童 凱,潘 勇

(淮北師范大學美術學院，安徽淮北 235000)

人們對色彩的認識經歷了從簡單到復雜、從粗淺到深入、從感性到理性的過程。對色彩的研究重在研究色彩語言的表現(xiàn)。在實際繪畫中,我們還應注意色彩的對比關系。各種色彩的位置、面積、色相、純度、明度、色性的差別構成了色彩的差異，色彩的對比與調和是對立統(tǒng)一、相輔相成的。因而,色彩成為油畫創(chuàng)作中的重要組成因素之一。

1 色彩的運用在油畫創(chuàng)作中的發(fā)展

在世界藝術史的發(fā)展中，色彩的表達被畫家與流派作出不同的詮釋。色彩作為油畫風景寫生中的一個重要話題，已成為很多藝術家依賴的表現(xiàn)手法。

1.1 色彩元素在歷史上的發(fā)展歷程

法國的印象主義的色彩運用強化畫面所表達的中心思想與內容，強調色彩感知功能。到了19世紀中后期，畫家們強調的重點是藝術作品單純的視覺化與審美情感的作用，在他們眼中，單純的視覺性起到了藝術表現(xiàn)力的獨特作用。衡量一幅作品的好壞，不但要看作品的具體內容與表現(xiàn)技法，還要重新審視畫面、革新畫面。

1.2 創(chuàng)作中的具體展現(xiàn)

同樣的色彩處于不同的色彩環(huán)境之中時會產生不同的色彩傾向，比如同一塊灰色放置在冷色環(huán)境之中偏暖，而放置在暖色環(huán)境中偏冷味，這種微妙的色彩關系只有通過相互比較才能確定。正如莫奈所說：“用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫色彩關系獨立的美?！盵1]當我們進行油畫色彩寫生時，色彩往往體現(xiàn)得非常微妙。

2 色彩的運用在風景畫作品中的體現(xiàn)

色彩的冷暖變化是相輔相成的，兩種元素是同時表現(xiàn)出來的，一方強，而另一方也會強。在繪畫當中，色彩冷暖的對比因素表現(xiàn)在每件作品中，只是有的對比顯得強一點，有的對比顯得弱一點。一幅作品如果沒有色彩的冷暖變化，就會變得單調乏味。在一幅畫中,每一個部位都存在不同程度的冷暖對比，往往表現(xiàn)在明部與暗部、物體與背景、物體與物體之間。冷暖變化在一個平面中表現(xiàn)出自左而右、自上而下的規(guī)律。

2.1 冷暖元素在色彩中的表現(xiàn)

掌握色彩冷暖變化是一幅作品成功的關鍵。例如，馬蒂斯的《舞蹈》中,紅色人物看上去很夸張，背景是藍與綠，色彩對比特別強烈。他直接用單色往畫布上平涂，人物的暖色與背景的冷色同時表現(xiàn)在畫面上，給人一種視覺上的沖擊感。畫面中五個人的舞蹈是馬蒂斯在海灘邊上看過的一種叫“沙達那”的沙灘圓圈舞，他記住了舞蹈的動感和主旋律，在創(chuàng)作這幅作品時把這段舞蹈場面放了進去，使得畫面顯得熱烈奔放。藍色的天空、綠色的大地是畫作的背景，顯得簡約明快。畫面中的紅、藍、綠，代表了天空與大地的和諧，紅色代表人體，他們一起形成了對比中的均衡與和諧，簡約而又巧妙的色彩搭配是這幅作品給觀者呈現(xiàn)出畫家的主觀感受。

《紅樹》是法國畫家弗拉曼克代表作之一。畫面中紅色與藍綠色既相互交錯又相輔相成，冷暖色彩的運用使畫面給人一種沖擊力。在欣賞這幅畫時，我們能很快進入到這幅畫當中，體會作者作畫時的感受。

冷暖元素的運用在油畫作品中是非常重要的。蔚藍的天空充滿暖色的冷調，肥沃溫暖的土地則充滿冷色的映襯。塑造每一個景物都要注意冷暖色調，只有這樣才能表現(xiàn)出真實而和諧的色彩。冷暖色調對比最能刺激人的感情，對比越強烈，感官的刺激越強，觀者越激動；反之，對比較弱時，感官處于柔和的狀態(tài)，觀者會比較平靜。

2.2 對色調的準確把握是油畫創(chuàng)作中的關鍵因素

在一個統(tǒng)一的整體中，一定的光源照射把空間與各個物體相互聯(lián)系起來，形成一個總的色彩關系，最終形成一幅作品的整個色調。畫面的色調通常是指色彩的主導傾向，如紅色調、藍色調、綠色調或黃色調等。色調的形成使畫面產生一種和諧的美感，一幅雜亂無章、失去統(tǒng)一氣氛的畫面是沒有這種美感的。

