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同行:古典傳統(tǒng)與當(dāng)代書寫

2018-05-08 13:32
東方藝術(shù)·書法 2018年2期
關(guān)鍵詞:書法家書法創(chuàng)作

時間:2018年3月23日下午15:30-18:30

地點:劉海粟美術(shù)館上海分館

學(xué)術(shù)主持:丘新巧

丘新巧(上海師范大學(xué)副教授、中央美術(shù)學(xué)院書法博士):

在座參展的書法家,我想請大家具體圍繞以下幾個問題談?wù)勛约旱恼J(rèn)識和體會,我想對在座的學(xué)生和同行,也會有幫助和啟發(fā)。

第一,個人創(chuàng)作經(jīng)驗;第二,如何深入傳統(tǒng)?第三,當(dāng)代書法的現(xiàn)狀和未來走向:第四,高等書法教育對當(dāng)代書法創(chuàng)作的影響。

張索(華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫與書法系副主任、碩導(dǎo)):

今天各大院校里面,書法學(xué)科的設(shè)置都是在美術(shù)學(xué)院里,包括我們?nèi)A師大也是將其設(shè)置在在美術(shù)學(xué)院里面。美術(shù)學(xué)院設(shè)書法專業(yè),是以西方的美學(xué)觀、藝術(shù)觀來建立的,是把書法當(dāng)做視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)來看。這樣一來,大多數(shù)院校比較重視技法訓(xùn)練和藝術(shù)層面,但對于文化往往重視不夠。華師大作為綜合性的大學(xué),在書法教學(xué)中除技法外,還比較注重文化,以下是我們作的一些嘗試,請大家批評。

第一,對于語境的認(rèn)識。我們今天寫書法的人從小接受的就是白話文、有句逗、簡化字、橫式書寫、用鋼筆等。我把這種形式稱之為新語境。

即使是在新語境環(huán)境中,在書法創(chuàng)作的時候,仍沒有一張作品是白話文、有句逗、簡化字、橫式書寫的。我們今天的書法創(chuàng)作,都是文言文、豎式書寫、繁體字、用毛筆、無句逗。我們把這個稱之為舊語境。

如何去解讀、汲取中國傳統(tǒng)文化,關(guān)鍵橋梁是古漢語。從古漢語的角度,我們今天的學(xué)生無論是本科、碩士還是博士,基礎(chǔ)都是有缺陷的,絕大部分人相對于古代,僅是蒙童的初級水平。所以我們要“補課”,媒體上稱之為“補鈣”,我們在這方面要狠抓,從頭做起。

第二,中國的書法是在日常書寫中發(fā)展起來的,中國古代科舉制度要求寫字必須端端正正,必須寫正楷,不能涂改,沒有自己發(fā)揮、創(chuàng)造這一說,“持敬”才是古人寫字的前提。今天我們把書法當(dāng)成藝術(shù),藝術(shù)應(yīng)該有風(fēng)格,就是講“創(chuàng)造”和“個性”,所以這兩種是矛盾的。我認(rèn)為書法首先是文化,先要恪守傳統(tǒng),特別是在高校專業(yè)教學(xué)中,尤為重要。我們現(xiàn)在有一個措施,就是加強日常書寫,要求我們的學(xué)生每天用毛筆寫日記、豎式書寫、倡導(dǎo)文言,使書法專業(yè)的學(xué)生回到舊語境中,感悟日常書寫的重要性。

我認(rèn)為古漢語是我們專業(yè)的核心,為什么這樣說呢?因為書論導(dǎo)讀要碰到古漢語,金文導(dǎo)讀要碰到古漢語,碑帖導(dǎo)讀也要碰到古漢語。所以在課程設(shè)置方面,我們請了俞豐老師講碑帖導(dǎo)讀,俞老師編了一本書《歷代經(jīng)典碑帖注釋》,俞老師講的內(nèi)容、文辭、語法,是將歷代碑帖的內(nèi)容以古漢語方式來講,使古漢語在書法專業(yè)有效落地。

我們還請了曹錦炎老師講古文字,用曹老師編的《商周金文選》作為教材,講字形、講文辭,講偏旁部首源流。

由于古今語境相差太大,書儀方面非常欠缺。我們專門請了丁小明老師給同學(xué)講日記書儀等。在中國書法的傳承中,涉及到古碑帖的版本問題,所以我們還請了上海圖書館的仲威老師來講《碑帖鑒賞》。

此外,我們還專門開設(shè)了《詩詞題跋》課程。由錢偉強老師任教。通過學(xué)習(xí)使學(xué)生能題跋、能詩文。

總之華師大的書法教學(xué)在重技法的同時尤為強調(diào)傳統(tǒng)文化,將中國傳統(tǒng)文化與書法以很的好結(jié)合,在道和技的層面,盡量能夠達(dá)到書以載道,道技相融的效果。

王客(上海師范大學(xué)教師、中央美術(shù)學(xué)院博士):

就傳統(tǒng)而論,書法傳統(tǒng)往往被分成了帖派和碑派。事實上很長的時期古代的審美、哲學(xué)、藝術(shù),我們講的是陰陽之間的一種對立統(tǒng)一,它是很開闊博大的,就書法而言,不分碑派、帖派,也不分南北的,因為人性是一致的,所以藝術(shù)是一個整體。發(fā)展到后面,我們把它分成各種門類,各類風(fēng)格。其實一分門類之后,它就喪失了整體提升的格局。在劃分碑派、帖派的時候,容易把自己分類到某一個區(qū)域里頭去,甚至?xí)值侥骋粋€區(qū)域里頭小風(fēng)格里頭去。

