喻 景
(北京電影學(xué)院導(dǎo)演系,北京 100088)
《妖貓傳》一經(jīng)上映,便引起熱議。影片借助妖貓引發(fā)的一系列奇情異事揭示了一個隱秘的歷史真相——楊貴妃之死,再現(xiàn)了大唐盛世的萬千氣象。從敘事類型來看,它講述了一個“揭秘”故事,可歸為偵探片類型。但陳凱歌作為第五代鮮明的作者型導(dǎo)演,重心顯然不在類型化敘事,而在于“作者表述”。在影片后半段,一本日記引發(fā)敘事視點轉(zhuǎn)換,故事倒回“三十年前”,觀眾與“當(dāng)事人”阿布仲麻呂共赴另一個歷史時間。由此,前半段兩位偵探主動追蹤線索化為被動接受信息,偵探片類型敘事被中斷。從類型敘事過渡到作者風(fēng)格化表達,其“割裂”之處成為輿論批評的眾矢之的。
筆者認(rèn)為,陳凱歌強調(diào)“作者表述”的敘事策略突破了西方類型敘事枷鎖,引入中國化和作者化表達,具有獨特的藝術(shù)探索價值。但是,商業(yè)類型片體系中,這種“作者表述”與“類型化敘事”出現(xiàn)分歧,造成了負面爭議。本文試圖以電影《妖貓傳》為文本,從“作者表述”與“類型化敘事”不同角度探析其敘事策略,為電影創(chuàng)作者提供融合兩者的經(jīng)驗與借鑒。
電影《妖貓傳》作為一部商業(yè)大片,巨額的投資與明星加入,使它制作時必須考慮市場需求和影片定位。影片編劇為王蕙玲及陳凱歌導(dǎo)演本人,依托于原著小說基礎(chǔ),它雜糅了“奇幻”“古裝”“偵探”三大類型,且“偵探”類型是其基本敘事框架。偵探片是“犯罪”這一超大類型的次類型[1],根據(jù)看待犯罪的視點不同而進行分類。偵探片是從偵探的視點出發(fā),由偵探帶領(lǐng)觀眾看待犯罪。電影《妖貓傳》從詩人白居易、法師空海的視點出發(fā),他們共同偵破一段歷史懸案,屬于偵探片基本模式。偵探片的形式要素首先是邏輯推理[2]。在這一基礎(chǔ)上,蘇聯(lián)電影藝術(shù)研究所論文集中曾對偵探片的“恒定結(jié)構(gòu)”作出了如下總結(jié):秘密信號→收集事實→種種推測→選擇與推進某一推測→揭開秘密[3]。這涵蓋了偵探片必經(jīng)的五個環(huán)節(jié),每部電影對其側(cè)重點各不相同。無論作出怎樣的變形,這一“恒定結(jié)構(gòu)”都是不變的[4]。
電影《妖貓傳》從“秘密信號”開始?!懊孛苄盘枴笔侵改骋煌话l(fā)事件或令人迷惑的現(xiàn)象擾亂了偵探世界中的慣常秩序,它是偵查環(huán)節(jié)的發(fā)端。電影一開頭就展現(xiàn)了慣常秩序如何被打亂:一只說人話的妖貓闖入陳宅,宮內(nèi)皇帝暴斃,疑云叢生。這一切使得兩位素不相識的偵探卷入事件之中,影片才有了下文。
“收集事實”就好比構(gòu)建事實的迷宮,讓偵探在迷宮中摸索前進,尋求真相。事實的迷宮是創(chuàng)作者給觀眾造成的錯覺,而偵探則需要在紛亂的蛛絲馬跡中找出頭緒,帶領(lǐng)觀眾走向秘密的終點。法師空海便承擔(dān)了這個角色。他在目不暇接的奇觀中,看穿了所有奇觀共有的本質(zhì),將所有矛頭指向了“貴妃之死”的秘密。
“種種推測”是指每個置身于推查行動的人按自己的方式推測所發(fā)生的事,也可指偵探本人對事件作出多種推測路徑假設(shè)。其設(shè)置目的都是使偵察任務(wù)復(fù)雜化,制造角色阻礙與犧牲。影片《妖貓傳》跳過“種種推測”環(huán)節(jié),簡化了推理過程,直接進入下一環(huán)節(jié),選擇推進“貴妃之死”這條單一路徑。與《妖貓傳》形成對比的是電影《狄仁杰之通天帝國》,靜兒、裴東來、狄仁杰三位偵探根據(jù)各自立場和角度進行不同推測,互相形成角力,給觀眾制造出亦真亦假的錯覺。而狄仁杰本人也因兇手誤導(dǎo),選擇了錯誤的推測路徑,釀成靜兒之死的悲劇。電影《沉默的羔羊》中,為捉尋“野牛比爾”,F(xiàn)BI教官高積撲空失敗,而警探史黛琳則發(fā)現(xiàn)線索中的玄機,尋求正確的推測方向。電影《妖貓傳》略過了第3個環(huán)節(jié),編導(dǎo)的目的顯然不在于讓劇情變得緊張和撲朔迷離,而在于節(jié)省“推測”篇幅,強調(diào)“作者表述”。
