，全國觀眾總數(shù)將近400萬人次。此外，“中演院線”的最大優(yōu)勢是建設了一個獨立、完備的票務系統(tǒng)，可以最大程度對上演劇目進行商務營銷與推廣銷售，形成了從項目開發(fā)、票務銷售到全國巡演的完善產業(yè)鏈。

3.聚橙劇院院線：小劇場院線的發(fā)起者

以小劇場院線為主要特色的聚橙劇院院線，其前身是運營演出經紀、票務銷售、市場營銷的互聯(lián)網公司——2007年成立于深圳的 “聚橙網”。2014年，聚橙劇院院線正式成立，集中火力打造全國首條小劇場院線，發(fā)展速度迅猛。2015年運營20家劇院，2016年翻倍達到41家，截至2017年9月全國聚橙劇院院線已多達60家，覆蓋廣州、深圳、寧波、無錫、蘇州、南京、鄭州、西安、哈爾濱、泉州等多座二三線城市。在演出策劃方面，聚橙劇院院線主要發(fā)力于小型話劇、小型音樂劇、親子劇等適應小劇場演出的劇目，同時，積極培育戲劇新人、充分賦予具有潛力的年輕藝術家更多創(chuàng)作空間，為戲劇市場注入新鮮活力。

（二）以 “檔期意識”激活戲劇市場

在成熟的電影產業(yè)系統(tǒng)中，電影上映檔期的選擇作為一個重要要素在很大程度上主導了一部電影的成敗，而觀影習慣、假期安排等則是促成熱門電影檔期選擇的主要因素。在我國電影產業(yè)中， “春節(jié)檔” “暑期檔”“十一檔”“圣誕檔”已經成為票房產出最高的熱門檔期，也是全年電影市場最為活躍、競爭最為激烈的階段。相比電影產業(yè)對 “檔期”的強烈依賴，戲劇產業(yè)的 “檔期意識”并不顯著，隨著近兩年戲劇市場的不斷擴大，“檔期意識”開始逐步成為戲劇產業(yè)發(fā)展中的重要要素，也日漸形成了擁有觀眾凝聚力與票房號召力的優(yōu)質 “戲劇檔期”，其中，主打休閑娛樂的 “春節(jié)檔”和主打親子市場的“暑期檔”效果最佳。

“春節(jié)檔”恰逢中國傳統(tǒng)佳節(jié)，七天的公眾假期形成了強大的市場消費需求，越來越多的觀眾選擇在春節(jié)假期走進劇院、觀賞各類演出。據(jù)北京市文化局的數(shù)據(jù)顯示，2017年北京春節(jié)期間共舉辦文藝演出325場，演出市場票房達1642.25萬元，吸引觀眾18.1萬人，數(shù)量遠超2016年。其中，京劇、曲藝等傳統(tǒng)藝術演出迎合春節(jié)氣氛、很受市民歡迎，共吸引4.2萬人次，票房達451.75萬元。親子家庭類觀眾成為第二大消費主體，占比17%，春節(jié)期間76場兒童劇演出共吸引3萬個家庭。①張漫子：《北京：春節(jié)演出市場觀眾規(guī)模走高票房收入收窄》，新華網：http：//www.xinhuanet.com/local/2017-02/02/c_1120400528.htm，2017-02-02。

“暑期檔”主要針對七八月集中休假的親子家庭、學生觀眾，每年的電影 “暑期檔”都會上映大量的青春片、動畫片等合家歡類型的影片，而這兩年戲劇市場也開始抓住“暑期檔”的熱度，滿足消費需求、帶活戲劇市場。其中，由中國兒童藝術劇院主辦的中國兒童戲劇節(jié)已經成為每年戲劇 “暑期檔”的重頭項目。第七屆中國兒童戲劇節(jié)從2017年7月7日啟動，8月20日暑期臨近結束時閉幕，兒童戲劇節(jié)期間來自中國、羅馬尼亞、以色列、黎巴嫩、捷克、俄羅斯、荷蘭、西班牙等國家的27家兒童戲劇團體，總計上演48部優(yōu)秀劇目，演出200余場，還在濟南和成都設立了分會場，擴大了兒童戲劇節(jié)的影響力。本屆戲劇節(jié)期間不僅首次設立 “國際兒童戲劇合作與發(fā)展論壇”，還舉辦了 “兒童戲劇教育大師班”等學術活動，并首次聯(lián)手故宮博物院推出 “逛故宮看兒童劇”等豐富的文化藝術主題夏令營。

