張 璐，周軼凡

2017年，堅定文化自信的道路，聚焦社會藝術(shù)教育，推行以人為本的國民藝術(shù)素養(yǎng)教育，這些帶有明顯新時代標(biāo)簽的中國音樂現(xiàn)象顯得格外令人關(guān)注。本文即從音樂熱點活動、音樂學(xué)科發(fā)展、音樂文化產(chǎn)業(yè)市場觀察等幾方面進行回顧與評論。

一、活動與演出熱點

2017年中國音樂界迎來許多紀(jì)念日，由此帶來了一系列高品質(zhì)的演出與活動，在北京、上海、廣州、深圳等地掀起了一股股的音樂浪潮。同時，在今天的全球化語境下，中國音樂已發(fā)出了大國應(yīng)有的聲音與責(zé)任擔(dān)當(dāng)。在中國音樂體系建構(gòu)、學(xué)術(shù)理論發(fā)展以及藝術(shù)教育現(xiàn)狀等方面的探討，也成為過去一年里的熱點活動。

活動一：國家大劇院十周年紀(jì)念

12月22日，國家大劇院迎來了建院十周年紀(jì)念日，一年一度的 “向公眾開放日藝術(shù)節(jié)”再度開啟，當(dāng)日吸引7000余位觀眾前來為大劇院慶生。十年來，從首部自制歌劇 《圖蘭朵》到今天，大劇院已推出76部中外題材的自制劇目，其中原創(chuàng)劇目25部，演出場次高達1254場。舉辦藝術(shù)普及教育活動和演出10000余場，吸引觀眾近1900萬人次，真正成為我國大眾心目中的藝術(shù)殿堂。去音樂廳聽一場音樂會、欣賞芭蕾舞劇已經(jīng)逐步成為公眾首選的享受藝術(shù)之美的娛樂形式，在娛樂選擇多元化、多種形式的藝術(shù)資源大量涌現(xiàn)的今天，國家大劇院無疑擔(dān)負起了整合高水平藝術(shù)資源、搭建高水平藝術(shù)教育平臺、促進多民族藝術(shù)文化交流學(xué)習(xí)的時代責(zé)任。國家大劇院的經(jīng)營模式也展現(xiàn)了兼容并包的時代特征，既有中國風(fēng)格中國特色，也在孜孜不倦地吸收世界先進音樂劇團劇院的經(jīng)營理念。如今的國家大劇院已經(jīng)成為中國文化軟實力的一張名片，在將有藝術(shù)內(nèi)涵的中國民族藝術(shù)帶向國際舞臺的進程中發(fā)揮著積極的作用，同時也為國內(nèi)各個級別的劇院音樂廳的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗借鑒。

活動二：北京國際音樂節(jié)走過20載

10月29日，以慶祝創(chuàng)辦20周年為主題的第二十屆北京國際音樂節(jié)落下了帷幕。自1998年以來，北京國際音樂節(jié)走上歷史舞臺，填補了中國沒有頂級古典音樂節(jié)的空白。二十年后的今天，古典音樂、高雅藝術(shù)在中國文化舞臺上蔚然成風(fēng)，高品質(zhì)的演出已成為常態(tài)。應(yīng)當(dāng)說，北京國際音樂節(jié)是中國古典音樂走向國際化的拓荒者與領(lǐng)航人。

特別值得一提的是，在此次音樂節(jié)中，10月14日，一場史無前例的 “交響馬拉松”集中體現(xiàn)了中國交響樂發(fā)展以來的最新成就，在這場長達10個小時的音樂會中，觀眾們充分領(lǐng)略到中國交響樂團有目共睹的發(fā)展歷程。

活動三：首屆 “一帶一路國際音樂季”開幕

3月，首屆 “一帶一路國際音樂季”在深圳舉行。來自近30個國家和地區(qū)12個藝術(shù)團體的700多位中外藝術(shù)家?guī)砹?6場各具特色的精品演出。注重原創(chuàng)，以委約創(chuàng)作的形式邀請藝術(shù)家以 “一帶一路”概念為主題進行創(chuàng)作是此次 “音樂季”的一大亮點，中國音樂家協(xié)會主席葉小綱歷經(jīng)多年創(chuàng)作升華的交響樂作品 《長城》在音樂季閉幕演出上演。

活動四：“世界音樂周2017”開幕

同樣是圍繞 “一帶一路”主題，11月，世界音樂周2017—— “一帶一路”沿線國家音樂國際研討會暨青少年世界音樂教育交流展示活動在中央音樂學(xué)院開幕。旨在關(guān)注青少年群體中的傳統(tǒng)音樂傳承與世界音樂教育，始終力求拓寬國際視野，就像習(xí)近平同志在中央黨校80年校慶時所講：“我們不僅要了解中國的歷史文化，還要睜眼看世界，了解世界上不同民族的歷史文化，去其糟粕，取其精華，從中獲得啟發(fā)，為我所用?！?/p>

活動五：上海音樂學(xué)院建院90周年

11月27日，上海音樂學(xué)院迎來建校90周年的喜慶日子，海內(nèi)外校友紛紛匯集上海，參加系列活動。上海音樂學(xué)院是我國歷史最悠久、學(xué)科設(shè)置最齊全、發(fā)展成就卓著的高等專業(yè)音樂學(xué)府。九十年來大師輩出，誕生了鋼琴曲 《牧童短笛》、小提琴協(xié)奏曲 《梁山伯與祝英臺》等一大批代表中國、影響世界的音樂佳作。