我覺得我們的傳統(tǒng)其實不是那樣,我們的傳統(tǒng)更加開放、更加包容、更加有創(chuàng)造性。我們以為我們繼承了傳統(tǒng),事實上我們是反傳統(tǒng)的。

講到碑和帖當(dāng)下的融合,我前段時間在民國書法里邊,得到了很多體會。大家容易把民國書法定義成碑派的延續(xù),我覺得恰恰不是這樣。因為民國這個時期,是一個特別有意思,或者說特別覺醒的一個時代。它的書法風(fēng)格是全面繼承了傳統(tǒng),而不是真正單一的碑派,其實它是一個很融合的狀態(tài)。

我在民國書札里面看到一個詞特別重要、特別有意思的詞一一得筆。得筆是我最近思考比較多的一個詞。米芾他有一個書論,把他身邊很多人羅列了一下,最后得出一個結(jié)論,還是他自己最得筆,其他人都不太得筆。在民國書家的身上我看到了碑帖融合真正的高度,他們重要的特征是得筆。

我們這個時期,可以思考的東西很多。在創(chuàng)作上面要有一定的理想,不要過早被風(fēng)格所迷惑。我還是那句話,好差最重要,風(fēng)格其次。如果有一個不好的風(fēng)格,我還不如沒有風(fēng)格。現(xiàn)在別人看到我寫的字,經(jīng)常被批評說老實,或者說比較傳統(tǒng),比較沒風(fēng)格。我表面謙虛的時候,我內(nèi)心很不服,你那個風(fēng)格我還看不上。當(dāng)然這只是一個階段性的訴求,風(fēng)格即人,作為完整獨立的個體,風(fēng)格也必然是獨有、唯一的,只是要自然養(yǎng)成,不要妄想、捏造。

楊建虎(中央美術(shù)學(xué)院博士生):

我們一般以為,學(xué)術(shù)研究的進步依靠新材料的發(fā)現(xiàn)或者借鑒新的研究方法,其中新材料的發(fā)現(xiàn)必然會引起學(xué)術(shù)界廣泛地關(guān)注,圍繞此新材料則相對容易發(fā)現(xiàn)新問題,甚至形成新的研究領(lǐng)域。

20世紀(jì)三大考古發(fā)現(xiàn)為殷墟甲骨文、敦煌遺書、簡牘帛書。甲骨文研究的進展主要有綴合、考釋、斷代等,從而也帶動了的西周金文、戰(zhàn)國文字,秦代小篆等研究;敦煌遺書的研究在歷史學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)學(xué)上取得了進展;簡牘帛書的大量出土,對中國古代歷史、文學(xué)、思想、語言、文字等各方面的研究產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,此即王國維所謂“一代有一代之學(xué)問”。

在書法藝術(shù)方面,殷墟甲骨文在清末民初即有了斐然的成績,涌現(xiàn)了像羅振玉、董作賓等名家,他們在甲骨文書法藝術(shù)的探索方面有篳路藍(lán)縷之功,同時也達(dá)到了一定的高度。敦煌遺書的文字材料主要集中在魏晉和隋唐,從書法藝術(shù)的借鑒意義角度來看,其與已有的碑刻文獻相差無幾。簡牘帛書則是這個時代的“顯學(xué)”,主要體現(xiàn)在以下幾個方面:一、時間跨度較長,從戰(zhàn)國早期一直延續(xù)到兩晉時期。二、文字藝術(shù)風(fēng)格多樣,其間產(chǎn)生了隸變現(xiàn)象。字體有篆書和隸書,以及篆隸之間的過渡形態(tài)。三、大部分材料的出土?xí)r間為二十世紀(jì)七十年代,大部分材料為前賢學(xué)者所未見,可以補基礎(chǔ)研究資料之缺失。所以此為我們這個時代學(xué)者的際遇,也是這個時代的“預(yù)流”。

篆書的應(yīng)用及創(chuàng)作,自秦朝至清代以來,主要以小篆為主,也有一部分藝術(shù)家在西周金文上取得了成就。從藝術(shù)的可塑性維度而言,只有風(fēng)格的變化,難以突破構(gòu)形的束縛。先秦文字以戰(zhàn)國文字為最多,而楚竹書又為戰(zhàn)國文字之大宗,尤其五十年代之后,湖南、湖北、河南等楚國故地先后發(fā)現(xiàn)二十多批竹簡,文字?jǐn)?shù)量已經(jīng)超過以往戰(zhàn)國文字?jǐn)?shù)量的總和,加之戰(zhàn)國文字在偏旁的置換、位置的改變等構(gòu)形方面比小篆有很大的靈活性,更易于表達(dá)篆書的藝術(shù)表現(xiàn)力,故戰(zhàn)國楚竹書無疑是這個時代篆書之異于前人的突破點。

