汪小文

七彩泥繪曾經(jīng)盛行于康、雍、乾三朝盛世，其珍品也只有皇家才能擁有，故極其珍貴。而以繪畫為主要表現(xiàn)形式的泥繪藝術(shù)，是在紫砂泥坯還未完全干透的程度上用泥漿堆畫在紫砂壺身上，然后高溫燒成的一種特殊陶藝。泥繪加諸紫砂，好比楹聯(lián)之于樓臺，菩薩有了金裝。尤其是泥繪這種裝飾藝術(shù)，運用了詩與畫的藝術(shù)結(jié)合，其形態(tài)又近似浮塑繪畫，更展現(xiàn)了紫砂泥繪獨有的陶藝魅力。

一、紫砂泥繪的簡約

“仰韶文化”時期就有彩陶出現(xiàn)，也是我國發(fā)現(xiàn)最早時期的彩陶。人類在新石器時代伴隨著相對定居的農(nóng)耕文化，因此發(fā)明了燒陶技術(shù)，隨著人類文明的進步，缽形器口沿開始裝飾彩帶，這或許就是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了很多類似的彩陶，表明在半坡時期，人們已經(jīng)能控制窯溫，并把圖案彩繪到陶器上。在1934年6月出版的第三期《國學(xué)論述》中，刊登了談溶的《壺雅》一文，該文章認為用紫砂壺泡茶在宋代就已經(jīng)運用，這也說明了紫砂壺在宋代，人們就已經(jīng)運用到養(yǎng)生了。60年代初期，劉汝醴的《江蘇紫砂工藝的發(fā)展》一文中談到紫砂創(chuàng)始年代可推算到北宋久遠。1976年在江蘇宜興羊角山紫砂古窯址的發(fā)掘，充分證實了宋代就廣泛運用了紫砂器，而且聰明的古人還巧妙地把書法、繪畫、雕刻等藝術(shù)運用到紫砂器上，使紫砂器顯得格外生輝。

紫砂泥繪裝飾以泥飾泥，貼合紫砂素凈平淡的本意，使作品具有簡約美，充滿鄉(xiāng)間泥土氣息。傳統(tǒng)的紫砂泥繪裝飾是在明代沈君用所創(chuàng)浮雕裝飾工藝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其工藝是在已成型尚有一定濕度的坯體上，用本色泥料或白泥、朱泥等其他色泥調(diào)制的泥漿堆畫出花鳥、山水紋樣，致使堆畫的泥料在紫砂器上猶如薄薄的藝術(shù)浮雕，讓人賞心悅目。據(jù)史料記載：泥繪藝術(shù)流行于清初，這種手法以溫潤純樸的“五色土”為載體，再以獨具匠心的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)創(chuàng)作者的思想、情趣，致使紫砂泥繪裝飾藝術(shù)純樸而厚實、撲朔而迷離。它既是對傳統(tǒng)繪畫的傳承和發(fā)揚，又是展現(xiàn)精美絕倫的手工藝術(shù)。

二、應(yīng)掌握和主意的幾個問題

在泥繪創(chuàng)作中，由于創(chuàng)作者缺乏一定的技術(shù)和審美意識，因此往往就會產(chǎn)生脫落缺陷、壺型與裝飾意境不貼切等。

1、脫落缺陷：在常見的泥繪中，白泥與本山綠泥為多，黑料泥繪較少但色澤對比鮮明，在運用上都帶有各自的特點。無論是哪種特點，但它們最常見的缺陷就是圖案容易剝落，原因是由于工藝方法不當，當用泥漿在將要變干的紫砂壺坯體上堆畫時，要繪制的紫砂坯體干濕度不一致，造成千濕度不同，粘附力差，就會造成日后脫落隱患。所以泥繪創(chuàng)作對環(huán)境及材質(zhì)有著極高的要求，一旦掌握不好就常常容易造成這種脫離缺陷，即便在燒成后看似完好，但在使用過程中，容易磨損和自然脫落，以致造成殘缺而影響美觀，為什么傳世的泥繪精品比較少，它與氣候、環(huán)境、干濕度的把握有著絕對的關(guān)系，因此把握好溫度、濕度是泥繪工藝的關(guān)鍵所在。

2、壺型與裝飾意境不貼切：高雅的紫砂壺，要達到切壺、切茗、切水的要求就必須是壺型、壺銘、壺飾充滿藝術(shù)品位和文人雅趣。所以這要求創(chuàng)作者本身就得有良好的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，有了良好的文化素質(zhì)和藝術(shù)功底，創(chuàng)作時自然會產(chǎn)生美好意境？作品才不會缺乏藝術(shù)氛圍？作為茗壺，講究的就是造型與裝飾的協(xié)調(diào)，工藝與繪畫技巧的協(xié)調(diào)。有許多所謂的紫砂泥繪藝術(shù)品為什么欣賞不出“意境”，往往缺乏的就是自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。因此說品“壺”等于品“人”。