二、2017年戲劇創(chuàng)作觀察

2017年，在國家宏觀文藝政策的引領與戲劇市場內驅需求的帶動下，各類戲劇演出、創(chuàng)作活動依舊非?；钴S，主要體現(xiàn)在以下幾個層面：

（一）原創(chuàng)戲劇不斷創(chuàng)新，現(xiàn)實題材最受關注。

縱觀2017年的戲劇市場不難發(fā)現(xiàn)，原創(chuàng)劇目已經成為當下戲劇市場的主流、最受觀眾青睞。在2017年公演的原創(chuàng)劇目中，現(xiàn)實題材作品占比尤為突出，例如：國家話劇院創(chuàng)作的 《谷文昌》以倒敘手法，回溯了福建東山縣原縣委書記谷文昌平凡而偉大的一生；遼寧人民藝術劇院創(chuàng)作的 《千字碑》再現(xiàn)了全國優(yōu)秀共產黨員毛豐美的感人事跡；安徽演藝集團創(chuàng)作的 《淮河新娘》講述不同歷史時期淮河邊上一座鄉(xiāng)村發(fā)生的動人故事；上海話劇藝術中心創(chuàng)作的 《家客》以唐山大地震為背景講述老年知識分子的人性選擇；湖南省話劇院創(chuàng)作的 《十八洞》以“精準扶貧”為切入點、真實記錄了發(fā)生在湖南鄉(xiāng)村的 “扶貧”故事。這些作品的創(chuàng)意動機主要源于自習近平總書記文藝工作座談會講話發(fā)表以來，深入生活、扎根群眾，積極從現(xiàn)實生活中挖掘創(chuàng)作資源，這已經成為廣大戲劇工作者的 “審美共識”。因此，在創(chuàng)作過程中，“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌新時代英雄”成為當下現(xiàn)實題材戲劇創(chuàng)作的一股清流，受到官方、媒體和觀眾的共同贊譽。

此外，原創(chuàng)歷史劇在2017年原創(chuàng)戲劇中也占據(jù)很大比例。這類戲劇，一般有兩大創(chuàng)新方向：其一，取材歷史文獻和民間軼事，塑造民族英雄、先賢志士。如：上海話劇藝術中心制作、著名導演王曉鷹執(zhí)導的 《大清相國》講述了康熙王朝名臣陳廷敬五十載的官場風云；河北省話劇院出品的 《詹天佑》再現(xiàn)了 “中國鐵路之父”詹天佑的傳奇人生傳；由浙江話劇團和貴州話劇團聯(lián)合打造的《此心光明》記載了明代著名思想家王陽明的一生。其二，弘揚民族氣節(jié)、樹立中華精神。如：山西省話劇院制作的 《甲午祭》回顧了甲午海戰(zhàn)的前因后果與歷史真相；天津人民藝術劇院創(chuàng)作的 《天下糧田》講述了大清乾隆時期努力確保 “糧食安全”的政治故事。本土原創(chuàng)戲劇對歷史題材的挖掘，反映出當下戲劇工作者對民族傳統(tǒng)文化的重視，即：努力探索歷史文明中的精粹精神，創(chuàng)作具有東方氣韻的戲劇作品。

2016年，陜西人民藝術劇院制作了 “現(xiàn)象級”戲劇 《白鹿原》，引發(fā)了輿論的高度關注，也獲得了積極的市場反響，公演階段一票難求。2017年12月26日，陜西人藝帶領原班人馬制作的年度大戲 《平凡的世界》再次引爆票房與口碑。話劇版 《平凡的世界》改編自茅盾文學獎獲獎小說，由中國戲劇家協(xié)會副主席、著名劇作家孟冰執(zhí)筆改編，在遵循原著精神的前提下，最大限度地保留了小說中的人物設定和情節(jié)脈絡，將其20世紀七八十年代的奮斗故事搬上舞臺，最終呈現(xiàn)了200分鐘的精彩表演。在戲劇效果呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團隊采用了多元化的舞臺表現(xiàn)方式。例如：在該劇第一幕中原著作者 “路遙”和故事中的一眾人物一起登上舞臺，穿越歷史時空與觀眾互動。扮演 “路遙”的演員佩戴了一個根據(jù)真實作家路遙面孔3D打印的頭盔，形成了很好的舞臺仿真效果，也使觀眾更易融入戲劇情境中。在舞美視覺上，團隊設計了一個360度的旋轉舞臺，自上而下陳列了具有陜北特色的磨盤、山坡、鄉(xiāng)間小路、窯洞等，不同旋轉角度場景不同，同時磨盤的旋轉也象征著時代的前行，具有強烈的象征意味。此外，為了更好地凸顯陜西特色，全劇采用陜西方言進行演出，更將秦腔等陜西特有的非物質文化遺產融入其中，最大程度還原了原汁原味的陜西文化。2018年 《平凡的世界》將開啟世界巡演，計劃公演200余場，其勢必將和 《白鹿原》一樣成為新一輪的 “現(xiàn)象級”戲劇。

