陳建華 浙江旅游職業(yè)學院
舞蹈,作為社會文化藝術的代表形式,不僅能夠反映社會生活的階段性特征,也是人類情感傳達的主要窗口。為進一步彰顯美學藝術,在社會文化傳播中的價值,就必須要明確舞蹈實踐中融合的美學體驗核心點。
舞蹈美學體驗分析,是指結合舞蹈藝術表現(xiàn)的形式,體味舞蹈藝術中的價值和內(nèi)涵,全面進行藝術內(nèi)在魅力的解讀。
從舞蹈產(chǎn)生的物質(zhì)基礎層面而言,舞蹈美學體驗的分析,可以反映出舞蹈產(chǎn)生的物質(zhì)背景,是社會發(fā)展狀態(tài)的表現(xiàn)。如,舞蹈中某些動作的設計,均是來源于自然界中,萬物生靈的生活動作,因而,品味舞蹈美學中的內(nèi)涵,可以感知舞蹈中蘊含的原生態(tài)藝術價值性。
從舞蹈情感傳達的視角層面而言,舞蹈美學體驗過程,是人類情感解讀的主要方法,舞蹈可以增加藝術分析價值的探索魅力,盡顯舞蹈中的情感內(nèi)涵。
舞蹈實踐過程,是藝術內(nèi)在價值展現(xiàn)的主要窗口,它是當代藝術傳承與分析的主要條件,也是舞蹈情感流露的主導窗口。筆者結合舞蹈實踐的具體案例,著重對舞蹈美學體驗點歸納為:
舞蹈動作中美學體驗,是最直觀的美感展示,也是舞蹈表演者與受眾最直接的情感溝通窗口,一般來說,舞蹈動作中的美學體驗,可分為:局部動作中的美學體驗和連貫動作中的美學體驗兩大方面。
1.局部動作中的美學體驗
舞蹈表演者進行一支完整的舞蹈動作表演前,均要經(jīng)過多次單節(jié)舞蹈動作的分解訓練。舞蹈表演者,為了準確把握舞蹈表演中的藝術性,彰顯舞蹈中蘊含的情感,須在分解動作練習期間,不斷體會舞蹈動作中的美感。如,現(xiàn)代舞蹈中的旋轉、跳躍等動作,均有不同的著力點,不同的表現(xiàn)點。若表演者將這些分解動作中的美感表現(xiàn)點混淆學習,就會導致舞蹈動作分解練習僵硬,舞蹈表演中藝術性和內(nèi)涵性將會大大消減,這是從舞蹈表演者的分解學習的角度上,對舞蹈動作表演中美學體驗點的把握與探究[1]。
舞蹈動作中,局部性美學體驗過程,也是指舞蹈動作中,某個特定的獨立性舞蹈動作。與以上提到的,練習中舞蹈分解動作美學價值分析不同,表演者一般在該部分,都能夠掌握單獨表演的動作要點。我們進行要點探究與解析時,應以該部分舞蹈動作,在舞蹈整體表演中的特殊性底蘊探究,作為其內(nèi)涵性美感欣賞的切入點。如,現(xiàn)代舞中,抒情類舞蹈動作表演期間,表演者往往會以暫時性沉寂、某個舞蹈動作的短暫性停止,作為舞蹈藝術表演中情感傳達的手法。此時,我們應該以表演者,單個動作情感展示的整體性、協(xié)調(diào)性分析,作為美學體驗的落腳點。
2.連貫動作中的美學體驗
舞蹈表演動作的連貫性分析,也是舞蹈實踐中美學體驗的要點。如果舞蹈表演者的整體動作表演上一氣呵成,完全實現(xiàn)了音樂與舞蹈動作的連貫性融合,說明本段舞蹈動作的表演美學展示性較強。反之,說明本段舞蹈表演中,美學體驗的動作表現(xiàn)上存在著瑕疵,舞蹈中蘊含的藝術美感,并未得到完全的展示。
如,我們欣賞《孔雀舞》表演時,若表演者能夠在舞蹈表演過程中,將“孔雀”形態(tài),動作,生活狀態(tài)等方面,都表現(xiàn)的淋漓盡致,舞蹈動作連貫,且舞蹈動作表現(xiàn)靈活、自然,則本次舞蹈動作表演中,動作的美感就得到了體現(xiàn),觀眾自然也能夠體會到藝術展示的魅力性。反之,觀眾對舞蹈動作的欣賞期間,則會無法在舞蹈動作缺失的表演中,品味舞蹈內(nèi)在情感傳達的魅力。
舞蹈音樂中的美學體驗,也是現(xiàn)代舞蹈藝術內(nèi)在價值品味的窗口。