隸書的應(yīng)用及創(chuàng)作,前賢學(xué)者的成就主要以取法八分為主,八分處于隸書發(fā)展的成熟期,時間跨度短,又字法的處理相對穩(wěn)定、統(tǒng)一,筆畫有修飾和美化的特點,所以隸書的風(fēng)格也容易類同,相對來說難以尋求其突破點。清代書家的八分書法藝術(shù)即產(chǎn)生了很大的成就,如伊秉綬、鄭簠、鄧石如等。秦至漢初的簡帛文字,對于研究隸變及草化尤為重要。學(xué)者或稱為“古隸”,因其時間比漢隸早而得名;或稱為“篆隸”,因其書寫成分頗多篆意而得名;或稱為“草隸”、“隸草”,因其書寫狀態(tài)草率而得名,由此可見其藝術(shù)的多重表現(xiàn)力。我們以為,“古隸”作為隸書在這個時代的新材料,相對容易尋求新的突破點。

面對眾多的出土文獻,學(xué)術(shù)界予以了極大的關(guān)注度,在文學(xué)、歷史學(xué)取得了長足的進展,甚至在醫(yī)學(xué)、理學(xué)領(lǐng)域也取得了斐然的成績,著述頗豐,出現(xiàn)了很多代表性的學(xué)者。在藝術(shù)學(xué)則關(guān)注度明顯不夠,雖然有一部分書法家、篆刻家重視對楚簡及古隸的研究和應(yīng)用,但是其關(guān)注度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,代表性的學(xué)者及書家更是鳳毛麟角。所以,我在這里拋磚引玉,闡述了一些篆書、隸書的現(xiàn)狀及展望,聊作管中窺豹之談,希望有更多優(yōu)秀的書家予以關(guān)注新材料的研究及創(chuàng)作。

張海曉(中國書協(xié)會員、溫州市書協(xié)理事):

傅山的“四寧四毋”里說,寧支離毋輕滑,他從顏體楷書里得其“支離”,進而運用到行書學(xué)習(xí)。所謂支離是斷線,甚至散亂,而他的草書我們看到的是不斷纏繞的連線。這個蠻像我從歐體楷書學(xué)習(xí)中,得到“秩序感”的啟示,然后運用到草書創(chuàng)作??瑫此乒P筆獨立,支離與不連貫只是一種表象,實際是連成一氣的整體,在速度和感性之下,能產(chǎn)生連綿纏繞的一筆書。所以支離和纏連都是表象,真正感知筆筆的合理性,后筆與前筆之間的貫通關(guān)系,那就無所謂是靜態(tài)書體還是動態(tài)書體了,黃山谷曾說草書與篆隸同法同意。我以往看草書臨本的時候,往往會被草書不斷纏連的“書跡”所吸引和迷惑,后來從楷書中得到啟示,也許每個人的契機不一樣,每個人思考的時候碰到的當(dāng)時給你啟示的客體有所不同??傊?,理性地去認(rèn)識,感性地去創(chuàng)作。

我最近在看一些摩崖石刻,給我大字書寫有一些啟發(fā)。特別是其隨形布勢的章法,氣象宏大,一派天然。也許當(dāng)時書家書丹于摩崖時,因為置身于石碑之中,難以進行章法的全局安排,只能隨形布勢,節(jié)節(jié)生發(fā)。正如傅山書學(xué)觀點:寧率真毋安排。無布置之意,寬窄疏密,信手行去,一派天機。周星蓮《臨池管見》中多次提出“書貴自然”。劉彥湖老師上金文課時提出“生長性”概念,一次王客老師談話中說“刻印章邊款,要像石頭里長出來一樣”。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》中也談到:“繪畫是在紙上重布一個自然?!边@種自然性,合乎物理的生長性,如何在自己書法作品中做到,是我追求,也是我一直以來的思考;另外摩崖石刻那種勃勃生機,還在于字型的不穩(wěn)定性,時時犯險,在一奇一正中,形成內(nèi)部的對恃,在不平衡中求平衡;還有碑刻書法中線條的模糊感,無論是石碑上風(fēng)蝕的斑駁,還是拓片上的“混跡”,都帶來豐富的審美層次,提供了無限的玩味和想象空間。

梅麗君(中央美術(shù)學(xué)院博士生):

作為一個書法從業(yè)者,我大部分的思考都圍繞著如何把字寫好,如何創(chuàng)作出讓自己滿意的作品,以及,如何讓自己的作品獲得書法共同體的認(rèn)可等方面。我想很多書法家包括在座的各位或許都和我一樣。但是最近,我開始思考另一個層面的問題:書法展的本質(zhì)和目的是什么?我認(rèn)為書法展的本質(zhì)是“傳播”:即,通過作品以及作品的影像,把作品中蘊含的藝術(shù)之美和書法家的技法、個性、氣質(zhì)、品格、藝術(shù)見解等傳遞給“公眾”;很顯然,這些公眾既包括書法家同行,也包括書法文化愛好者,甚至還包括“誤入”或“闖入”書法場域的“陌生人”。就像今天,一定有一些人以前是對書法一無所知或知之甚少的,他們是“潛在的”書法粉絲。我想籠統(tǒng)地把書法家和書法愛好者稱為書法傳播的“局內(nèi)人”,把除此以外的傳播對象稱為“局外人”。

“局外人”這個概念,是我最近和外國友人的幾次交流中得到的思考。舉兩個例子。

第一,前年,我和我的先生一起去美國哈佛大學(xué)、喬治城大學(xué)和猶他州的楊百翰大學(xué)進行訪問。我發(fā)現(xiàn)三個點:一是大家都對書法很感興趣;二是不少人認(rèn)為書法是起源于日本的文化;三是一些美國小朋友的書法老師字很差,至少不能令人滿意一一這些老師有些是中國人,有些是學(xué)過書法的美國人。我用我僅有的英文詞匯,告訴他們書法是中國人的文化、書法的基本審美和常識等,他們很感興趣?;貒螅医o幾位教授寄了作品和字帖,他們非常感動,經(jīng)常拿來展示。