（二）舞臺表現(xiàn)手段日新月異，以技術革新激發(fā)創(chuàng)意。

2017年4月26日，文化部正式發(fā)布了《“十三五”時期文化科技創(chuàng)新規(guī)劃》，其中對戲劇創(chuàng)作的遠景預設包括 “交互體驗”“智能演藝”等方向，規(guī)劃要求 “著力提高演藝裝備水平。聚焦演藝創(chuàng)編、交互體驗、智能演藝等方向，提升舞臺藝術呈現(xiàn)效果。重點支持舞臺機械類、演藝燈光類、演藝音響類、觀演視效類、樂器類的關鍵部件和系統(tǒng)裝備的研發(fā)應用，推進智慧劇場建設，加快數(shù)字化、智能化、網絡化進程?！雹佟丁笆濉睍r期文化科技創(chuàng)新規(guī)劃》，文化部網站：http：//www.mcprc.gov.cn/preview/special/7433/7435/201705/t20170508_493660.html，2018-01-12。從以上文件中可以窺見，國家對包括戲劇創(chuàng)作在內的舞臺演藝的科技升級要求和具體實施策略。事實上，戲劇演出在舞臺上應用高新科技成果是比較廣泛的，而層出不窮的技術革新也為戲劇創(chuàng)意帶來了無窮的靈感與活力。近兩年，戲劇舞臺出現(xiàn)了許多新概念多媒體戲劇，3D打印、VR虛擬現(xiàn)實技術、AR增強現(xiàn)實技術等前沿 “黑科技”都開始運用到戲劇創(chuàng)意中，例如2016年火爆全國的戲劇版 《三體》就是多媒體戲劇的成功示范。2017年，這股高科技戲劇風繼續(xù)蔓延，3D-Mapping、VR等新技術被屢次引入戲劇創(chuàng)作，引發(fā)市場熱潮。

2017年由 “祺天文化”“南派泛娛”共同制作、改編自作家南派三叔小說的多媒體3D戲劇 《新月飯店》在全國巡演， 《新月飯店》也是前兩年火遍全國的 “IP戲劇”《盜墓筆記》的番外篇。此次，《新月飯店》在創(chuàng)作中，除了運用LED、視頻、音效等新媒體元素充分調動觀眾的視覺、聽覺感官外，更將超新前沿的 “3D-Mapping”技術引入制作，形成了極致真實的觀感，在演出進程中 “將視覺影像與舞臺上 ‘新月飯店’的建筑立面高度結合，劇中出現(xiàn)的每一塊布景，都會通過數(shù)字技術精確測量并建模，經過復雜的對位動畫制作，最終以炸裂的效果還原到舞臺上?！雹偕蚝游鳎骸侗I墓筆記番外〈新月飯店〉是舞臺劇，從12部原著中選取線索》，澎湃新聞：http：//m.thepaper.cn/news-Detail_forward_1630430，2017-03-03。舞臺技術的升級為觀眾提供了更為新鮮的視覺體驗，但是制作成本也隨之不斷激增，一部初級利用多媒體技術的戲劇，全場演出成本為50—60萬元左右，而此次 《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術 “一分鐘需花費20—25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元?！雹凇?D舞臺劇，是革新還是噱頭？》，搜狐網：http：//www.sohu.com/a/203627531_99914252，2017-11-10。如此高昂的制作門檻，在很大程度上會限制 “3D-Mapping”技術在戲劇創(chuàng)作中的普及與推廣，但是 《新月飯店》開啟的視聽實驗，極大豐富了戲劇創(chuàng)意的空間維度，賦予了戲劇創(chuàng)作更多可能性。