活動六：理論研討會

10月，“音樂與舞蹈學(xué)建構(gòu)下的學(xué)科理論研討會”在華東師范大學(xué)與人民音樂出版社的聯(lián)合舉辦下如期舉辦。本次研討會共有來自88所高校的256名師生參加，是一次全國性音樂與舞蹈相關(guān)交叉學(xué)科的交流盛會，旨在推動音樂舞蹈理論與相關(guān)交叉學(xué)科研究態(tài)勢，整合多學(xué)科領(lǐng)域?qū)W術(shù)資源，發(fā)現(xiàn)和推出一批年輕理論研究學(xué)者，培養(yǎng)新的學(xué)科增長點。

活動七：學(xué)術(shù)研討會

11月，“中國音樂理論話語體系首屆學(xué)術(shù)研討會”在浙江金華召開。本次會議旨在從音樂理論界實踐習(xí)近平同志提出的中華傳統(tǒng)文化 “四個講清楚”的基本要求，在百年來中西音樂文化交融的背景下，探討中國音樂理論話語體系的建構(gòu)問題。與會者圍繞中國音樂理論話語體系的歷史與現(xiàn)狀、內(nèi)涵與特征、結(jié)構(gòu)與建設(shè)、應(yīng)用與傳播等角度展開討論。

活動八：世界舞臺首次響起中國交響樂團之聲

8月20日，上海交響樂團在音樂總監(jiān)余隆的率領(lǐng)下，登臺瑞士琉森音樂節(jié)，成為該音樂節(jié)80年歷史上首次獲邀演出的中國樂團。隨后，樂團趕往奧地利蒂羅爾節(jié)日劇院夏日藝術(shù)節(jié)和格拉芬內(nèi)格音樂節(jié)，并登上備受矚目的德國漢堡易北愛樂音樂廳，所到之處均為中國樂團的首次亮相。上海交響樂團這一次的歐洲之行，堪稱是一個值得載入中國交響發(fā)展史冊的里程碑。

二、教育與教學(xué)熱點

藝術(shù)教育的發(fā)展關(guān)乎國民素養(yǎng)的提升，所謂十年育樹百年育人，這一沉重且具有深遠意義的工作，在音樂學(xué)科的發(fā)展中始終被提及。在過去一年里，關(guān)于藝術(shù)教育的重要性及方法論研究等話題再度成為熱點。

1.學(xué)科互聯(lián)，迎來新的契機與挑戰(zhàn)

音樂不僅是簡單的有規(guī)律的符號排列，它影響著我們的生活，亦會左右人類的情緒，甚至可以使用于審訊罪犯的實驗。百年前，現(xiàn)代音樂教育家、作曲家蕭友梅先生在《音樂的勢力》一文中就提及：“音樂可以治病或減輕病人的痛苦，歐戰(zhàn)時各國傷兵醫(yī)院，多備有特殊的音樂，傷兵聽見，可減少痛苦。”①郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版，第100頁。音樂能夠緩解或渲染人的情緒，它獨有的非美術(shù)性和非文學(xué)性的表現(xiàn)方式留給聽者極大的想象空間，即我們熟知的來自一種感官刺激引起的其他感官感受的 “同構(gòu)聯(lián)覺”現(xiàn)象。中央音樂學(xué)院周海宏教授首先對充斥在電視、廣播、音樂欣賞手冊等音樂普及介紹材料中試圖將 “音樂內(nèi)容”文學(xué)化、美術(shù)化、甚至哲學(xué)化或社會學(xué)化的傾向做了批判，明確指出這種錯誤傾向，過度的解說嚴(yán)重忽略了什么是音樂表達給我們的，什么是我們賦予音樂的。②周海宏：《音樂何須 “懂”——重塑音樂的審美觀念》，《人民音樂》1998年第5期。但音樂究竟如何誘發(fā)和左右人的情緒？如何讓生活變得多姿多彩？

2017年10月，上海師范大學(xué)蔣存梅教授組織了 “音樂心理學(xué)”專欄，與學(xué)者們討論了音樂究竟是如何影響人類的心理和行為、人類的音樂能力究竟是如何演化、音樂結(jié)構(gòu)組織是否具有規(guī)則、人們?nèi)绾螌@些音樂規(guī)則 （比如句法）進行加工、音樂訓(xùn)練是否可以提高人們的語言能力或與執(zhí)行功能相關(guān)的能力、對于專業(yè)音樂訓(xùn)練來說，具備絕對音高能力的音樂家是否在大腦結(jié)構(gòu)與功能等方面存在獨特性、長期的音樂表演訓(xùn)練是否能對神經(jīng)可塑性產(chǎn)生影響等問題③微信公共號 【心理科學(xué)進展】——音樂心理學(xué)專欄。。

此次論壇以六篇論文展開，分別討論了自達爾文提出的音樂才能可能經(jīng)由進化而來的起源之謎，另辟蹊徑的將音樂才能進行解構(gòu)，再分別建構(gòu)動物模型進行遺傳學(xué)研究，最終確定音樂才能的進化路線④王天燕，馮圣中：《進化音樂學(xué)的現(xiàn)狀及挑戰(zhàn)》，《心理科學(xué)進展》2017年第25卷第11期，第1831-1843頁。；解釋了作曲中的和聲調(diào)性規(guī)則是建立在音樂句法基礎(chǔ)之上，音樂句法又是指將離散的音符元素組合成序列的規(guī)則，還指出了影響音樂句法加工的兩個條件，分別是音樂結(jié)構(gòu)特征——音的依存距離和音樂時間結(jié)構(gòu)，和聽眾自身特征——聽者的年齡和音樂訓(xùn)練程度⑤張晶晶，楊玉芳：《音樂句法加工的影響因素》，《心理科學(xué)進展》2017年第25卷第11期，第1823-1830頁。；還闡釋了音樂對語言加工的促進作用，雖然實證依據(jù)主要來自橫斷研究，還需要更多的縱向追蹤研究來進一步為因果關(guān)系提供證據(jù)，但最終這些研究都將促進音樂學(xué)習(xí)與音樂訓(xùn)練在教育與醫(yī)療領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用⑥南云：《音樂學(xué)習(xí)對語言加工的促進作用》，《心理科學(xué)進展》2017年第25卷第11期，第1844-1853頁。。