第二個例子,是去年年底,美國摩門教的總會會長、94歲的羅素·納爾遜帶了一個宗教領(lǐng)袖和學(xué)者團隊來復(fù)旦大學(xué)參加學(xué)術(shù)會議。會議和晚宴之間,安排了書法活動,會議主辦方邀請我現(xiàn)場創(chuàng)作,作為禮物送給美國朋友。我寫完兩幅大字后,這位年邁的會長竟然主動要求現(xiàn)場學(xué)習(xí)書法?,F(xiàn)場氣氛熱烈,納爾遜先生跟著我一起完成“長壽”二字,他寫得很好。當(dāng)場贊嘆“中國書法太奇妙了,像是上了天堂一樣”。這幅作品被復(fù)旦大學(xué)收藏,作為“書法與公共外交”的成功案例。

提到書法,人們常常覺得是中國人的事情,是年長者的事情,是少數(shù)人的事情。我覺得,今后我們青年書法家要多向包括外國人在內(nèi)的局外人,傳播當(dāng)代中國書法文化和當(dāng)代書法研究取得的成就,在鍛煉我們逐步成為新型的、國際化的、有文化使命和歷史擔(dān)當(dāng)?shù)臅疫^程中實現(xiàn)個人的人生價值和藝術(shù)價值。

殷延國(北京師范大學(xué)特聘教師):

回想自己的書法歷程,其實走過很多彎路,現(xiàn)在想一想,對于創(chuàng)作的體會有以下三點:

第一、審美。創(chuàng)作離不開對古人經(jīng)典作品的臨習(xí),在臨習(xí)中無論是碑或帖,都要及早把個人的審美觀確立下來,這個審美實際上是經(jīng)過基礎(chǔ)訓(xùn)練后的確立且符合個人氣質(zhì)及性情的,也就是對自己喜好的主觀定位,其實個人的審美實際與生具有,只是初期不確定也不自信,或者自我凝惑,從而喜歡這個也喜歡那個,以至于浪費了很多時間才意識到自我,所以個人的審美觀也是不斷錘煉、不斷成熟的。但是個人審美觀的確立若能及早抓住,對于臨摹、創(chuàng)作都能夠減少很多彎路。

第二、取舍。在學(xué)習(xí)過程中,要多看多臨多思考,其中多看多思考更重要,圍繞自己的主觀意識與審美而取舍并不斷生發(fā)展開。十年前我初學(xué)山水畫時開始便有石豁的面目,師友們也認(rèn)同,那時我還不了解石豁,也沒臨過,更喜歡漸江或倪贊的,到后來才逐漸發(fā)現(xiàn)石豁這種蒼潤渾厚的畫風(fēng)是我最愛,也是符合我性情的,于是這種審美便確立下來,以此為中心,其它的審美特征如冷峻、疏散等都圍繞這個中心進行筆墨上的取舍和生發(fā),這樣自己就畫得自在了,可見初期的審美感覺是原始存在的也是源于本性的,只是眼界低意識不到,一旦眼界提高就及早確立,書法也是一樣的道理,當(dāng)然這些取舍也是相對的。

在臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換過程中,若沒有個人審美觀做為支柱,沒有清晰的取舍思路,或者面對經(jīng)典臨什么,怎么臨,為什么臨,若沒有這些想法,就很難運用到自己的創(chuàng)作中,也無法豐富自己的作品。所以主觀審美及合理取舍必須明確,這兩點清晰了,才能談到性情。

第三、性情。性情在你作品當(dāng)中能夠充分展現(xiàn)出來,能夠讓人感覺暢快、舒展或厚重或散淡或禪意或冷峻等等,這些反映或?qū)?yīng)人之性情的作品表現(xiàn)跟前期兩方面的確立是分不開的,無論是書法本體還是書法所展現(xiàn)或內(nèi)含的文化,說白了最后的創(chuàng)作都應(yīng)圍繞自己的性情及感受來展開,而不應(yīng)想著古人法帖的具體約束,真正將性情抒發(fā),所以手中這支筆,說簡單一點就是寫字,說大一點,實際就是書人生,寫性情,將你的喜怒哀樂發(fā)于筆端,表現(xiàn)的淋漓盡致,與人共鳴,這是成功,更是成就,從而使你的作品有意義、有價值。

陳明之(浙江省書法家協(xié)會理事):

在溫州前輩老師們的影響下,我走的是”二王”一脈的書風(fēng)。大家都寫”二王”,我就在想,怎么樣在上面有所突破?

