劉和兌

摘 要：從中國當(dāng)代油畫出現(xiàn)的部分作品濫用圖像學(xué)的角度出發(fā)，對其引發(fā)的一些影響進(jìn)行探討。旨在解決濫用圖像學(xué)所帶來的影響，包括對國家、社會、大眾和對畫家自身的影響。對什么是圖像學(xué)，以及運用圖像學(xué)原理而站立在西方藝術(shù)流派中的波普藝術(shù)進(jìn)行描述。

關(guān)鍵詞：油畫；圖像學(xué)；波普藝術(shù)

一、中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作時濫用圖像學(xué)的現(xiàn)象

（一）什么是圖像學(xué)

圖像學(xué)最早起源于19世紀(jì)的歐洲，是在美術(shù)史研究的過程中發(fā)展起來的關(guān)于圖像的研究。當(dāng)時圖像志便成為藝術(shù)史學(xué)科中的一個分支，它所收羅的是藝術(shù)客體的主題內(nèi)容以及題材背后延伸的深層喻意，從而自然減少了對藝術(shù)作品的形式和表現(xiàn)風(fēng)格的關(guān)注。早期的圖像志研究基本都是有關(guān)于宗教題材的，進(jìn)入20世紀(jì)后圖像志開始被廣泛關(guān)注所以研究領(lǐng)域也在不斷擴(kuò)展，與其它學(xué)科的聯(lián)系日益密切，進(jìn)而發(fā)展成為一種蓄勢取代傳統(tǒng)藝術(shù)史研究方法的新方法。

（二）油畫在創(chuàng)作中如何應(yīng)用圖像學(xué)

提到油畫創(chuàng)作中對圖像學(xué)的應(yīng)用，就不得不提到大家熟知的波普藝術(shù)。繼承了達(dá)達(dá)主義精髓的波普藝術(shù)，其創(chuàng)作本質(zhì)就是應(yīng)用各種商業(yè)產(chǎn)品的符號，運用到藝術(shù)作品當(dāng)中以此表達(dá)一個新的藝術(shù)時代的到來。而這其中應(yīng)用最多的原理就是圖像學(xué)，而圖像學(xué)在波普藝術(shù)的油畫創(chuàng)作中意義就更加重要。帕諾夫斯基在他的著作中說：“內(nèi)容是與題材相對立的，或者可以用皮誒斯的話說，就是一件作品中只能悄悄透露而不能公開炫耀的東西。一個國家、一個時期、一個階級、一種宗教信仰或哲學(xué)信念的基本態(tài)度——所有這些都不自覺受到一個個性的限制，并且凝結(jié)在一件作品當(dāng)中?！盵1]所以波普藝術(shù)應(yīng)用圖像學(xué)方法就是向觀者和世界，表達(dá)藝術(shù)家們的賦予藝術(shù)的意義。

（三）中國當(dāng)代油畫家對圖像學(xué)的濫用

中國當(dāng)代油畫家中，還有很多人在繼續(xù)沿用1952年在英國出現(xiàn)的藝術(shù)流派的觀念和方法，這其中就出現(xiàn)很多濫用的現(xiàn)象。濫用指的是胡亂且過多地使用。這樣的現(xiàn)象大多出現(xiàn)在青年藝術(shù)家當(dāng)中，我們在很多院校的油畫展、畢業(yè)展，甚至是在上海和北京的很多藝術(shù)展上，都能見到模仿波普藝術(shù)應(yīng)用圖像學(xué)理論而存在的油畫作品（如圖）。如果將這樣的現(xiàn)象，單純理解為只是年輕的畫家們對一個畫派的學(xué)習(xí)和模仿，我認(rèn)為他們?nèi)鄙賹τ趯W(xué)習(xí)對象的了解，也可以直接理解為他們學(xué)錯了方向。學(xué)習(xí)波普藝術(shù)去應(yīng)用圖像學(xué)并不是去學(xué)習(xí)表象的表達(dá)方法，而是要去學(xué)更深層次的東西。正如易英先生評價安迪·沃霍爾的作品：“對于安迪·沃霍爾來說，繪畫并不重要，繪畫總是要創(chuàng)造形式，要追求個性，他看準(zhǔn)了無比豐富的圖像的資源，圖像淹沒了繪畫，就像人的個性被淹沒在一個消費主義的社會中一樣?！盵2]

二、濫用圖像學(xué)對中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生的危害

（一）對于中國文化的影響

出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，在我看來對于中國當(dāng)代的油畫創(chuàng)作是有危害的。因為在中國新一代的油畫家創(chuàng)作過程中盲目地去模仿，這就是對于文化不自信的表現(xiàn)。習(xí)近平總書記在十九大報告中向全黨全國人民發(fā)出了“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的偉大號召。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興。