基于目前多視角的研究我們不難發(fā)現(xiàn)，雖然音樂心理學(xué)在中國作為一門興起于二十世紀(jì)中期的新興學(xué)科，無論在研究深度和專業(yè)水平上都與歐美國家存在一定差距，但中國有不同于西方古典音樂和城市音樂的樂論思想，滲透著樹人立人的品格教育的古代音樂美學(xué)思想。因此，有越來越多的中國音樂學(xué)和心理學(xué)研究者愿意打破本身的學(xué)科壁壘，探索這一尚待開發(fā)的廣闊領(lǐng)域，嘗試解讀音樂，揭示樂音帶給人的語言所不能傳達的微妙變化。

2.音樂課堂，改革創(chuàng)新

身處知識爆炸的時代，隨著網(wǎng)絡(luò)課程潮流的興起，海量的藝術(shù)常識可以從個人數(shù)字終端上獲取，諸如知乎live、喜馬拉雅FM、豆瓣、網(wǎng)易云、微信視頻藝術(shù)課等等。但我們對于這些或付費或免費的數(shù)字藝術(shù)課程的質(zhì)量保證卻也有所擔(dān)憂。因此，在九年義務(wù)教育中，在樹立正確知識體系的關(guān)鍵階段，音樂課依然是進行藝術(shù)教育的 “大后方”，課堂效果、師生感受是課改的晴雨表，是對國家藝術(shù)教育課程改革最先提供有效反饋的地方。那么，如何提升基礎(chǔ)音樂教師的教學(xué)水平、豐富教學(xué)手段、充實課堂內(nèi)容、扭轉(zhuǎn)學(xué)生觀念，就成為一線教師和課程設(shè)計專業(yè)最關(guān)切的問題。

從課程設(shè)計和學(xué)生的學(xué)習(xí)效果反饋方面切入，來自各個學(xué)校的一線音樂教師最有發(fā)言權(quán)：“關(guān)注學(xué)科綜合”已成為學(xué)科痛點，綜合什么，拿什么綜合……音樂本身就是所有藝術(shù)門類中感性成分最多的一門藝術(shù)形式，音樂的構(gòu)成要素音響本身也決定了音樂沒有客觀的物質(zhì)材料為依托，也不具備語言文字明確的表意性，它極大的綜合了人的感知力、想象力和情感表達。自21世紀(jì)初實施音樂課程改革至今，我國的基礎(chǔ)音樂教育改革經(jīng)歷了從摸索到質(zhì)疑，從實驗到逐步明朗、修正等幾個階段，走過了一條頗為曲折的道路，至今仍有存在于基礎(chǔ)音樂課堂中的 “無中心綜合”“教師不作為”“去知識化”和 “濫用多媒體”的錯誤傾向①姜萊：《評當(dāng)前基礎(chǔ)音樂教育中的幾種非理性傾向》，《中國音樂教育》2017年第6期，第30-34頁。導(dǎo)致了音樂課內(nèi)容的空洞化，以至于原初的教育理念被架空。針對此類存在基礎(chǔ)音樂課中的問題，也為相應(yīng)《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要 （2010-2020年）》的提出樹立科學(xué)的質(zhì)量觀，把促進人的全面發(fā)展、適應(yīng)社會需要作為衡量教育質(zhì)量的根本標(biāo)準(zhǔn)，多地小學(xué)開始嘗試“課本劇”教學(xué)。以一種綜合性的表演模式，將教學(xué)內(nèi)容融入其中，同時學(xué)生的協(xié)調(diào)分工能力得以鍛煉，文學(xué)創(chuàng)作水平、審美和社交能力都得以提升。

3.尋找新的學(xué)科生長點逐漸成為學(xué)科關(guān)注的熱點

如今，“跨界”不僅是音樂產(chǎn)業(yè)中的一個熱點詞匯，也成為探索音樂學(xué)科創(chuàng)新發(fā)展模式的一個熱點現(xiàn)象。音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)變得炙手可熱。在音樂學(xué)的框架下，更多地采用結(jié)合藝術(shù)感受進行感性分析，心理學(xué)科范疇下的音樂心理則用科學(xué)解答了感性不能言表的音樂內(nèi)在邏輯。何為絕對音高，為什么有人天生具備好的樂感，音樂稟賦的遺傳等問題。與此同時，藝術(shù)門類下的學(xué)科交流也從未止息，我們可以洞見，在人人都無障礙地享有音樂資源的同時，音樂傳播也不再是一個技術(shù)問題的時候，音樂本身也傾向于不斷挖掘自身與哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、傳播學(xué)，乃至民族學(xué)、人類學(xué)、考古學(xué)、數(shù)學(xué)、音響學(xué)、經(jīng)濟學(xué)等的所有關(guān)聯(lián)。②韋杰：《于潤洋學(xué)術(shù)思想與實踐對音樂傳播研究的涉及并啟示》，《音樂研究》2017年第5期，第19-29頁。