影片發(fā)展至中段,空海對白居易說“從宮里,到胡玉樓,再到陳云樵家,妖貓一路都在引你尋找貴妃死亡的真相”。借助這句臺詞,影片進入了第四個環(huán)節(jié),將所有的謎底指向了“貴妃之死”。按偵探片慣常做法,自某一推測從眾多推測中被挑選出來那一刻起,偵查便獲得步步推進的性質(zhì)[5],此時影片節(jié)奏進展加快,準(zhǔn)備迎來全片高潮?!堆垈鳌凡扇×私厝幌喾吹哪J綐?gòu)造:在進入阿布日記內(nèi)容以后,推理分析被情景再現(xiàn)所完全取代,影片開始著力再現(xiàn)大唐盛世,重構(gòu)歷史時空,敘事節(jié)奏因此不得不放慢。在塑造極樂之宴、眾軍出逃等視覺高潮的同時,推理分析的情節(jié)模式被消解,兩者沒有做到兼容。從這種敘事策略來看,編導(dǎo)的目的在于帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略大唐由盛而衰的情景,再現(xiàn)被掩蓋的歷史真相,而不是通過推理的敘事手法揭秘最后的總懸念。
影片在結(jié)尾部通過白龍的敘事視點情景再現(xiàn),揭開了總懸念,完成最后一個環(huán)節(jié)“揭開秘密”。每部偵探片都有一個總懸念,這部影片的總懸念就是“貴妃之死”。影片一開始,整個故事似乎圍繞著“妖貓”的懸念展開,但隨著情節(jié)的推進,敘事主線“貴妃之死”逐漸浮出,引導(dǎo)觀眾步步接近真相。
至此,影片雖然大致具有偵探片基本框架,完成了“揭秘”流程。但我們發(fā)現(xiàn),第3環(huán)節(jié)被省略,第4、5環(huán)節(jié)的敘事內(nèi)部也放棄使用推理分析手法,所以它的類型化并不徹底。這種類型敘事的不徹底決定了它無法充分滿足大眾的觀影預(yù)期。觀眾和輿論批評其“割裂”之處,從本質(zhì)上來說,是類型敘事中斷帶來的不良反應(yīng)。
單從“類型敘事”角度分析《妖貓傳》有失完整,陳凱歌作為旗幟鮮明的作者型導(dǎo)演,不滿足于遵循固有模式來取悅觀眾,而是將強烈的“作者表述”注入到了影片之中。
電影《妖貓傳》難以歸結(jié)于一部定位精準(zhǔn)、服務(wù)觀眾的商業(yè)類型片,它具有鮮明的“非類型化”特征。其強烈的美學(xué)追求、視覺造型、主題承繼都彰顯著作者身份的血脈。
可以說,電影《妖貓傳》更是一部以“作者表述”為主導(dǎo)的電影。所謂“作者表述”,就是電影導(dǎo)演在其作品中努力發(fā)現(xiàn)自我、確認(rèn)自我、彰顯自我,對其表現(xiàn)的世界賦予獨特的言說,這既是一個“作者”將自己從各種“成規(guī)”中剝離出來的過程, 也是“作者”通過對外部世界的表述, 建構(gòu)和表述自己“世界觀”的過程[6]。陳凱歌在《妖貓傳》中跳脫了類型“成規(guī)”,建構(gòu)了個人對大唐的浪漫想象,彰顯了自己的歷史觀與世界觀,具有強烈的個人色彩。正如陳凱歌在采訪中所說:只有我主導(dǎo)這部電影,它才能夠散發(fā)出只屬于我的芳香。如果我們換一角度重新審視影片“割裂”之處,就會發(fā)現(xiàn)其獨特的敘事技法。