中國當(dāng)代的油畫創(chuàng)作道路如果任其這樣發(fā)展，雖然并不會帶來什么嚴(yán)重的后果，但會使這一項在中國文化軟實力上始終處于落后的狀態(tài)。我們不能一味照抄照搬國外藝術(shù)的先進(jìn)理念，油畫染料雖然產(chǎn)生在國外，但它只是表達(dá)媒介，我們不能一直依賴使用國外產(chǎn)品的“說明書”。我們要發(fā)掘出屬于我們本民族的油畫藝術(shù)，創(chuàng)造出領(lǐng)先各國的藝術(shù)思潮。

（二）對于社會和大眾的影響

對于一個國度或者一個社會來說，一位藝術(shù)家對于自己藝術(shù)作品的責(zé)任感應(yīng)該不亞于一位外科手術(shù)醫(yī)生。外科手術(shù)醫(yī)生在手術(shù)的過程中他首先有豐富的醫(yī)學(xué)知識作為基礎(chǔ)，然后就是精準(zhǔn)判斷，最后是果斷處理，最終這位醫(yī)生會拯救一個生命。而一位藝術(shù)家同樣如此，首先他要有豐富的藝術(shù)理論基礎(chǔ)，其次他要有最精準(zhǔn)的藝術(shù)判斷，最后選擇一個最合適的方式將藝術(shù)思想傳達(dá)給觀者。所以說濫用圖像學(xué)的知識在油畫創(chuàng)作中也是一個不成熟的藝術(shù)家不負(fù)責(zé)任的一種表現(xiàn)，因為這些觀者之中就很多不懂繪畫藝術(shù)的大眾。雖然他們不懂但是他們的生活中需要藝術(shù)的滋養(yǎng)，他們需要了解更多的東西去教育下一代，如果他們了解得一知半解。最后這種濫用導(dǎo)致的結(jié)果就是向相反方向影響大眾的審美。

（三）對于藝術(shù)家自身的危害

這其中的危害也同樣會表現(xiàn)在制造它們的藝術(shù)家們的身上，并會出現(xiàn)反噬的現(xiàn)象。濫用圖像學(xué)知識的藝術(shù)家，其實就是自身能力不足的表現(xiàn)。這種現(xiàn)象更多地出現(xiàn)在美術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生當(dāng)中。他們通過訓(xùn)練掌握了熟練的繪畫技巧，但理論知識極度匱乏，對藝術(shù)的流派無法形成深刻認(rèn)識與判斷，那么就會導(dǎo)致創(chuàng)作作品展現(xiàn)出浮躁與淺顯，所以在藝術(shù)理念上更是難有建樹。他們需要增強(qiáng)自身的理論素養(yǎng)，使自己的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)更加穩(wěn)固，藝術(shù)視野更加開闊，從而有大局意識和宏觀的角度去觀察和思考問題。倘若藝術(shù)家們對古典繪畫美術(shù)的歷史、美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程、美術(shù)界的先驅(qū)人物，沒有任何了解。在這種狀態(tài)下去創(chuàng)作美術(shù)作品，可謂是一件很可怕的事情。因為繪畫方法的來源、思想的來源都不知道，更談不上作品中靈感的來源和文化的來源。

三、如何降低這種濫用所帶來的危害

（一）促使中國當(dāng)代藝術(shù)家們從自身解決問題

這些問題的制造者和制造輿論的中心就是藝術(shù)家們，所以首先讓他們清楚地認(rèn)識到，中國當(dāng)代油畫的作品中普遍存在這種濫用圖像學(xué)的現(xiàn)象是很必要的。其次就是要讓藝術(shù)家們意識到這種現(xiàn)象會給國家和社會以及他們自己帶來哪些影響。然后，解決這個問題。我認(rèn)為藝術(shù)家們需要做的就是：扎實的掌握繪畫基礎(chǔ)、更多學(xué)習(xí)美術(shù)理論、多參加國內(nèi)外藝術(shù)展、多與國內(nèi)外藝術(shù)家們進(jìn)行交流、多與中國老一輩藝術(shù)家們?nèi)W(xué)習(xí)并繼承優(yōu)良等等。要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來，就必須具備五大條件，即：深厚的文化、良好的心態(tài)、冷靜的思考、扎實的功底、絕對的自信。而“深厚的文化”則一馬當(dāng)先，這里的文化自然包括了很多。美術(shù)史與繪畫就如同水與魚的關(guān)系，那樣緊密，契合，重要。