4.藝術(shù)教育的拓展性發(fā)展

為迎接 “一帶一路”國際合作高峰論壇的召開，中央音樂學(xué)院按照教育部 《推進共建 “一帶一路”教育活動》的要求，在教育部國際司的直接指導(dǎo)下，于2017年5月5日至7日成功舉辦了 “一帶一路”音樂教育聯(lián)盟成立大會——暨音樂學(xué)術(shù)研討與展演活動。“一帶一路”音樂教育聯(lián)盟宣告成立，來自沿線國家11所音樂學(xué)院和中國9所音樂學(xué)院的20位院長共同發(fā)出聯(lián)盟宣言。③許濤：《在 “一帶一路”音樂教育聯(lián)盟成立大會上的致辭》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2017年第3期，第3-4頁。

2017年5月24日在中國音樂學(xué)院舉辦的 “中國樂派”名家講壇第十六期施萬春教授講述了自己的藝術(shù)實踐過程，從聲樂創(chuàng)作與器樂創(chuàng)作兩部分談自己的經(jīng)典音樂作品，并總結(jié)出以 “音樂的人性化、可聽性和雅俗共賞”為目標(biāo)的創(chuàng)作理念。

2017年7月15-18日，由中國音協(xié)奧爾夫?qū)I(yè)委員會主辦的2017首屆中國奧爾夫教育大會在成都順利召開。首屆中國奧爾夫教育大會主題為 “本土化的原本性藝術(shù)教育”，大會圍繞著奧爾夫教育 “本土化”主題，關(guān)注當(dāng)前世界最前沿的藝術(shù)教育發(fā)展動態(tài)，聚焦藝術(shù)教育本土化的熱點難點，試圖從我國悠久的歷史文化和廣闊地域中，吸取民族民間文化營養(yǎng)，探索藝術(shù)教育新視角、新方法、新途徑，更好地服務(wù)于兒童、服務(wù)于每個人的音樂成長。①肖素芬，唐大章：《2017年首屆中國奧爾夫教育大會綜述》，《陜西學(xué)前師范學(xué)院學(xué)報》，2017年第10期，第146-149頁。

由中國藝術(shù)研究院音樂研究所、吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院共同舉辦的 《中國音樂年鑒》第十三屆學(xué)術(shù)研討會于2017年9月23日至25日在長春成功舉辦。中國藝術(shù)研究院于2017年8月7日至17日，成功展開了 “中國民族樂器收集與研究”項目黑龍江之行，分別進行了黑龍江非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與保護中心專題講座，考察了鄂倫春族音樂、達斡爾族音樂和鼓吹樂。

5.音樂培訓(xùn)機構(gòu)可待回歸理性

早在國家大力倡導(dǎo)美育教育之前，課外市場就充斥著以各種樂器教學(xué)為主的音樂學(xué)校，雖然一些音樂學(xué)校有的存在師資隊伍良莠不齊的情況，但幾代家長都十分熱衷于將自己的孩子送到各類藝術(shù)特長培訓(xùn)班中，讓自己的孩子掌握音樂技能。正因家長們對于孩子藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的熱切關(guān)心，使得國內(nèi)音樂教育領(lǐng)域多年高熱不下，諸多從業(yè)者和投資機構(gòu)均想從這一炙手可熱的教育行業(yè)中分得一杯羹湯。但是在2017年，我們卻見證了音樂教育行業(yè)的 “冰火兩重天”，年初，號稱能讓學(xué)員用一小時迅速學(xué)會鋼琴的音樂培訓(xùn)機構(gòu) “瘋狂鋼琴”突然宣布倒閉，據(jù)北京晚報文章 《瘋狂鋼琴突然關(guān)張，數(shù)百人為學(xué)費抓狂》報道，經(jīng)營六年多的瘋狂鋼琴在2017年2月7日停止經(jīng)營，9月，另一家鋼琴培訓(xùn)機構(gòu)星空琴行也宣布暫停全國所有近60家門店的營業(yè)。

兩家知名音樂培訓(xùn)教育機構(gòu)的接連倒閉給音樂教育行業(yè)打了一針鎮(zhèn)定劑，大量盲目的投資必定會導(dǎo)致行業(yè)泡沫，教育企業(yè)上市也并非無前車之鑒，雖然從今年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)看今年共有11家音樂教育相關(guān)企業(yè)獲得投資，音樂教育依舊是音樂泛娛樂領(lǐng)域最大的投資方向，但是給我們的警示是，教育的最高目標(biāo)是培養(yǎng)德才兼?zhèn)涞娜?，如果完全套用運作企業(yè)以牟利為指針的思路，必將教育引向深淵。

三、熱點話題

1.《國歌法》正式實施

10月1日， 《中華人民共和國國歌法》（以下簡稱 《國歌法》）正式實施。為擁護《國歌法》的頒布、實施，保證國歌的準(zhǔn)確性和權(quán)威性，推進國歌的規(guī)范使用和全面普及，人民音樂出版社出版了 《中華人民共和國國歌》旋律曲譜及教學(xué)掛圖。我國分別于1990年、1991年制定了 《國旗法》 《國徽法》?！秶璺ā返某雠_，意味著國歌與國旗、國徽一樣，有了專門的法律。以立法的形式確立起國歌的法律地位，表面上看是對知識產(chǎn)權(quán)的保護，實則更是捍衛(wèi)國家主權(quán)以及維護國家形象。隨著自媒體興盛，充斥和轉(zhuǎn)載于各網(wǎng)站中對民族歌曲的搞笑惡意改編，一次次挑戰(zhàn)著公眾的接受底線，擁護 《國歌法》的實施，是以虔誠的態(tài)度，向那些為新中國的誕生而浴血奮戰(zhàn)獻出生命的烈士的致敬。