影片有意被劃分為兩部分,上部分懸疑推理,下部分陳述解答,其日記所出現(xiàn)的“割裂”之處正是分界線所在。雖然在敘事類型上存在“割裂”,但在故事內(nèi)容上卻是上下“互文”的關(guān)系?!盎ノ摹笔侵袊旁娢闹械囊环N修辭手法,所謂“參互成文,含而見文”,意思是上下兩句或一句話中的兩個部分,看似各說兩件事,實則是互相呼應(yīng),互相闡發(fā),互相補充,說的是一件事。
上部
開端:妖貓誘導(dǎo)春琴挖錢,陳云樵因貪婪上鉤。
發(fā)展:妖貓俯身春琴,威脅陳云樵,陳云樵見死不救。
高潮:妖貓讓陳云樵在宴席上發(fā)狂殺死春琴。
結(jié)尾:春琴死亡,陳云樵被逼瘋。
下部
開場:極樂之宴,妖貓原身是皇帝懷中的御貓。
發(fā)展:安祿山之亂,陳玄禮(陳云樵父親)兵變,唐玄宗面臨威脅,決定犧牲貴妃。
高潮:貴妃飲毒酒,被活埋。
結(jié)尾:貴妃死亡。
通過結(jié)構(gòu)對比,上下兩部分看似“割裂”,但實則互相呼應(yīng)、對照,說的都是一件事——貴妃之死。上半部分妖貓的復(fù)仇無不源自對“貴妃之死”真相的情景再現(xiàn)以及反諷。它在影片上半部分作為懸念構(gòu)建起來,目的是引導(dǎo)出下半部分的追根溯源。無論是妖貓借春琴之口嘲諷陳云樵“你不救我嘛”,還是在演奏霓裳羽衣曲的宴席上勒死春琴等,人物的行為細節(jié)無時無刻不指向“貴妃之死”這條敘事主線。
同時,“互文”的敘事策略讓影片下半部分不再采取推理模式,而是通過日記閃回、情景再現(xiàn)的手法,回答上部分所構(gòu)建的懸念。這樣,情景再現(xiàn)的手法為大篇幅展現(xiàn)“極樂之宴”提供了合理的技法依據(jù),如陳凱歌本人所述:電影母題是“大唐盛世”[7]。這種極具“作者化”特征的敘事策略,對觀眾提出了較高要求,需要對文本上下進行組合與參照才能解讀其表達內(nèi)涵與藝術(shù)價值。作為一部商業(yè)大片,它顯然已經(jīng)偏離了“類型化敘事”通俗易懂,揣摩觀眾心理的服務(wù)模式。
從類型電影角度來看,這種敘事策略制造了觀影障礙,產(chǎn)生了前后“割裂”的觀感,不是一個標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)化產(chǎn)品。但從“作者表述”角度來看,陳凱歌在借鑒偵探片敘事框架時,注入了鮮明的作者導(dǎo)演特色,運用中國古典文學(xué)的修辭手法,賦予了電影獨特的東方美學(xué)。這在以往中國商業(yè)大片中是前所未見的,雖沒能獲得觀眾和市場廣泛認(rèn)可,但為中國電影做出了極為寶貴的探索與實踐。
在中國電影飛速發(fā)展的今天,電影人已經(jīng)認(rèn)識到了類型的重要性,由之前排斥“陳規(guī)條框”,到今天的模仿借鑒。電影《妖貓傳》雖引起諸方爭議和批評,但陳凱歌的融合與創(chuàng)新,為中國本土商業(yè)大片做出了先鋒性的探路和實踐,這一點無疑是值得肯定和贊揚的。新一代電影人在吸取前輩經(jīng)驗教訓(xùn)的基礎(chǔ)上,想要創(chuàng)造出植根于民族文化土壤的類型電影,依然任重道遠。
[1]羅伯特·麥基.故事——材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東,譯. 天津:天津人民出版社,2017.
[2]郝建.類型電影教程[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2016.
[3][4][5] A·特羅申.偵探片——技巧與素材[J].石南征,譯.世界電影,1989, (4).
[6]孟君.作者表述:源自“作者論”的電影批評觀[J].北京電影學(xué)院學(xué)報,2008, (4).
[7]楊蓮潔.女性和少年一直是主角[N].北京晨報,2017-12-20.