朱紹庚

20世紀(jì)產(chǎn)生的許多國外教學(xué)法對(duì)于我國音樂教育產(chǎn)生的意義是重大而深遠(yuǎn)的，但是受眾群較為狹窄。本文將以其中具有代表性的奧爾夫教學(xué)法為例，重點(diǎn)論述其對(duì)于師范類院校音樂學(xué)專業(yè)的借鑒意義，為師范類院校的音樂教育提供新思路。

眾所周知，20世紀(jì)以來，國外產(chǎn)生了許多音樂教育教學(xué)法，如德國的奧爾夫教學(xué)法、匈牙利的柯達(dá)伊教學(xué)法、日本的鈴木教學(xué)法。隨著我國近幾十年來音樂教育的迅猛發(fā)展，人們對(duì)國外優(yōu)秀的教育教學(xué)法進(jìn)行了廣泛的學(xué)習(xí)和借鑒。這些教學(xué)法的應(yīng)用范圍基本都是兒童啟蒙音樂教育，通過聲勢(shì)教學(xué)、體態(tài)律動(dòng)、柯爾文手勢(shì)、器樂表演等一系列方法，重點(diǎn)培養(yǎng)兒童的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣，提高其對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的興趣。同時(shí)，它們從側(cè)面也培養(yǎng)了兒童在學(xué)齡前及義務(wù)教育階段的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣，對(duì)于其基本的文化課教學(xué)亦有重要意義。

很多人認(rèn)為，這些教學(xué)法的受眾群僅僅是兒童，對(duì)于更大年齡的學(xué)生就沒有太多的借鑒意義，其實(shí)不然。雖然這些教學(xué)法的初衷是為了提高兒童的音樂學(xué)習(xí)能力，但是音樂教育是具有延續(xù)性的，各個(gè)階段雖然教學(xué)重點(diǎn)不同，但是很多方面是互通的。對(duì)于兒童而言合適的教學(xué)法，對(duì)于中學(xué)生、甚至是音樂學(xué)專業(yè)的大學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)都有較大的借鑒意義。接下來，筆者就以其中較為典型的奧爾夫教學(xué)法，結(jié)合師范類院校音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀，論述受眾群為兒童的音樂教學(xué)法對(duì)于當(dāng)下師范類院校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的借鑒意義。

卡爾奧爾夫是德國作曲家、音樂教育家和音樂戲劇家。奧爾夫教學(xué)法的主要方法有：節(jié)奏朗讀教學(xué)法、律動(dòng)教學(xué)法、聲勢(shì)教學(xué)法、器樂表演教學(xué)法、創(chuàng)作教學(xué)法。以下，筆者將以律動(dòng)教學(xué)法和器樂表演教學(xué)法為例，具體論述。

一、律動(dòng)教學(xué)法

律動(dòng)教學(xué)法最早是由達(dá)爾克羅茲提出的，是通過身體對(duì)聽到的音樂進(jìn)行反應(yīng)。奧爾夫又對(duì)其進(jìn)行了發(fā)揚(yáng)和完善。此方法主要是通過一系列的動(dòng)作變奏和動(dòng)作組合，將音樂與戲劇、舞蹈、表演各方面結(jié)合起來。其對(duì)于兒童音樂學(xué)習(xí)的意義在于能夠培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力、提高兒童身體的靈活性和感受音樂的能力。而對(duì)于師范類院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，其專業(yè)綜合性較強(qiáng)，需要的不是某一方面技能特別突出的人才，而是需要培養(yǎng)各方面均能綜合發(fā)展的人才。因?yàn)橐魳穼W(xué)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)是中小學(xué)音樂教師，而中小學(xué)的音樂教育不是以某一音樂專業(yè)為主，而是一種普及性教育，中小學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主要目的是提高興趣、培養(yǎng)能力，使之成為素質(zhì)教育的重要組成部分。所以，中小學(xué)音樂教師就需要成為一種融合型人才，能夠?qū)⑺鶎W(xué)的聲樂、舞蹈、器樂以及一些基礎(chǔ)音樂理論知識(shí)融合在一起，而不是像專業(yè)性更強(qiáng)的音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，這類院校的人才培養(yǎng)目的更加偏重于演奏演唱以及各種表演能力。培養(yǎng)目標(biāo)的不同決定了教學(xué)方法的必然不同。