2.“鄉(xiāng)”音 “難”改——傳統(tǒng)音樂去向何方？

“譚維維加入搖滾樂的華陰老腔為什么能夠成為新聞焦點？央視新聞聯(lián)播為什么專訪流行歌手？”在2017年，西南大學(xué)音樂學(xué)院音樂主題沙龍上，院長鄭茂平和中國民間音樂專家胡曉東提出了這樣一個問題。②《音樂學(xué)子 “樂讀”十九大精神》，鳳凰新聞：https：//mbd.baidu.com/newspage/data/landingsuper？context=%7B%22nid%22%3A%22news_15194649772382110855%22%7D&n_type=0&p_from。此話題一經(jīng)拋出，再次將民族音樂的發(fā)展傳承問題提出來，看似老生常談，實則百家爭鳴，論辯鋒起，常談常新。宗白華先生在 《中國文化的美麗精神往哪里去？》一文中談到，“中國人是本能地找到了事物的旋律的秘密”，很早的發(fā)現(xiàn)了宇宙旋律及生命節(jié)奏的秘密，以和平的音樂的心境愛護現(xiàn)實，美化現(xiàn)實……一個最尊重樂教、最了解音樂價值的民族沒有了音樂，這就是說沒有了國魂，沒有了構(gòu)成生命意義、文化意義的高等價值，中國精神應(yīng)該往哪里去？①宗白華：《中華現(xiàn)代學(xué)術(shù)名著叢書：藝境》，上海：商務(wù)印書館出版，2011年版，第207-210頁。

借音樂真人秀和2016年春晚之勢，起源于陜北一帶的華陰老腔一夜間成為眾所周知民族音樂形式，這一被喻為 “黃土高坡上的搖滾”與真正的搖滾音樂融合的創(chuàng)作形式成為熱議的話題，“火”的不是華陰老腔，“火”的是大眾對民族音樂的期待與時代作品匱乏之間的沖突。華陰老腔不是 “個案”，它與我們所熟知的侗族大歌、納西古樂、云南洞經(jīng)音樂等眾多民間音樂一樣，在與新音樂形式糅合中探索徘徊，面臨著傳承斷代的危險。在中國，尤其是民族音樂作曲家，他們不僅身擔(dān)多民族音樂文化的記錄者，更應(yīng)懷有借音樂藝術(shù)改造國民品格、振奮民族精神的時代情懷。

以 “中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的藝術(shù)教育”為主題的2017年第十二屆全國藝術(shù)院校院 （校）長高峰論壇在新疆藝術(shù)學(xué)院成功舉辦，我們也能在學(xué)術(shù)研究中看到新思路的出現(xiàn)，有對民族音樂市場化、產(chǎn)業(yè)化的懸崖勒馬，也有對音樂原生態(tài)環(huán)境的訴求，但基本上對民族音樂的闡發(fā)還是集中在以云南、貴州、四川、西藏等多民族聚集的地域。其間可以窺見，無論是對人為保護的刪繁就簡，還是著眼小作品發(fā)散大視角，民族音樂的生命力還是永續(xù)不斷的。

當(dāng)今，我們?nèi)绱藦娬{(diào)在音樂中保存中國文化，是因為民族音樂不是僅憑五聲音階、深入田野等寥寥數(shù)語可以概括的，它也不是歐洲古典音樂的二元對立。學(xué)界有人拿西方音樂的體系去肢解中國民族音樂，試圖對中國民族民間音樂進行邏輯推演，筆者認為這是有失偏頗的。所謂樹立文化自信，不是空洞的呼號，也不是機械地模仿復(fù)制，更不是虎頭蛇尾的嫁接。正如賀綠汀先生所述，采納有價值的西方音樂理論，中國的民族音樂當(dāng)發(fā)揮民族精神，卻絕不能為狹義的民族意識所束縛。②賀綠?。骸兑魳匪囆g(shù)的時代性》，來源于郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版，第225-226頁。上至十九大閉幕后的國家文化發(fā)展導(dǎo)向，下至藝術(shù)專業(yè)院校、民間公益團體及個人，齊心努力培植一個可供大眾鑒賞文藝的土壤，但這塊土地不是溫室，我們不難發(fā)現(xiàn)有流于粗鄙的音樂作品混淆其中，這就需要音樂創(chuàng)作者、表演藝術(shù)家本著 “以人為本”的藝術(shù)信仰守護民族音樂。若文藝論為牟利的手段，設(shè)法俯就市場，就很容易流為迎合大眾，媚悅大眾。③魯迅：《文藝的大眾化》，來源于郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版。雖然在浩如煙海的經(jīng)典的民族音樂作品中，想要找到一條奉為圭臬的創(chuàng)作理論是不切實際的，但那些經(jīng)久不衰的中國民族音樂都是扎根于我們熟悉的本土環(huán)境，不是閉門造車的國粹主義④國粹主義：引自賀綠汀 《我們對于音樂藝術(shù)所應(yīng)有的認識》，來源于郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版，第40頁。，而是對音樂藝術(shù)的追本溯源。

3.時代先聲肩負使命，中國藝術(shù)講好中國故事

當(dāng)代著名音樂家、教育家賀綠汀講過：“藝術(shù)家的作品雖然是由他個人創(chuàng)造出來的，然而實際上他不過是時代的代言人，或新時代的預(yù)言家。因此，一個成功的藝術(shù)家，不單要有成熟的技巧，也必須具有極其敏銳的時代感受性，能夠抓住時代的中心?！雹葙R綠汀 《音樂藝術(shù)的時代性》，來源于郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版，第225頁。恰逢十九大勝利召開，中國文聯(lián)組織六位來自藝術(shù)研究院、演出院團等文化單位的十九大代表和四位知名藝術(shù)家組成宣講團，奔赴甘肅、內(nèi)蒙古、上海、廣州、貴州等地對基層藝術(shù)館和地方高校進行宣講，解讀十九大精神，講文藝工作者的時代擔(dān)當(dāng)，走進基層一線文化藝術(shù)單位傾聽群眾對基層文藝工作的建議和心聲。⑥搜狐視頻：http：//tv.sohu.com/20171203/n600284400.shtml。

