熊云瑤(青島大學(xué) 山東 青島 266071)
在文藝復(fù)興時(shí)代,人文主義者打破中世紀(jì)神學(xué)束縛的局面,用理性的眼光去分析理解世界,其中具有代表性的兩個(gè)畫家喬托和馬薩喬對(duì)于光影有著突破性的發(fā)展,前者是概念化的描繪自然光線,將畫面中的光處理的很均衡,后者在此基礎(chǔ)上運(yùn)用光影深層次研究人物明暗和透視關(guān)系,對(duì)于處理人物陰影部分的畫法做出了貢獻(xiàn)。文藝復(fù)興三杰之一的達(dá)芬奇,創(chuàng)造出“漸隱法”,探索自然中不同的光影變化。他作品中所描畫的人物往往光影對(duì)比較小,但暗藏玄機(jī),豐富柔和的銜接與過渡,在“理想光”的照射下顯得十分細(xì)膩,渾然天成,使他成為光耀古今的繪畫大師。也許正因?yàn)樗麄兊妮x煌,同時(shí)期很多畫家照搬光影理論,模仿大師的繪畫風(fēng)格,文藝復(fù)興末期的樣式主義逐漸漫延開來,這種現(xiàn)象使得那時(shí)輝煌的繪畫藝術(shù)逐漸走向衰退。
此時(shí)卡拉瓦喬帶著他嶄新畫作出現(xiàn)在羅馬,作為光影的革新者,創(chuàng)造一種區(qū)別于以往畫家處理光影的新元素,令當(dāng)時(shí)已暗淡的畫壇出現(xiàn)了新的光明??ɡ邌滩粌H是文藝復(fù)興時(shí)期的最后一位大師,也是巴洛克藝術(shù)的奠基人。他對(duì)光影獨(dú)特的感悟引發(fā)了同時(shí)期及后期的很多畫家更深刻的探索,激發(fā)了西方畫壇的大變革。
卡拉瓦喬出生在一個(gè)并不富裕的家庭,他的父親雖然是當(dāng)?shù)刭F族的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)管事,但很早就去世了。年幼的他混跡在社會(huì)的底層,身處一個(gè)破壞與暴力的動(dòng)蕩時(shí)期。他早年去米蘭跟著西蒙?佩特扎洛學(xué)畫,嘗試過樣式主義繪畫。之后孤身去往羅馬,在畫家阿爾比諾那里接觸矯飾主義繪畫。也許,正因?yàn)樗奶幈疾ǖ娜松?jīng)歷,才使得他的題材偏向了他每日所見、所感的下層民眾。將勞動(dòng)人民的面貌作為宗教題材神的原型,將如此神圣的宗教畫創(chuàng)作出一種真實(shí)的在群眾中發(fā)生的事一樣,揭露出下層人民生活中粗糙、丑陋的一面。他的藝術(shù)擺脫了那時(shí)所流行的矯飾風(fēng)格繪畫,追求自己獨(dú)特的具有現(xiàn)實(shí)性批判的繪畫風(fēng)格。因?yàn)樗椴⒘私庳毧嗟膭趧?dòng)者,善于挖掘他們的美,受到了當(dāng)下理論家的批評(píng),認(rèn)為他的畫和他畫中農(nóng)民原型一樣丑陋,是缺乏美破壞美的人??ɡ邌烫幵谒囆g(shù)僵化的低谷時(shí)期,他敢于直面揭露死亡、暴力、騷亂的現(xiàn)實(shí),打破傳統(tǒng),找到藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)新方向。而這個(gè)新方向正是碰撞出更為“戲劇化”的光影藝術(shù)。
卡拉瓦喬并沒有延續(xù)前人的“理想光”,而是創(chuàng)造出了新的“光”。它是射在黑暗中的一道強(qiáng)烈刺眼的光束,將畫家想要表達(dá)的東西鮮明的呈現(xiàn)在畫作上,集中光線突顯了畫面的主題,將其余的藏匿于黑暗中,光影層次分明,對(duì)比反差強(qiáng)烈。就像戲劇舞臺(tái)表演一般,精心安排人物的布局以及光線照射的強(qiáng)弱,上演出一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事。