有一段時間我以“二王”筆法寫“蘇東坡、顏真卿”,想以“二王”筆意來改變同書寫風(fēng)格的東西,但總有點搞不下去的感覺。

一次偶然的機會,我寫了一件章草,效果蠻好。后來搜索資料,發(fā)現(xiàn)章草墨跡特別少。早期章草墨跡,僅見《出師頌》,陸機的《平復(fù)帖》等帖。于是梳理章草墨跡本的脈絡(luò),把墨跡章草與“二王”打通,然后再臨習(xí)章草刻帖的東西。又去殘紙、簡牘里面找原始的章草墨跡,這里面章草保存最原始章草風(fēng)骨,高古的氣息是后來人難以捕捉到的,不是說章草就高古,而是章草書風(fēng)本質(zhì)的高古。

前不久我從日本買了一本字帖,是唐代的寫經(jīng)章草,我以前對這類帖沒有多大感覺,這類章草起了個承上啟的作用。他的很多字與“智永草書千”里的字一樣。完全可以打通,而結(jié)字古樸。啟功先生談到“智永草書”這個字帖,認(rèn)為這是章草跟今草的一個過渡的時期。

搜集資料使我看到了章草發(fā)展的脈絡(luò),將來我通過幾年、十年的收集,把這些資料整理出來。

我的書法還是在一種摸索當(dāng)中,別人都說我寫章草。實際上我的章草寫得也很模糊,說古不古,說新新。我內(nèi)心當(dāng)然希望寫古,有時候也受動搖,展覽的時候需要注重展出效果,是一種晃動的狀態(tài)。

唐楷之(廣西藝術(shù)學(xué)院教授):

高校書法半個多世紀(jì)的發(fā)展以來,實際上里面存在著很多的不足,或者說亟待解決的一些問題。剛才張索老師提出來的教學(xué)理念和一些具體措施,也是應(yīng)對了今天高校書法里面文化缺失,特色不足這樣的一種現(xiàn)象。張老師的辦法對我們有很好的啟發(fā)意義,而且不是補課,我覺得很多會影響今后整個高校書法發(fā)展的建構(gòu)。

書法教育這個話題太大了,簡單點說,書法家,在高校里的應(yīng)該算是書法家了。否則我們還辦高校干嘛?我就強調(diào)一點,作為書法人我們教育學(xué)生什么?這是書法價值觀的問題。

作為書法家最重要的,無論你是從事教育和創(chuàng)作工作,首先是敬業(yè)。再一個,無論是書法教師還是書法研究生、書法本科生,我們有一個共同的使命,我們始終圍繞著傳承和傳播,或者說傳道,它的職責(zé)和責(zé)任在里面??梢哉f以古人立志、立德、立言、立命這樣的思想命題為指導(dǎo)。這樣,我覺得才是高校書法辦學(xué)在當(dāng)下的意義和作用,不只是為了培養(yǎng)會寫字的功能,而是具有“大學(xué)”意義的當(dāng)代文化人。

我覺得這個可以分為幾點來講:

第一,激活傳統(tǒng)。如何利用好傳統(tǒng),激活傳統(tǒng)首先的職責(zé)在那呢?或者說我們的教學(xué)能力在哪,高校里面培養(yǎng)學(xué)生具體一點就是,你能不能傳授解析好傳統(tǒng),讓學(xué)生學(xué)好具有文化品質(zhì)的書寫技法?一定要繼承傳統(tǒng)里面經(jīng)典的技法,這個是可以檢測的。

古代書論為什么大家不愿意看呢?第一就是張索老師說的古漢語不行,文獻學(xué)不懂,俞豐老師是搞碑帖釋讀研究的,這方面需要的學(xué)問更高。關(guān)鍵問題還是在于什么?在于對傳統(tǒng)文化的缺失,失去了閱讀的興趣、樂趣。而且今天傳統(tǒng)激活不了,古文讀不通,教學(xué)方法又有問題,習(xí)慣于、依賴于今譯,最后學(xué)生記住是翻譯的、斷章取義的,不是原文的、歷史語境的,這里面教學(xué)方法和水平存在嚴(yán)重問題。

第二,地域文化和本土文化的優(yōu)勢。他在這個“因人設(shè)課”的概念中請了很多名家,調(diào)動了江浙這邊的優(yōu)質(zhì)資源。這個在國內(nèi)許多地方是很難做到的,上海在這方面有它天生的優(yōu)勢。在我們那找個教專業(yè)古漢語、詩詞題跋的都很難,上古漢語的還能上詩詞題跋。講講我讀本科的時候,我是怎么上的理論課。誰呢?章祖安先生。他上書法美學(xué)、上隸書、草書,還上詩詞題跋。你看他一個人全來的,但是今天這樣的大師可遇不可求。我自問也不是這樣的通才天才,但是有幸享受過大師的?;邸N抑牢覀円院笈囵B(yǎng)的人才,就是朝這個方向走,我們只是當(dāng)下過渡的傳心、傳道者而已。

第三,國際話語的當(dāng)代性,這個就是非常嚴(yán)峻的美學(xué)問題。我們經(jīng)常批評展覽體、丑書之類,實際上大學(xué)里面研究的,就是我們的書法與社會性的書法矛盾問題。普通的書法如何不同?或者研究的是與文人書法如何不同?你或許成為一個文化人,但是你不一定是一個好的書法家,你有文化,但是你如果寫不好字呢?不是有文化就能寫好字,寫好字的大多又沒文化,這是今天高校也一樣存在的問題,我也常常這樣看待自己。所以談美學(xué)的審美品格養(yǎng)成,與前面呼應(yīng)一下,就是書法人應(yīng)有的書法觀、價值觀。如何定義,是值得我們深入探索和實踐的。

龐現(xiàn)軍(宜興書協(xié)主席):