而體態(tài)律動(dòng)就是一個(gè)提高學(xué)生綜合能力的好方法。例如，體態(tài)律動(dòng)要求學(xué)生聽取一段音樂并對(duì)其作出相應(yīng)的反應(yīng)，然后通過自身的動(dòng)作表達(dá)內(nèi)心的想法，在此過程中，還可以將自己的動(dòng)作進(jìn)行變換和組合，以加強(qiáng)對(duì)于重要音樂要素的表達(dá)。對(duì)于音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，掌握體態(tài)律動(dòng)的要點(diǎn)，首先，它能夠培養(yǎng)其對(duì)于音樂的感受力，培養(yǎng)其將音樂與舞蹈等姊妹藝術(shù)結(jié)合的能力；其次，對(duì)于以后的教學(xué)對(duì)象，即中小學(xué)生，它能夠用綜合性藝術(shù)表演去吸引他們的注意力，培養(yǎng)他們的音樂興趣，使得每節(jié)音樂課不都是單一的歌唱課、欣賞課等，在一定程度上豐富音樂課的內(nèi)容。目前，我國中小學(xué)的音樂課堂廣泛采用體態(tài)律動(dòng)這一教學(xué)形式，極大地增加了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。如果能夠在師范類院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)課中適當(dāng)增加以及強(qiáng)調(diào)律動(dòng)教學(xué)法，可以更好地和該專業(yè)學(xué)生日后的教學(xué)生活相銜接，更有針對(duì)性地提高其教學(xué)能力。人才培養(yǎng)的直達(dá)性會(huì)更強(qiáng)。

二、器樂表演教學(xué)法

對(duì)于我國目前的音樂教育而言，器樂表演教學(xué)這一形式是非常稀缺的。許多專家也曾指出，奧爾夫教學(xué)法對(duì)于我國教育最大的借鑒意義便是它的器樂表演教學(xué)法?？上У氖?，無論是義務(wù)教育階段的音樂教育，還是大專院校內(nèi)開設(shè)的各種音樂專業(yè)課，都很少出現(xiàn)器樂表演課。器樂表演至今都是作為一個(gè)專業(yè)出現(xiàn)在技法課中，如鋼琴課、小提琴課、二胡課等。目前，我國音樂專業(yè)院校開設(shè)的這類專業(yè)器樂課程，更多地是強(qiáng)調(diào)各種器樂的高深演奏，西洋樂器一味追求技巧，追求歐美嚴(yán)肅音樂的學(xué)習(xí)，如巴洛克時(shí)期作品、古典主義時(shí)期作品、浪漫主義時(shí)期作品等。而這些作品的學(xué)習(xí)，對(duì)于師范類院校音樂專業(yè)學(xué)生而言，在他們今后的教學(xué)過程中，最多有極少部分用于欣賞課教學(xué)使用，而真正適合在中小學(xué)課堂開展的器樂表演能力的培養(yǎng)相對(duì)就少之又少。隨著近年來國家對(duì)于音樂教育的強(qiáng)調(diào)，各大中小學(xué)開始漸漸興起管弦樂團(tuán)、民族樂團(tuán)等，在一些重大節(jié)日和慶典進(jìn)行演出。但是專業(yè)院校里，器樂表演仍然只是一門供學(xué)生選擇的選修課，沒有做到真正意義上的普及。