國家大劇院管弦樂團在音樂藝術(shù)總監(jiān)、指揮大師呂嘉的率領(lǐng)下，攜手鋼琴家張昊辰、琵琶演奏家吳蠻、小提琴家寧峰及大提琴家戈蒂耶·卡普松，結(jié)束了為期11天美國六城市巡演，為美國觀眾帶去了六場超過三套不同組合的中外曲目音樂會。時值國家大劇院開張運營十年慶典前夕，這個美國巡演更被正式列入中美社會與人文對話成果清單。①國家大劇院：《多方位多視角講述中國故事--國家大劇院管弦樂團美國巡演大獲成功》，北京晨報：http：//www.chncpa.org/zxdt_331/zxdtlm/mtsj_334/201711/t20171115_179105.shtml，2017-11-14。

四、音樂產(chǎn)業(yè)和市場熱點

1.版權(quán)市場 “摸著石頭過河”

再來看看當(dāng)下不斷升溫的音樂產(chǎn)業(yè)市場，根據(jù)2017年中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院發(fā)布的 《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示，超過半數(shù)的消費者認為，使用音樂APP無需付費。根據(jù)國際唱片協(xié)會發(fā)布的數(shù)據(jù)，中國數(shù)字音樂在全部音樂產(chǎn)業(yè)中占比高達96.34%，居全球第一。而人均音樂消費只有0.15美元。②趙昂：《做強音樂市場需要發(fā)展衍生產(chǎn)業(yè)》，《工人日報》2017年9月20日第5版。這意味雖然近十年我國音樂產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)井噴式發(fā)展，音樂氛圍一片向好，音樂交流百花齊放，資本投入不斷匯集，行業(yè)交易熱鬧非凡，但由于版權(quán)意識薄弱導(dǎo)致的問題正在凸顯，受眾可以從多方音樂平臺獲取音樂資源。因此，中國聽眾始終未養(yǎng)成為數(shù)字資源買單的習(xí)慣，一系列的版權(quán)紛爭被繁華的市場流量所掩蓋。不過今年，三大唱片公司之一的環(huán)球音樂與騰訊音樂娛樂集團共同宣布，雙方達成在中國大陸版權(quán)分銷的戰(zhàn)略協(xié)議，如同 “背靠大樹好乘涼”一般意味著騰訊音樂娛樂成為環(huán)球音樂在中國大陸地區(qū)音樂市場的獨家合作伙伴，坐享國內(nèi)存量市場。

想要扭轉(zhuǎn)困境，唯有推陳出新，徹底打破舊有的數(shù)字音樂發(fā)展窠臼，明晰產(chǎn)權(quán)歸屬，減少產(chǎn)業(yè)鏈上對音樂發(fā)行的層層剝皮。市場寡頭必然會造成惡意競爭，9月12日-13日國家版權(quán)局分別約談了騰訊音樂、阿里音樂、網(wǎng)易云音樂、百度音樂四家互聯(lián)網(wǎng)音樂服務(wù)商主要負責(zé)人以及二十余家境外音樂公司以及國際唱片協(xié)會的主要負責(zé)人，就版權(quán)問題達成了遵守公平合理避免授予網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商獨家版權(quán)的協(xié)議。

2.行業(yè)蛋糕不僅做大，還要求新

數(shù)字音樂的出現(xiàn)不僅改變了聲音依靠物理媒介傳播音樂的傳統(tǒng)模式，更重要的是改變了用戶欣賞和購買音樂的模式。③韓韶君：《數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)的觀察與思考——基于流媒體音樂的分析》，《人民音樂》2017年第4期，第66-69頁。2017年的 《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示，未來幾年，我國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)收入模式越來越多樣化，產(chǎn)值也不斷攀升，未來的消費需求必將朝著音樂產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新化、社交化、融合化等多元文化發(fā)展。④佟雪娜：《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》，《兩岸創(chuàng)意經(jīng)濟研究報告》（2017）［C］，2017：18。未來音樂平臺也正在以以音樂為媒介，承載社交功能的轉(zhuǎn)型出現(xiàn)。艾瑞咨詢公司調(diào)查的數(shù)據(jù)顯示，早在2016年中國在線音樂用戶分享音樂在 “音樂互動行為”方面占比超過七成，此外，67.4%的用戶會進行音樂評論，有高達66.9%的用戶以在關(guān)聯(lián)社交平臺 （如微信、微博）上分享音樂作為社交手段。⑤佟雪娜：《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》，《兩岸創(chuàng)意經(jīng)濟研究報告》（2017）［C］，2017：18。通過梳理2017年的數(shù)字音樂關(guān)注熱點，有兩家APP作為行業(yè)翹楚走在輿論的風(fēng)口浪尖，分別是 “網(wǎng)易云”音樂和“酷狗”音樂。成立于2013年的 “網(wǎng)易云”音樂是名副其實的后起之秀，有先見之明的將平臺受眾定位于最活躍的學(xué)生群體。扎根于大數(shù)據(jù)時代的數(shù)據(jù)分析，致力于提供 “私人訂制”的音樂服務(wù)；老牌音樂平臺 “酷狗”則是對準(zhǔn) “粉絲經(jīng)濟”，基于 “平臺+直播”的方式構(gòu)建粉絲經(jīng)濟生態(tài)鏈條，實現(xiàn)百萬人隨時隨地看直播。⑥佟雪娜：《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》，《兩岸創(chuàng)意經(jīng)濟研究報告》（2017）［C］，2017：18。