我們講書法未來離不開兩個關(guān)鍵詞,一個是繼承,一個是創(chuàng)新。這是歷史發(fā)展無法避免的問題。我個人認(rèn)為要發(fā)展好中國書法,繼承傳統(tǒng)是基礎(chǔ),而創(chuàng)新是表現(xiàn)個人風(fēng)格和藝術(shù)的追求。大多數(shù)情況下,文人的審美和精神結(jié)合往往互相交融,互相滲透。李可染曾指出:“我們對藝術(shù)的探求,不應(yīng)局限于藝術(shù)本身,要放在更大的范圍去思索,視野應(yīng)與天地同寬?!币虼耍瑫ㄋ囆g(shù)完全可以依托其它文化資源使之得到更好地傳承與發(fā)展。比如,我的家鄉(xiāng)宜興文脈久遠(yuǎn),文華興盛,代有名家,成就斐然。明清之際,文人飲荼之風(fēng)尤盛,使得紫砂壺聲名遠(yuǎn)播,吸引眾多雅士名流和金石書畫家參與其中。“西泠八家”之一的陳曼生以紫砂器為載體,或揮筆成文,或操刀鐫刻,集完美的壺型與詩、書、畫、印于一體,契合文人士大夫寄情遣興的審美趣味,成為“文人壺”的典范。紫砂泰斗顧景舟與海上書畫名家江寒汀、吳湖帆、唐云等人合作,此外,諸如吳昌碩、任伯年、劉海粟、朱屺瞻、來楚生、謝稚柳、程十發(fā)等書畫名家均在紫砂器上留下翰墨菁華,乃一時之風(fēng)尚。在我看來,留住筆墨印跡的紫砂陶是對書法藝術(shù)形式的另一種承載,另一種表達(dá),另一種延續(xù)。

書法載體的變化可以讓書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式多元化。這是我對于書法未來發(fā)展當(dāng)中一個另外的看法,不一定是書法當(dāng)中我們宣紙上的那種表現(xiàn),我認(rèn)為就是多元化的,一些載體的轉(zhuǎn)變,也是我們書法未來發(fā)展的一種趨向。

劉小華(蘭亭書法藝術(shù)學(xué)院副院長、教授):

深入傳統(tǒng)古法從兩個方面,一方面是從線形線質(zhì)上看是不是有古法。比如說我們學(xué)習(xí)“二王”書法,造型上看看是不是像“二王”書法。另外一方面深入古法,還必須找到這個造型結(jié)構(gòu)是怎么表現(xiàn)的,表現(xiàn)過程如何,也就是說書法的時間性?,F(xiàn)在我們看很多作品,說是寫“二王”,只是在形的角度,是一種“二王”的形。我認(rèn)為真正“二王”的東西,是它運用古法節(jié)奏表現(xiàn)出來的。我們看宋代和宋代以前的作品,它書寫的感覺、節(jié)奏,線與線之間的關(guān)系,它其實有共性的一面。到了宋代以后,基本上就是個性表達(dá)了。我們現(xiàn)在的書法家寫“二王”這種傳統(tǒng)經(jīng)典的書法,往往是以自己的角度,自己的書寫習(xí)慣來表現(xiàn),自認(rèn)為把握了“二王”書法,這是很可怕的。我們必須同時注意這兩個方面,在形式構(gòu)成表現(xiàn)中融入我們傳統(tǒng)的書寫性,最后把這種書寫性不斷地熟練化,變成一種本能的習(xí)慣,變成一種日常書寫,慢慢地在創(chuàng)作當(dāng)中,讓它自然流露。我們創(chuàng)作時,會遇到這種情況,表面上臨摹得很好,一旦創(chuàng)作,就不行了,就是自己的習(xí)慣了。我認(rèn)為最主要的問題就是你的訓(xùn)練、你的創(chuàng)作,沒有同時關(guān)注到這兩個方面并融入到日常書寫中,沒有融入到你的手感當(dāng)中,因為每個人的手感是不一樣的。另外,張老師也談到文化的東西。書法既要有技術(shù)的一面、藝術(shù)的一面,同時要有文化的一面。文化它能夠提高一個人的敏感度,也能夠讓我們把握書法的表現(xiàn)度?,F(xiàn)在看到很多所謂的“二王”的書法家作品,我們真正跟傳統(tǒng)比較的話,它是有很大的差距的。這個差距在于它表現(xiàn)的度,細(xì)節(jié)表現(xiàn)往往過了、夸張了,整個格調(diào)也就下來了。這是關(guān)于我創(chuàng)作的一些感想。

另外關(guān)于書法教育,我一直在高校負(fù)責(zé)書法教學(xué)和管理工作?,F(xiàn)在高校書法教育體系還不夠完善,比如老師在上課的時候,對于一個帖的核心知識內(nèi)容的理解和選擇存在很大差異性,教學(xué)方式方法也不一定科學(xué)。比如說一個《蘭亭序》,我們到底從《蘭亭序》里面要學(xué)到什么東西?我認(rèn)為先是內(nèi)容的選擇,再是教學(xué)方法。要考慮內(nèi)容之間的這樣一種連貫性、遞進性,先講什么、后講什么,內(nèi)容之間的關(guān)系怎樣,這個帖與那個帖的關(guān)系怎樣,與整個人才培養(yǎng)目標(biāo)關(guān)系怎樣等等,我認(rèn)為這是我們要思考的,這是一個真正的專業(yè)人才培養(yǎng)體系。

劉洪鎮(zhèn)(嶺南書法研究所副所長):