3、泥：紫砂壺得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優(yōu)越。除此之外更重要的是另一種“泥”，那就是運用于泥繪的“泥”，各種色泥制成細泥漿，它需要一個調(diào)配過程，這決定了紫砂壺的自身價值。

4、形：紫砂壺外觀素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味。從文化角度講，筆者認為古拙為最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壺是整個茶文化的組成部分，它追求的意境，應(yīng)為茶道所追求的“淡泊平和，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽。

5、工：紫砂壺在“工”上，融匯了國畫大寫意的豪放、京劇唱段的嚴謹。在點、線、面三元素上，猶如工筆繪畫一樣，轉(zhuǎn)彎曲折、抑揚頓挫。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，無半點含糊。作為創(chuàng)作者，“工”的基礎(chǔ)怎樣就能檢驗出創(chuàng)作者下的功夫有多深。

6、款：“款”即壺的款識。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰。另一層意思是欣賞題詞的內(nèi)容、鐫刻的書畫，還有印款（金石篆刻）。紫砂壺的裝飾藝術(shù)集中國傳統(tǒng)藝術(shù)“詩、書、畫、印”四為一體。一把好的紫砂壺不僅在泥色、造型、制作功夫以外，而且在文學(xué)、書法、繪畫、金石諸多方面，給賞壺人帶去美的享受。

三、品

中國人飲茶，注重一個“品”字?！捌凡琛辈坏氰b別茶的優(yōu)劣，而且?guī)в幸环N神思遐想和領(lǐng)略飲茶情趣之意。振奮精神、消除疲勞是茶水的功效，然后擇雅靜之處，細啜慢飲。壺形上的泥繪藝術(shù)則可使你滌煩益思、品山、品水、品造型，也品出美的享受，使精神世界升華到高尚的藝術(shù)境界。所謂仁者愛山，智者愛水；古人的一壺茶包含中國文人、哲人深愛的天、地、山、水，仁、智。人類品味藝術(shù)乃是天性，是與生俱來的喜好，猶如蝶之戀花，木之向陽。藝術(shù)“美”在馨悅之中調(diào)動心智的靈性，正是由于深諳此理，歷代的帝王將相、文人墨客才競皆愛美成癖，品茶成癮。

四、創(chuàng)作體驗

紫砂泥繪的藝術(shù)創(chuàng)作，要求作者具有一定的繪畫、書法等專業(yè)知識及功底，充分掌握坯體的工藝習(xí)性、濕度和泥漿的收縮率，只有提高自己的文化、藝術(shù)、工藝等各方面的修養(yǎng)，方能創(chuàng)作出理想的作品。筆者的作品《湖光月色》就是采用了泥繪裝飾手法，壺體為紫泥，在壺的一面分別運用了綠泥、黃泥和白泥等多鐘色彩的泥漿營造出湖光月色、亭臺樓閣幽靜景色，遠處的青山，還有隱藏在山林中間的涼亭、走廊、懸掛在空中的圓月、漂浮在湖面上的白色的小帆船，讓人感受到安靜的夜色，給觀賞者塑造了一種神秘寧靜的氣氛，遠景與近景之間錯落有致，具有層次感，立體效果并不亞于浮雕手法。壺的另一面則采用了“堆字”的手法繪就了一首與之相應(yīng)的詩句，凹凸有致。在泥繪用色以貼切為主、突出更深層次，注重意境深邃，整個裝飾面，細品如一幅國畫，展現(xiàn)了濃重的書卷氣息。泥繪藝術(shù)和傳統(tǒng)繪畫差不多，畫面都是以點、線、面來完成，只不過傳統(tǒng)繪畫是在紙上繪畫，而泥繪藝術(shù)則是由泥漿在坯體上堆積成立體畫面，因此泥繪藝術(shù)從技藝上難以采用傳統(tǒng)繪畫，這就需要創(chuàng)作者除了文化、藝術(shù)修養(yǎng)以外，更重要的是掌握多重泥繪技藝，充分利用繪畫中運筆的技巧，盡可能地表現(xiàn)出類似宣紙的作品風格。

紫砂泥繪藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，需要繼承和發(fā)揚。當今世界正廣泛興起現(xiàn)代陶藝之風，創(chuàng)作者們的紫砂泥繪創(chuàng)作從內(nèi)容到形式上，或粗獷、或細膩、或抽象，因此藝術(shù)和技術(shù)風格各不相同，但他們唯一相同的是學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，形成了新的文化觀念和新的審美觀念。而作為一名陶藝設(shè)計者必須繼往開來，認真吸收弘揚民族精神，創(chuàng)作出既有民族風格又有時代特色的陶藝作品。