宋代山水畫家郭熙用草書筆法畫樹,“樹多虬枝，形似蟹爪”[2]。他對大自然四季景色特征的這一體察，是跟色調變化直接相關的。在自然中，色調總是受到光的制約。陽光給人以溫暖的感覺，所以陽光的照射會呈現(xiàn)暖色調；同一景物在陰天，因為缺少陽光的照射，色調就會明顯變冷。真正具有表現(xiàn)力的色調，能夠恰當?shù)卣{動不同的色彩，形成有機聯(lián)系，使之成為具有律動感的色彩整體。油畫作品中的色調是畫家主觀控制與把握的，一般情況是畫面明度要比自然低幾檔，這樣更容易協(xié)調，而黑白反差與純度反差又要比自然高幾個檔，這樣可使看似平常的景物變得光芒四射。比如，表現(xiàn)精巧唯美的風景適合高明度、高純度的基調，這是讓油畫表達出詩意浪漫的辦法；表現(xiàn)蒼茫、荒涼的風景則適合低明度、低純度的色調，這是表達油畫深沉、凝重的關鍵。

自然對人的心靈是有影響的，那么如何從大自然中獲取色調呢？有些學生在畫風景寫生時不顧光線的變化，自早至晚地在畫一張畫。由于光線的移動,色彩也在不斷地變化，學生往往也跟著這種變化不斷地改動畫面的色彩,把畫面畫成上午的天、下午的地、中午的房子、傍晚的樹，色彩彼此孤立，統(tǒng)一不成協(xié)調的色調。更有甚者對色調感麻木，硬性地畫上一整天而不顧光色的變化，全憑主觀臆造，色彩貧乏無味，等畫上十幾張或幾十張后掛在墻上，發(fā)現(xiàn)可以連成一幅畫，因為色調都是一樣的。造成以上問題的根本原因是沒運用正確的色調與描繪畫面。

除了光線構成色調以外，還有一種構成色調的方法,即在取景中選取擁有某一共同傾向的物像色彩，通常是用同種色或鄰色來作畫。與光線構成的色調比，這種構成色調的方法更容易掌握，但它往往會抹殺大自然的有機性、鮮活性和豐富性。一幅生動的、具有表現(xiàn)力的寫生色調，是具備細微和準確的色度的。毋庸置疑，這些都來自于畫家對大自然的真切感受和正確的觀察方法。

3 色彩是油畫創(chuàng)作的重要元素

色彩無所不在，當我們在享受色彩帶來的美麗景色時，也同時在用色彩語言與社會進行溝通和交流。在創(chuàng)作過程當中，畫家對色彩的運用與掌握不僅靠書本知識,更重要的是靠實踐。

3.1 畫家素質在創(chuàng)作中的綜合體現(xiàn)

大自然無時無刻不在發(fā)生變化。在油畫風景寫生中，要想得到有價值的東西，就要抓住某一瞬間。在印象派的畫家當中，莫奈是具有重要地位的畫家。他為了抓住色彩的瞬間變化，在繪畫時對一個主題的畫會畫

很多幅。對后世比較有影響的是《霧中倫敦》，這件作品在當時引起了很大的轟動。在這件作品誕生之前，英國的觀眾普遍認為霧是銀灰色調和珍珠灰色調的，而莫奈把它畫成了紫紅色調。這讓民眾百思不得其解，當他們走上街頭去重新驗證自己的眼睛的時候，卻發(fā)現(xiàn)霧氣真的是紫紅色調的。從此，倫敦人開始用新的眼光去看自己的城市，他們發(fā)現(xiàn)到處色彩都發(fā)生了奇妙的變化，而這些變化都歸功于莫奈的作品，自然的秘密就這樣被揭開了。

3.2 色彩的冷暖運用與色調的準確把握

在油畫創(chuàng)作過程當中，對前面的景物與后面的景物之間空間的把握，要靠色彩的冷暖對比與色調的準確把握。不同時間的同一景物，需要通過色調的準確運用，表現(xiàn)出不同的畫面效果。在油畫創(chuàng)作過程當中，常常伴隨我們的是色彩心理的產生。當眼睛看到色彩時，人們產生某種心理活動，不同的色彩會引起不同的感覺。例如，我們在創(chuàng)作以建筑物為主體的作品時，尤其是現(xiàn)代建筑，我們通過分析畫面的光源、投影、材料以及環(huán)境特性，利用色彩特有的視覺效果來改善和加強建筑造型的整體性，從而使得畫面更加和諧統(tǒng)一。

[參考文獻]

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術史簡編[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]賀西林,趙力.中國美術史簡編[M].北京:高等教育出版社,2009.