學(xué)習(xí)書法我比較偏向于漸悟,這可能與我的天賦有關(guān)。書風(fēng)的形成其實和人的成長相似,小時候大人問我們長大了想千什么,有的人說想當(dāng)科學(xué)家,有的人想當(dāng)作家,有的人想當(dāng)明星,其實,基本上一個也實現(xiàn)不了。隨著年齡的增長,知識的積累,閱歷的提升,人的方向和目標(biāo)也會隨之改變。學(xué)習(xí)書法也是這樣,當(dāng)初設(shè)想很多的學(xué)習(xí)計劃和目標(biāo)其實都會打亂,那些很早就形成自己個人面貌和風(fēng)格的書家基本上都是模仿當(dāng)代人的,甚至是自己的老師的,其實,這樣很危險,容易染上很多習(xí)氣。王客兄剛才說“好壞最重要,風(fēng)格其次”我覺得是有一定道理的。

對于當(dāng)代書壇的現(xiàn)狀我是悲觀和樂觀并存,樂觀的是當(dāng)代書壇的繁榮是前無古人的,從業(yè)人員之多,教育體系之完備,資料之豐富,印刷之精良,都是曠古未有的。但是,問題也不少,主要有以下幾個方面。首先,許多學(xué)習(xí)書法的人并不是真正喜歡書法,而是有的讀書成績不好,被迫選擇;有的從業(yè)有困難,無奈選擇;有的本身目的性就很強,功利選擇。這樣下來雖然隊伍龐大,但是精英很少,也就是說平原很多,高原很少,高峰更少。其次是許多人對文字、對書法沒有敬畏之心。趙壹在《非草書》里提到文字三個來源,天象所垂、河洛所吐、圣人所造,帶有很強的宗教意味,其實就是敬畏心。再次是方法問題,前段時間有一個書友告訴我說他現(xiàn)在學(xué)習(xí)書法很迷茫,面臨選擇性的困難,不知道是以帖學(xué)為主攻方向還是以是碑為主。其實,這樣的書法愛好者很多,他們要么想當(dāng)然地認(rèn)為只要每天臨一個帖,日積月累,達(dá)到精熟的程度肯定能寫好;要么首先給自己定一個宏大的目標(biāo),每天盲目地去臨,最后收獲甚微。

荀海(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院書法系教師):

剛才張索老師和幾位來自高校的同道都談到了書法教學(xué),我也簡單談下自己的看法,目前全國招收書法專業(yè)的高校越來越多,不少學(xué)校在入學(xué)考查的試題中加大了文化考察的比重,這是一個好的趨勢。

如中國美術(shù)學(xué)院歷來注重對學(xué)生“古代漢語”能力的考查,對一段古文加標(biāo)點并譯成現(xiàn)代文占了40分;而中央美術(shù)學(xué)院今年的書法創(chuàng)作試題增加了“自作詠春七絕一首”的考查內(nèi)容,其中詩文創(chuàng)作就占了30分,如此將文化素養(yǎng)考查前置于入學(xué)考試之中,必將引起書法高考生對提高文化素養(yǎng)的重視。此外,也有高校在入學(xué)后加大文化素養(yǎng)課程安排的,如南京藝術(shù)學(xué)院在本科課程中就安排了詩詞格律,南京師范大學(xué)安排了古代漢語的課程,并要求與中文系同修等等。

在我看來,這些考查和課程的安排不只是簡單地要求學(xué)生能做幾首詩,能識文斷句,而是通過這樣的考查和學(xué)習(xí)來“滋養(yǎng)文心”,不斷提升書法專業(yè)學(xué)生的綜合文化素養(yǎng),從而更好地增加其書法創(chuàng)作的厚度、深度和廣度。

張雄華(中國書法家協(xié)會會員,浙江省書法家協(xié)會創(chuàng)作委員會委員):

我比較關(guān)注當(dāng)代草書的創(chuàng)作,當(dāng)下有一批寫得不錯的作者,但是總的來說缺少令人贊嘆,驚艷,耐人尋味的作品。當(dāng)下存在的問題主要有:風(fēng)格相對趨同、追求外在的華麗。

我們怎么深入?剛才幾位講到創(chuàng)作臨帖的脫節(jié),為什么會脫節(jié)呢?其實說白了就是深入不夠。比如說草書,草書技巧的復(fù)雜程度和要求、線條質(zhì)量,空間分布和書寫速度,每一項都需經(jīng)過長期的訓(xùn)練。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,對線和空間要有一定的敏感和控制能力。從二王到旭素,到顏真卿、米芾、王鐸等等,可以清晰地看到傳承的脈絡(luò),他們的線、空間、節(jié)奏,我們看了幾百年,看了快兩千年,到現(xiàn)在還是看不夠。

對于我們來說,路漫漫,任重道遠(yuǎn)。

諸明月(劉海粟美術(shù)館專職書法家):

當(dāng)下繁榮的書壇是文化大發(fā)展的重要領(lǐng)域,我以為又要冷靜思考書法界存有的弊端如書家急功近利、尚技輕道、相互因襲、千人一面等。有時候我個人覺得書法容易保守。要兩端深入:第一,深入傳統(tǒng),第二深入現(xiàn)代。我看中國書法史,清代的碑學(xué)能夠達(dá)到一個高度就在于清代書家的銳意進取。五百年后如何看待我們這個時代的書風(fēng)?所以我們要用歷史觀來看待當(dāng)代的創(chuàng)作,只有具備書史意義的作品才有價值。一部書法史就是一部書法風(fēng)格史。