從卡拉瓦喬早期的作品中,不難發(fā)現(xiàn)它還帶有威尼斯畫派的“柔美純凈”色彩,雖然光與影在畫面中的表現(xiàn)并不那么強(qiáng)烈,但也遠(yuǎn)離了當(dāng)下流行的“矯飾主義”風(fēng)格,“戲劇”性的光影初見端倪。在《逃亡埃及途中的休息》的作品中,卡拉瓦喬在風(fēng)景中融入現(xiàn)實(shí)的人與神來體現(xiàn)宗教主題。該作品的光集中在畫面的三個(gè)人物上,將懷抱嬰兒的瑪利亞和天使的造型刻畫的光滑細(xì)膩,色彩白皙透亮,再運(yùn)用被遮擋住的暗面將人物描繪的疲憊滄桑,形成了人與神的鮮明對(duì)比。畫家又運(yùn)用深褐、灰綠色的遠(yuǎn)景來襯托三個(gè)人物,顯得主次分明。更巧妙的是,天使所在的位置使得兩邊約瑟和瑪利亞的重色調(diào)同樣引人注目。
《圣馬太蒙召》這幅畫是卡拉瓦喬“戲劇”光影之典型,畫面充斥在昏暗的房屋里,最右邊的光源仿佛是從畫面之外一個(gè)更高的窗戶中透出的,這道光束的存在及畫面人物的神態(tài)動(dòng)作也應(yīng)和了畫的名稱“蒙召”一詞,好似上帝直接召喚世人的象征。畫面的人物構(gòu)成也很巧妙,除了左邊年輕的猶大在數(shù)錢外,其他人都發(fā)現(xiàn)了耶穌的到來,光聚焦在圓桌的圣馬太身上,畫中的三只手也都指向了圣馬太。反而耶穌被圣彼得遮住了身體處在陰影中,只看清他的臉和手,這樣意在突出畫中的主角是圣馬太而不是神。其中三只具有指向性的手,很值得我們?nèi)テ肺?,耶穌那只手順著光束的方向指向圣馬太,好像在說“就是你”,圣彼得順著耶穌的手勢(shì)指向圣馬太,帶著許些疑問:“是他嗎?”,而圣馬太指向自己,似乎在問“是我嗎?”光與影的完美呈現(xiàn),結(jié)合人物的神態(tài),如此戲劇化的一幕出現(xiàn)在我們眼前,仿佛身臨其境,這就是卡拉瓦喬“戲劇”般的光影魅力。
《七件善事》這幅畫是卡拉瓦喬晚期的一幅作品。在我們看來,它好像是他的精神遺囑,或是他的生活空間——在這個(gè)空間里,他似在探詢他生存的原因和彼岸世界的奧秘。這幅畫里擁擠著眾多人物,整個(gè)畫面安排得十分緊湊,就好像是按照戲劇的時(shí)間、地點(diǎn)、動(dòng)作的三一律完成的宗教表演,給我們展現(xiàn)出七件善事的內(nèi)容:一個(gè)女人正給一個(gè)年老的囚犯喂奶;一位代表圣馬丁的高貴騎士正把他的披風(fēng)同一個(gè)坐在地上的、缺少衣服的窮苦男人共用;在極左邊顯出臉的一個(gè)男人,可能是旅店的主人,他正邀請(qǐng)一個(gè)朝圣者走過去;被一位神父的火把照著的一個(gè)男人,手里拿著一塊蓋死人的布。光源在畫面的左側(cè),其中有三處強(qiáng)光分別在高處的天使、左下側(cè)沒穿衣服的窮人和右側(cè)給囚犯喂奶的女人身上,后面人物的光線較弱微黃,而遠(yuǎn)處本該在黑暗里的牧師,畫家十分巧妙的給他安排了火把,使得所有做善事的主人翁都點(diǎn)亮了,畫面主次分明,安排的十分合理。正是這樣精心策劃的場(chǎng)景,給我們帶來了光與影戲劇性碰撞出來的視覺感受,仿佛這些善事在我們身邊發(fā)生著。
卡拉瓦喬在光影創(chuàng)新上的成就影響了同時(shí)期及之后的很多畫家,成為當(dāng)時(shí)意大利青年藝術(shù)家學(xué)習(xí)的對(duì)象。他的藝術(shù)短短幾年內(nèi)席卷了意大利、法國(guó)、西班牙等多個(gè)地方。魯本斯喜愛他的作品并推薦收藏家購(gòu)買他的那副《圣母升天》,曾多次來到卡拉瓦喬的畫前思考與學(xué)習(xí)。后來的大師哈爾斯、倫勃朗、拉圖爾等人的作品都帶有卡拉瓦喬光影效果的痕跡,證明他們都欣賞學(xué)習(xí)過卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格。由此可見,他對(duì)于西方美術(shù)的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。
在百花齊放,喧囂紛雜的現(xiàn)代,卡拉瓦喬在藝術(shù)中的成就還是能給予我們很大的啟發(fā),不僅僅是他在光影技術(shù)上的革新以及來源于生活的現(xiàn)實(shí)性主義繪畫風(fēng)格,更多的是一種堅(jiān)持自我的創(chuàng)作觀念和美學(xué)理念,敢于與流行相悖批判現(xiàn)實(shí)、提出新觀念的精神。希望我們年輕一輩繪畫者可以堅(jiān)持自我、勇于創(chuàng)新,做一個(gè)如卡拉瓦喬般的開拓者。