流媒體音樂服務(wù)之所以成為資本最青睞的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，也是因為這些音樂APP將碎片化的音樂資源整合。在 “最高的品味就是個性”如此種種的商業(yè)廣告助推下，根據(jù)場景向用戶推薦私人訂制式的音樂推送等等一系列的服務(wù)，共同創(chuàng)造了數(shù)字音樂的繁榮景象。除了產(chǎn)品服務(wù)內(nèi)部的升級換代，音樂產(chǎn)業(yè)也將合作的觸角伸向視覺產(chǎn)品和場景消費領(lǐng)域。去年3月份網(wǎng)易云音樂就聯(lián)合杭港地鐵，推出 “樂評專列：看見音樂的力量”的地鐵營銷，給當(dāng)日乘坐地鐵的乘客帶去第一絲暖意，隨即成為 “網(wǎng)紅”專線刷爆各大媒介網(wǎng)站，很多網(wǎng)友感嘆因為收藏或喜歡相同音樂這件私密的事，而與陌生人之間喚起共鳴甚是走心。隨后與揚子江航空合作了 “音樂專機”營銷活動，此后還與農(nóng)夫山泉聯(lián)合推出了名為 “樂瓶”的瓶裝礦泉水。騰訊音樂娛樂在跨界合作中也做了諸多嘗試，如在上海打造的 “樂光”潮流地標(biāo)、全民K歌自助店項目、與優(yōu)衣庫推出的 “樂人生”電臺，與寶馬、必勝客的跨界營銷，都體現(xiàn)了音樂在場景消費下的積極作用。此外，2017年的中秋節(jié)，蝦米音樂也推出了自己的音樂月餅禮盒，隨后還與麥當(dāng)勞北京合作了音樂主題旗艦店。①微信公眾號：【音樂財經(jīng)】《2017年中國音樂產(chǎn)業(yè)十大現(xiàn)象》，2018-01-26。由此可見，音樂，無論是流行音樂抑或古典音樂都在逐漸跳出 “被聽”的單一消費方式，努力通過打造多角度立體發(fā)展思維，讓音樂不僅 “可聽”、還 “可看” “可聞”“可感”，真正實現(xiàn)讓音樂360。環(huán)繞人的感官世界。

與音樂合作共贏就不能不提及旅游業(yè)，也許大多數(shù)人都有在旅行途中接觸民族音樂的經(jīng)歷，2017年5月在中央大力推動建設(shè)特色小鎮(zhèn)的號召下，山東即墨這個東方城市拿下了歐洲音樂小鎮(zhèn)的合作項目，積極打造國際民謠節(jié)、國際合唱節(jié)等高端音樂文化品牌。今年7月份，四川省紅原縣雅克藏羌彝原創(chuàng)音樂季三天共有12.8萬人參加了音樂節(jié)現(xiàn)場演出，票房總收入達到了517萬。②微信公眾號：【音樂財經(jīng)】《2017年中國音樂產(chǎn)業(yè)十大觀象》，2018-01-26。

3.國產(chǎn)音樂綜藝，在轉(zhuǎn)型中謀求出路

2017年國內(nèi)音樂節(jié)目可謂枯木逢春，選擇性、綜藝性不斷增強，除了湖南衛(wèi)視打造的 《歌手2017》、北京衛(wèi)視大型明星跨界音樂真人秀節(jié)目 《跨界歌王》持續(xù)收到關(guān)注之外，愛奇藝打造的 《中國有嘻哈》、騰訊視頻推出的 《明日之子》、芒果TV聯(lián)合優(yōu)酷承制的 《2017快樂男聲》三檔節(jié)目也在音樂類綜藝中頗為出彩，表現(xiàn)突出，成績喜人。③方雁橙：《2017年的音樂類綜藝是枯木又逢春嗎？》，百度：https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1584328571521339608&wfr=spider&for=pc，2017-11-17。

網(wǎng)友在新浪微博官方網(wǎng)站上發(fā)起關(guān)于“2017年你認為最好看的音樂綜藝節(jié)目”共有5244名網(wǎng)民參與投票，前三名分別是中國有嘻哈 （2451票，占比48.5%）、天籟之戰(zhàn)（2136票，占比 40.7%）、快樂男聲 （262票，占比5%）。往年大火的歌手占比僅有1.7%，并沒有在前三中嶄露頭腳。

從各類音樂選秀類節(jié)目可以看出，雖然唱功好的實力唱將更容易在短時間內(nèi)獲得較高的網(wǎng)絡(luò)熱度，卻往往不能避免 “紅極一時”的窘境，鮮有音樂選秀翹楚轉(zhuǎn)向影視，通過演唱電影和電視劇主題曲持續(xù)發(fā)展。而創(chuàng)作型歌手反之，在選秀節(jié)目熱度褪去之后更容易獲得持續(xù)關(guān)注，如宋冬野、董冬冬，其次這些音樂本身的流傳度較之翻唱歌曲也倍受親賴，如 《董小姐》 《斑馬斑馬》 《成都》《野子》等等，2017年尤為突出的要數(shù) 《明日之子》播出后 《消愁》一夜成名，近似于病毒式的傳播讓它成為了播放量突破三億的年度金曲，歌曲的創(chuàng)作者和演唱者毛不易也開始被大家熟知。④騰訊視頻音樂鮮場面：《〈消愁〉〈董小姐〉〈成都〉……盤點那些因綜藝節(jié)目大火的金曲》，知乎：https：//zhuanlan.zhihu.com/p/29245296，2017-09-11。

