賈陸(魯迅美術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 116600)
上世紀(jì)末端,觀念藝術(shù)十分盛行,但傳統(tǒng)繪畫作品也不乏活躍,大衛(wèi)·霍克尼的作品就是其中之一。通過觀察大衛(wèi)·霍克尼的素描作品能夠切實(shí)體會到他深厚的藝術(shù)表現(xiàn)功力以及獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式,對于觀眾而言能夠深刻體會到作品的美感。
觀察大衛(wèi)·霍克尼作品,可以發(fā)現(xiàn)很多素材都來源于現(xiàn)實(shí)生活,并且能夠感受到霍克尼在描繪這些素材的過程中是充滿激情的。再通過更為細(xì)致的欣賞,能夠體會到霍克尼在描繪過程中對于細(xì)節(jié)這塊十分重視,雖然說霍克尼在素描中也會大刀闊斧,但從中也能體會到畫家當(dāng)時(shí)激動(dòng)的心情,令作品別有一番風(fēng)味。除此之外,霍克尼的素描作品十分注重于具體形象,雖然說抽象藝術(shù)于上世紀(jì)末開始盛行起來,但具體形象由于可感性十足,也備受很大一部分人群的喜愛,進(jìn)而新具象派誕生。以前霍克尼被人們稱之為“波普藝術(shù)家”,主要是由于霍克尼作品中常常夾雜著一些波普元素,并且霍克尼素描作品展現(xiàn)這些元素時(shí)十分具有特點(diǎn)。對于那些較為客觀的物象他在表現(xiàn)手法上也與眾不同,其中夸張手法隨處可見,甚至在某些地方表現(xiàn)手法趨近于變形。正是由于霍克尼獨(dú)特的表現(xiàn)手法,使得作品中呈現(xiàn)的物象非常生動(dòng),人們在欣賞作品時(shí)也常常被這種藝術(shù)感染力所折服。打個(gè)比方,霍克尼在進(jìn)行普通場景描繪時(shí)喜歡加入大量的線條,這些線條并不復(fù)雜但卻平直有力,由此一來作品中的人物和事物能夠呈現(xiàn)出簡單的幾何形象,既能夠體現(xiàn)作品照相寫實(shí),在夸張手法上又無違和感,使得整個(gè)作品充滿著奧妙感,也給人們帶來了充分的想象空間,令人回味無窮。
在拼貼作品上霍克尼也創(chuàng)造出了獨(dú)具特色的“霍克尼式”拼貼。在上世紀(jì)七十年代至八十年代之間,霍克尼進(jìn)行了全新的創(chuàng)作方式,建立在自身獨(dú)特藝術(shù)感受的基礎(chǔ)之上將一些攝影作品利用不同的表現(xiàn)形式呈現(xiàn),這種方式改變了原有攝影作品的風(fēng)貌,但在視覺效果上卻大大增加,并且經(jīng)過拼貼后的作品通常在色彩表現(xiàn)上更為豐富,在幾個(gè)圖像互相滲透之后,給觀眾帶來了非常震撼的沖擊力?;艨四嵩跀z影上的研究付出甚多,為了能夠?qū)z影進(jìn)行更為深入的定義,霍克尼甚至拍攝了數(shù)十萬張的快照。在他看來,攝影中焦點(diǎn)透視的觀察方式并不完美,萬物都處于相對運(yùn)動(dòng)的過程中二這種方式卻相對靜止,如果人們觀察事物都聚焦于一個(gè)部分,將會產(chǎn)生很大的局限性。《母親》是霍克尼最為著名的拼貼作品之一,與傳統(tǒng)作品不同,霍克尼在對母親人物的表現(xiàn)上并沒有采用單一的透視點(diǎn),取而代之的是從多個(gè)角度出發(fā)塑造一位歷經(jīng)滄桑的母親。在作品表現(xiàn)手法上還采取了散點(diǎn)透視、錯(cuò)位等,進(jìn)而整個(gè)作品在人物表現(xiàn)上有了十足的動(dòng)感,而那些錯(cuò)位感更是給人們帶來無限的想象空間,讓人們對這種藝術(shù)的奇妙拍案叫絕。通過觀察霍克尼的拼貼作品不難發(fā)現(xiàn)空間概念是他主要倡導(dǎo)的,傳統(tǒng)焦點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法很具局限性,而這種新穎獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠有效展示出多維空間的特點(diǎn),使得作品更具欣賞感和藝術(shù)感。
從霍克尼的作品中能夠發(fā)現(xiàn)他是一個(gè)敢于大膽想象的人,不僅如此霍克尼對于新鮮事物也非常具有獵奇心理。從2009年開始霍克尼便嘗試在iphone、ipad上進(jìn)行繪畫,在現(xiàn)代工具的作用之下霍克尼的作品更加充滿魔幻力。在iphone、ipad的繪畫霍克尼最常描繪的就是樹,雖然在樹的描繪上呈現(xiàn)的是具體的繪畫,但霍克尼作品在主觀意識上十分強(qiáng)烈,對于樹木、草地的描繪霍克尼常使用大量的點(diǎn)、線,此外在色彩的應(yīng)用上也非常鮮明。在一般人看來,霍克尼對樹的描繪和兒童作品相似,但通過細(xì)致的觀察又能夠發(fā)現(xiàn)其作品雖在色彩跳躍上頻繁,但整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性以及統(tǒng)一性卻很好的表達(dá)出來,深入觀察能夠感受到一番別致的韻味,而大量高純度的色彩渲染也使人們陷入無限的想象中。除了樹以外,水池也是霍克尼作品常常出現(xiàn)的對象之一,他所描繪出來的水池通常安然淡雅,在柔和的陽光下光影形象的在水池中映射,雖然整幅作品在內(nèi)容上略顯安靜,但水池中呈現(xiàn)出圖案狀的水紋仿佛訴說了一個(gè)動(dòng)人的故事。從霍克尼的作品中我們也能夠很好感受到他永無止境探索的精神,在他看到藝術(shù)本身來源于生活,如果作品本身能夠讓觀眾不禁投入情感,那藝術(shù)將和人生有效結(jié)合。雖然隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,霍克尼的作品可能會在更新交替中逐漸淹沒,但他對藝術(shù)的態(tài)度和探索精神是永遠(yuǎn)值得我們學(xué)習(xí)的。
通過研究霍克尼作品多樣性藝術(shù)的表現(xiàn)形式,能夠發(fā)現(xiàn)他對作品的表現(xiàn)技巧以及表現(xiàn)方式上獨(dú)具匠心。不僅如此,通過觀察他作品的具體內(nèi)容也能夠感受到霍克尼拼搏向上的生活態(tài)度,即使是生活中不起眼的小細(xì)節(jié),霍克尼也能夠?qū)⑵淅L制成一幅震撼的作品。最后,希望霍克尼對藝術(shù)的態(tài)度以及精神能夠感染到更多人,并且給當(dāng)前藝術(shù)工作者提供寶貴的經(jīng)驗(yàn)。