而器樂表演不僅對(duì)于兒童音樂學(xué)習(xí)很重要，對(duì)于師范類院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生也有著非比尋常的意義。首先，作為音樂專業(yè)的學(xué)生，器樂的學(xué)習(xí)能夠培養(yǎng)學(xué)生持之以恒的精神和快速接受新事物的能力，而且在此過程中能夠鍛煉學(xué)生的表演能力和適應(yīng)環(huán)境的能力。音樂的學(xué)習(xí)不僅僅拘泥于各種理論課的學(xué)習(xí)，更應(yīng)該親身實(shí)踐，讓學(xué)生不再做只能紙上談兵而不能身體力行的人。其次，對(duì)于他們以后的工作也有重大的意義，教育改革后，各個(gè)中小學(xué)的音樂課也不再像從前一樣只是單純的唱歌、欣賞作品，更多的中小學(xué)開始建立學(xué)生樂團(tuán)，在各種節(jié)日、校慶的時(shí)候進(jìn)行表演，演奏的都是一些較為簡單且耳熟能詳?shù)淖髌?。而?duì)于目前義務(wù)教育階段的學(xué)校而言，音樂教師的數(shù)量還是達(dá)不到國家的要求，所以音樂教師所接受的任務(wù)不僅僅是負(fù)責(zé)音樂教學(xué)，更具體地說，音樂教師在一定程度上還是該學(xué)校的藝術(shù)指導(dǎo)。于是，上文所提及的樂團(tuán)中指揮任務(wù)也自然而然地落到音樂老師身上，各種器樂演奏方法的教學(xué)也由任課教師擔(dān)任。試想一下，作為一個(gè)音樂老師，如果連基本的器樂演奏知識(shí)都不了解，對(duì)于樂團(tuán)的排練無從下手，在校領(lǐng)導(dǎo)不愿意請(qǐng)一個(gè)新藝術(shù)指導(dǎo)的情況下，學(xué)校剛剛興起的器樂表演課程得不到長久的發(fā)展，久而久之，就會(huì)形成一個(gè)惡性循環(huán)，音樂課永遠(yuǎn)都只能成為唱歌課、欣賞課。

三、結(jié)語

20世紀(jì)出現(xiàn)的一些著名音樂教學(xué)法雖然受眾群大多是兒童，但是對(duì)于師范類院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)也有一定的幫助。這是由該專業(yè)的專業(yè)特性決定的。首先，音樂學(xué)專業(yè)屬于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的一種，該專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生需要具有一定的音樂專業(yè)知識(shí)和技能，即演唱、演奏的能力和一定的音樂理論知識(shí)。其次，也是最重要的一點(diǎn)，音樂學(xué)專業(yè)今后的就業(yè)方向基本是各大中小學(xué)音樂教師，接受四年專業(yè)學(xué)習(xí)的目的就是向各大中小學(xué)輸送音樂人才。隨著新一輪的教育改革，中小學(xué)音樂課也逐漸演化成“藝術(shù)課”，教學(xué)形式從單純的唱歌、欣賞轉(zhuǎn)變?yōu)橛筛璩臀璧?、器樂表演等姊妹藝術(shù)融合在一起的綜合課，其目的就是為了提高學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)習(xí)慣和對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的興趣。教學(xué)內(nèi)容和形式的巨大改變，對(duì)于教師的要求就大大提高。而上文所提及奧爾夫教學(xué)法，其中的幾種教學(xué)方法就是為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、綜合性表演能力。對(duì)于教師而言，只有自己親身學(xué)習(xí)過這些方法，才能有的放矢，將自己經(jīng)歷過的東西傳授給學(xué)生，否則理論永遠(yuǎn)都只能是紙上談兵而不能身體力行。無論什么教學(xué)法，無論該教學(xué)法有多先進(jìn)，教育的根本還是應(yīng)該以人為本，以人才的培養(yǎng)目標(biāo)來制定相對(duì)合理的教學(xué)計(jì)劃，而不能拘泥于某種教學(xué)形式而和社會(huì)脫節(jié)。

（淮南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院）