VR虛擬現(xiàn)實技術作為近幾年科技熱點，已經開始陸續(xù)應用到演唱會傳播、電影制作等文藝領域，2016年，VR技術開始探索與戲劇創(chuàng)意結合。2016年4月， “開心麻花”戲劇團隊與 “暴風魔鏡”VR團隊達成戰(zhàn)略合作，這也是我國VR技術與戲劇內容的首次合作試水。“暴風魔鏡”負責提供VR技術支撐，“開心麻花”提供戲劇播放版權?！伴_心麻花”制作的 《夏洛特煩惱》 《李茶的姑媽》《爺們兒·叁》三部話劇的經典片段相繼上線暴風魔鏡APP，VR用戶可以佩戴暴風魔鏡觀看。

2017年，VR虛擬現(xiàn)實技術開始探索與實時演出的戲劇進行同步VR直播，這也成為 “VR+戲劇”的重要里程碑。事實上，主打沉浸式體驗的VR技術，借助全景視角切換，可以更好地渲染戲劇氛圍，將觀眾融入情節(jié)，形成強烈的現(xiàn)實感，特別適合懸疑驚悚內容的表現(xiàn)以及密閉空間題材的塑造。2017年4月底，由尚壘編劇、導演的話劇《沒有表情的人》在北京首演時就采取了“舞臺公演+VR錄播”的方式。VR版 《沒有表情的人》先采用VR技術錄制完成，待話劇公演結束后，再營銷推廣VR版觀劇票，在特定劇場放映，持票觀眾佩戴VR裝備觀看這一特殊版本的 《沒有表情的人》。借助這樣的高科技觀劇模式，觀眾可以 “身臨其境”地觀看戲劇表演、真正 “浸入”內容、 “感同身受”；另一方面，也可以積極拉動戲劇創(chuàng)收，吸引更多觀眾 “圍觀”，在一定程度上緩解熱門戲劇的 “購票難”。新興科技給話劇演出帶來很多意想不到的變化，特別是VR技術給了觀眾走進戲劇場景的可能性。雖然這些改變并不完善，還有諸多瑕疵，但對于演出市場的影響卻是積極正面的，因為科技能驅動戲劇傳播方式的變革、提供更為新鮮的感受，為戲劇市場贏取更多年輕觀眾。導演尚壘作為VR戲劇的先驅實驗者就認為：“戲劇文化類似于手工藝作坊，是靠人自身一點點打磨出來的，在這個互聯(lián)網科技洪流時代，越來越多的人選擇在網絡上和人交流溝通，現(xiàn)實生活中人與人相遇顯得彌足珍貴。戲劇與VR這門未來的新技術結合，可以讓跟多人走到一個線下的空間交流，相信是一條值得探索的道路。”①張瑜瑜：《話劇〈沒有表情的人〉升級VR版引觀眾驚嘆》，央廣網：http：//news.cnr.cn/native/gd/20170426/t20170426_523726499.shtml，2017-04-26。未來VR戲劇具有廣闊的發(fā)展前景，隨著VR技術的不斷普及與升級，勢必將為戲劇創(chuàng)作帶來更多革命性的變化。

結 語

2017年戲劇行業(yè)發(fā)展成績斐然，戲劇產業(yè)與戲劇創(chuàng)作均獲得了務實穩(wěn)健的發(fā)展，尤其是在黨的十九大勝利召開之后，學習貫徹黨的十九大精神成為廣大戲劇工作者的共識，也成為新時期引領戲劇發(fā)展的指明燈?！疤岣呶幕孕牛橙?yōu)秀傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分；要以傳承為根基，關注當下、關注現(xiàn)實；要追求藝術個性，更要堅定信仰跟黨走，不忘以人民為中心的創(chuàng)作導向；踐行 ‘二為’ ‘雙百’‘雙創(chuàng)’‘三精’‘四謳歌’等要求，以正能量作品引導人民走向美好生活?！雹阝鶋簦骸吨袊鴦f(xié)組織戲劇界藝術家學習貫徹十九大精神》，《中文文藝報》2017年11月02日。以上這些都是新時代對戲劇工作者的要求，也成為衡量優(yōu)秀戲劇創(chuàng)作的標桿。相信在十九大精神的激勵下、在戲劇行業(yè)共同的 “奮斗”下，必將創(chuàng)建更為活躍、正向的戲劇文化生態(tài)。