從2013年至今，國內(nèi)音樂節(jié)目由選秀逐漸完成了由演唱向創(chuàng)作和歌手培養(yǎng)的成功轉(zhuǎn)型，經(jīng)典歌曲的翻唱有時會限制歌手發(fā)展，創(chuàng)作才是藝術(shù)的生命，中國音樂市場和觀眾越來越期待唱功和創(chuàng)作水平兼?zhèn)涞膶嵙σ魳啡藶檎麄€音樂環(huán)境增加新鮮血液。

五、音樂創(chuàng)作民族風(fēng)格凸顯

從2017年音樂創(chuàng)作走向可看出，越來越多的作曲家和樂評人將視角轉(zhuǎn)向音樂民族性話題之上，何為音樂的民族性？一為民族特色民族風(fēng)格，中華民族自古以漢族為主要民族構(gòu)成，同時不斷夾雜著與不同民族的交融，無論在文化習(xí)俗還是藝術(shù)風(fēng)格中，都可見民族多元化的跡象，根植于民族傳統(tǒng)創(chuàng)作有民族屬性的音樂作品成為當(dāng)下音樂創(chuàng)作和音樂審美的一種潮流，民族音樂始終都是增強中國音樂辨識度的藝術(shù)形式，并且在民族音樂作品中，可以得心應(yīng)手地加入民族器樂、漢族以及少數(shù)民族的民族音樂元素。也有作曲家在當(dāng)代的民族聲樂作品中探討 “民歌新古典”的藝術(shù)特色，強調(diào)歌詞必須有古典韻味，有著古典的意境與人文情懷，內(nèi)容以傳統(tǒng)文化或故事為依托，表達著一種 “美的悵然”，最終追求的是一種 “言有盡而意無窮”的東方審美效果；其次，在音樂旋律上以東方傳統(tǒng)的 “五聲調(diào)式”為主，具有中國濃郁傳統(tǒng)宮廷音樂風(fēng)格和傳統(tǒng)戲曲的韻味，展現(xiàn)出了細膩溫婉、清新典雅、雍容華貴等特征；第三，在編配上，把傳統(tǒng)民族樂器、管弦樂、電子風(fēng)格有機地結(jié)合在一起。實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與時尚、東方與西方音樂風(fēng)格的交融；最后在演唱上，呈現(xiàn)了以民族唱法或民族唱法為主的兼容演唱方式。①欒凱：《走一條 “與時俱進、雅俗共賞”的民族聲樂創(chuàng)作之路——談 “民歌新古典”的創(chuàng)立發(fā)展及其藝術(shù)特色》，《音樂創(chuàng)作》2017年第10期，第89-92頁。

音樂的民族性還體現(xiàn)在中國古詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代化，從李叔同、青主、黃自、趙元任到今天，藝術(shù)歌曲所顯露出的高雅藝術(shù)格調(diào)被越來越多的歌唱家和觀眾喜愛。藝術(shù)歌曲所要表達的更是中國文人的文化素養(yǎng)，是從詩詞歌賦中傳達出的意境和情懷。在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中，創(chuàng)作者和演唱者都要調(diào)整和適應(yīng)漢字單音節(jié)的發(fā)音規(guī)律，以及受西方作曲理論影響下的作曲風(fēng)格如何適應(yīng)中國古代詩詞的韻律節(jié)奏。2017年7月，在國家大劇院音樂廳唱響的 《風(fēng)雅頌——范曾詩詞藝術(shù)歌曲廖昌永獨唱音樂會》就做了這樣的嘗試，把觀眾帶入了范曾的詩詞妙境。同時我們也要看到，中國藝術(shù)歌曲已有百年歷史，但是無論聽眾還是歌者都對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)缺乏一個清晰系統(tǒng)的分類和梳理，②廖昌永：《藝術(shù)歌曲——用音樂打撈詩歌》，《音樂創(chuàng)作》2017年第9期，第195頁。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和理解也是對中國古典藝術(shù)美學(xué)格調(diào)和意蘊的審美鍛煉。

結(jié) 語

如今是藝術(shù)大眾化的時代，藝術(shù)以浸入式的發(fā)展趨勢滲透到生活生產(chǎn)的方方面面，藝術(shù)場域與生活環(huán)境的界限逐漸淡化，藝術(shù)植入成為一種潮流，非職業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作反倒能跳出 “學(xué)院派”的程式，收獲清奇趣味。當(dāng)然，如今也是藝術(shù)思想領(lǐng)域沉浮消長，瞬息萬變的時代，有傳承性的傳統(tǒng)審美趣味被多元化的藝術(shù)審美撼動，裹挾在大眾化洪流之中的傳統(tǒng)藝術(shù)形式在一點點消弭。自20世紀(jì)60年代以來，歐美掀起后現(xiàn)代主義的潮流，逐步抹平了藝術(shù)的精神尺度，將藝術(shù)代入進雜語喧嘩的時代開始，③郭必恒：《人與藝術(shù)》，北京：北京師范大學(xué)出版社，2015年版，第62-63頁。藝術(shù)就已經(jīng)開始在黑格爾所預(yù)言的 “藝術(shù)終結(jié)”的未知道路中岌岌可危。正因這些未知，拼湊出藝術(shù)發(fā)展前所未有的廣闊版圖，從危機中萌生出的機遇，使今天這個時代成為了藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作的最好的時代，不忘初心、方得始終。

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