通過研究發(fā)現(xiàn)在這些辦法中，美術(shù)理論的學(xué)習(xí)對中國當(dāng)代油畫家在創(chuàng)作時出現(xiàn)的這些問題解決起來更有力。不管是繪畫表現(xiàn)思維還是表現(xiàn)手法，亦或其他，只要是與美術(shù)沾邊的任何一點事物，都與美術(shù)史相關(guān)聯(lián)。 對于剛?cè)腴T的青年藝術(shù)家們來說，學(xué)習(xí)美術(shù)史可以幫助他們了解并去分析古人國與國之間的師承關(guān)系，這其中就包括油畫的發(fā)展脈絡(luò)以及繪畫風(fēng)格的演變等。這對于他們?nèi)蘸蟮膭?chuàng)作起著重要的作用，也會有利于解決濫用圖像學(xué)的問題。

（二）加大向大眾普及美術(shù)學(xué)知識的力度

人們對自然、社會的所有認(rèn)知，都是來自于自身感官的，也是普通的心理現(xiàn)象。但對藝術(shù)與美的認(rèn)知卻不是如此，它是需要通過后天的培養(yǎng)才能具備的。所以在學(xué)?；蛘呱鐣袑Υ蟊姷拿佬g(shù)欣賞能力進(jìn)行教育是很必要的。這樣普及式的藝術(shù)教育就是：“直接以古今中外美術(shù)作品中的精華為學(xué)習(xí)對象，通過感性直觀和富有啟發(fā)性的手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識寓于對具體作品分析講解中，能夠?qū)⒆约旱闹R和經(jīng)驗充分調(diào)動起來，達(dá)到感性認(rèn)識和理性認(rèn)識的高度結(jié)合，通過對具體的藝術(shù)品的欣賞，潛移默化地接受中外藝術(shù)史上的優(yōu)秀的思想傳統(tǒng)和藝術(shù)傳統(tǒng)，逐步樹立愛國主義、人道主義等思想意識，形成正確的審美觀點，養(yǎng)成高尚的審美情操，并深刻得影響自己的氣質(zhì)、品格、意志、信念?！盵3]既開闊了人們的視野，也提高了他們的鑒賞能力。提高了鑒賞力也就間接改變了濫用圖像學(xué)所帶來的影響。

（三）找出更好更新的方式應(yīng)用圖像學(xué)

臨摹大師作品通常是每個美術(shù)學(xué)習(xí)者的必經(jīng)之路，而更重要的意義就在于我們在臨摹過程中進(jìn)行系統(tǒng)的比對與思考，學(xué)以致用，并不是抄襲和粗淺的模仿。我們要學(xué)習(xí)其中的精華然后轉(zhuǎn)變形式，結(jié)合自身的特點與民族文化的精髓，發(fā)展出新的美術(shù)流派，創(chuàng)作出更有感染力的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

由于信息和網(wǎng)絡(luò)時代加快了生活節(jié)奏，中國新一代的油畫家在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中出現(xiàn)一些急功近利、肆意抄襲、濫用國外的美術(shù)成果等問題。這些問題不僅影響了畫家自身的水準(zhǔn)，也會對大眾審美進(jìn)行錯誤導(dǎo)向，甚至?xí)绊懼袊幕谑澜缟系挠绊懥ΑＫ运囆g(shù)家們應(yīng)深入掌握藝術(shù)相關(guān)原理，吸收外來藝術(shù)優(yōu)秀的思想，尤其是對美術(shù)理論的學(xué)習(xí)。美術(shù)理論的學(xué)習(xí)往往能夠直接啟發(fā)和指導(dǎo)藝術(shù)實踐。大眾們也需受到更多正確的美術(shù)知識傳播，提高審美認(rèn)知能力，努力降低中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中濫用圖像學(xué)所帶來的影響。

注釋：

[1][美]歐文·潘諾夫斯基.作為一門人文學(xué)科的藝術(shù)史[M].傅志強(qiáng)譯.遼寧：遼寧人民出版社，1987.

[2]易英.中國當(dāng)代藝術(shù)批評[M].臺北：五南圖書出版股份有限公司，2012.

[3]顧建國.淺談中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)[J].大舞臺.2010，（07）.

參考文獻(xiàn)：

[1][美]歐文·潘諾夫斯基.圖像學(xué)研究[M].上海：上海三聯(lián)書店，2011.

[2][英]瑞秋·巴恩斯，保羅·梅森.現(xiàn)代藝術(shù)家與波普藝術(shù)家[M].簡悅譯.天津：天津教育出版社，2008.

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系