1.音樂與舞蹈的協(xié)調(diào)性
舞蹈音樂中的美學體現(xiàn),是指舞蹈表演過程中,音樂與舞蹈之間的協(xié)調(diào)性。舞蹈與音樂自古以來,就是藝術表演的組合,舞蹈動作是否實現(xiàn)了藝術價值,與美感相互兼容的實踐狀態(tài),主要是通過,音樂在舞蹈表演中的承接效果進行判斷。若音樂整體基調(diào)以爆發(fā)式音樂表現(xiàn)形式為主,舞蹈動作表演,也應體現(xiàn)出爆發(fā)力;若舞蹈系列動作,主要以輕柔、自然的步伐進行表演,則選擇舞蹈表演配合音樂上,也要盡量以節(jié)奏緩慢,抒情類音樂為主。
如,舞蹈表演者以《紅昭愿》為舞蹈伴奏,則舞蹈表演者進行舞蹈動作表演時,就應在舞蹈動作上,盡量融合些中國古典舞蹈的柔美動作。若舞蹈表演者的舞蹈動作,以輕快、自然,且舞蹈張力性較強的特征為主,選擇舞蹈音樂配樂時,就要盡量以歡快的、悠揚的音樂形式為主。也就是說,舞蹈表演美感的體驗,需從舞蹈動作的表現(xiàn)力,與音樂整體藝術傳達上的吻合度,進行美學體驗的把握。
2.音樂張力與收力的表現(xiàn)
舞蹈中的音樂美學體驗,也表現(xiàn)為起始部分和結尾部分的音樂承接性和收尾性美感。舞蹈實踐中的音樂背景,在某些程度上,是為舞蹈動作的正式表演做了引子[2]。
如,芭蕾舞《天鵝舞》舞蹈表演開始前,需先播放一段舒緩的音樂,然后是舞蹈表演者舞蹈動作開始表演。觀眾進行舞蹈欣賞時,需借助舞蹈表演前的音樂前奏,進入舞蹈音樂欣賞中的美感體驗狀態(tài),觀眾在過渡階段,體會到舞蹈表演前所營造的“美”的氛圍,才會逐步的品味舞蹈表演者后續(xù)動作中美感。
同樣的,每一段舞蹈表演結束前,也會預留音樂空白播放空間,舞蹈表演者需利用結尾該部分空間,將以上表演的舞蹈動作進行收尾,甚至是在舞蹈表演的最后一個動作上,給予之前舞蹈動作的升華。如,《海上探戈》現(xiàn)代舞表演時,表演者需在音樂逐步收尾的過程中,緩慢的、輕快的進行舞蹈動作收尾,最后以舞蹈動 作的定格,作為舞蹈表演的升華。也就是說,以舞蹈中音樂銜接部分的解析,也是舞蹈實踐美學體驗的切入點,它能夠剖析舞蹈表演中蘊含的內(nèi)在美,是舞蹈藝術美感升級的展現(xiàn)手法。
舞蹈情感中美學體驗,也是舞蹈實踐中美學分析的一方面。舞蹈情感中的美學體驗,是指表演者舞蹈動作中情感的融合。每一支舞蹈均有自己的靈魂,他們所傳達的情感各有特征。觀眾對舞蹈實踐效果的評價,實質(zhì)上主要是對舞蹈表演中,情感傳達的到位情況進行品讀。若表演者能夠?qū)⑽璧竸?chuàng)作中所包含的愛、包容等情感傳達出來,則舞蹈表演中的美感就會得到展現(xiàn),觀眾自然也能夠感受到舞蹈的魅力[3]。
反之,缺乏情感的舞蹈動作,就像是干枯的樹枝,缺乏活力和生命力,美感體驗效果較差。如,狐步舞和快步舞表演時,表演者應將舞蹈動作中,典雅、大方、自信的舞蹈內(nèi)在情感表現(xiàn)出來;而中國古典舞蹈《霓裳羽衣舞》的表演中,應以華麗飄逸、歡快、自由等歡樂的情感表現(xiàn)出來,以上舉例中所說的,就是舞蹈情感中美學體驗的代表。
綜上所述,舞蹈實踐中的美學體驗,是藝術實踐中美學情感傳達的要點概括,它為現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)新提供了方向引導。在此基礎上,本文通過舞蹈動作中美學體驗、舞蹈音樂中美學體驗、舞蹈情感中美學體驗,探究舞蹈實踐中的美學體驗表現(xiàn)點。因此,淺析舞蹈藝術展示中的美學彰顯點的探究,將為當代文化藝術傳播創(chuàng)新探索提供新思路。