還有一個對于個人風(fēng)格的追求問題,蘇東坡32歲寫的尺牘,風(fēng)格已經(jīng)初具規(guī)模。所以我覺得進入傳統(tǒng)要有警惕心,好好地去深入同時想好出路,你進去了怎么出來?有的人最大的功力打進去打不進去,有的人打進去了出不來。我覺得對于自己風(fēng)格的探索和思考這才是最重要的。井上有一,你跟他比”二王”,他比不過你,但是井上有一是風(fēng)格迥然的書家,而你不是。優(yōu)秀的書家要能竭盡古法,關(guān)鍵還要自創(chuàng)新面,一定要樹立書家本體卓然獨立的面目。

蘇金成(上海大學(xué)博士生導(dǎo)師):

我在展廳看了作品,收獲很多。我想起兩個月前在南京觀看的標(biāo)準(zhǔn)草書社藏品展,這個展覽的前一部分有于右任等書法大家的作品,后面有一些當(dāng)代年輕書法家的作品。我的印象是以前單獨看于右任這些民國大家作品的時候,覺得寫得很好;單獨看這一批當(dāng)代青年書法家作品的時候,覺得寫得也很好。尤其是技巧方面,當(dāng)代書法家作品用筆很到位,一看就是受過學(xué)院專業(yè)訓(xùn)練的。當(dāng)然,我現(xiàn)在是反對再提“學(xué)院派”這個詞,今天已不同于二十年前,現(xiàn)在活躍在書壇的年輕人即使不是大學(xué)書法專業(yè)科班畢業(yè),在他學(xué)習(xí)的過程中,也必然長期或短期受到“學(xué)院”教學(xué)的影響,比如曾在中國國家畫院或中央美院書法高研班學(xué)習(xí),或者在中國書協(xié)一些專題班培訓(xùn)過。

但是標(biāo)準(zhǔn)草書社藏品展,是把于右任、胡小石等書法大家的作品與這些當(dāng)代青年書法家作品放在同一個展廳一起看,我們就發(fā)現(xiàn)問題了。什么問題呢?作品層次差別非常大。我們突然發(fā)現(xiàn)年輕書法家作品中那些他們原本引以為榮的所謂用筆“技術(shù)”,其實只是在炫技,而這種看來漂亮的用筆“技術(shù)”恰恰讓他們作品中的線條顯得浮躁與淺薄,跟前輩大家作品上那種醇和、厚重的氣息相比,內(nèi)涵與層次差距就很明顯。因此,我特別理解張索老師在書法專業(yè)研究生培養(yǎng)中,開設(shè)大量傳統(tǒng)基礎(chǔ)類課程的必要性。因為書法專業(yè)的學(xué)生要在讀本、碩階段,把傳統(tǒng)的東西盡量多吸收,吸收得越多,在自己以后創(chuàng)作作品時就能夠表現(xiàn)得越豐富。

書法除了技術(shù)層面的問題,我們關(guān)注的就是作品的文化內(nèi)涵,就是“意境”。而這一點直接受作者內(nèi)心的境界所影響,一個書法家內(nèi)心的境界處于怎樣的高度,他的作品就會達(dá)到什么樣的高度。就像剛才楷之兄等幾位談到的,審美的不同,內(nèi)心心境的不同,是作品水平高低的決定因素,這個決定因素到底怎么來培養(yǎng)呢?我覺得在今天的多元文化背景下,我們的書法家應(yīng)該是在對傳統(tǒng)與當(dāng)代,中國與西方文化的學(xué)習(xí)中提高自己對藝術(shù)的認(rèn)知,培養(yǎng)個人在書法創(chuàng)作中所具有的綜合修養(yǎng),這樣才是當(dāng)代書法家應(yīng)走的道路。

崔樹強(華東師范大學(xué)教授):

我剛看了展覽,有一些感想。

一個就是像展覽前言的題目“同行”所說的一樣,這是一群志同道合的朋友,在表達(dá)他們的創(chuàng)作想法。他們的作品中有一些共同的東西,也就是取法乎上的,取法古代經(jīng)典的東西比較多,其中“二王”的占主體。

另外一個,我覺得總體上趣味比較純正、文氣、典雅,當(dāng)然也有一些大氣磅礴的作品。我原來還不知道海曉是男生還是女生,作品已見到多次,今天開始看作品也還不知道,后來看到人才知道,作品很耐看,有氣勢。很多朋友的作品,原來在雜志上也見過,今天總算見到真人了。

我們現(xiàn)在在很熱烈地討論書法,我剛才有一種時空錯位的感覺。我在想,100年前人們在想什么?他們想的不是書法的問題,而是漢字的問題,漢字還要不要的問題,漢字還能不能存在的問題。如果漢字都不能存在了,書法何以存在?以前有一篇文章叫《筆墨祭》,就是為書法擔(dān)憂,認(rèn)為書法應(yīng)該進歷史博物館,該退出歷史舞臺了。

現(xiàn)在很顯然,書法發(fā)展勢頭非常猛,高等書法教育發(fā)展這樣的一種速度非常驚人。但是,里面也有一些問題。問題在哪里?比如說,書法招生規(guī)模有了很大增加,蘭亭書法學(xué)院還不算最多的,有的一年招幾百個,在校的幾千個人。

我前幾天參加河北美院書法學(xué)院的10周年教學(xué)成果展,知道他們在校的學(xué)生有2248人。我就在想,這2000多人都要去當(dāng)書法家嗎?如果不是都當(dāng)書法家,那我們怎么去培養(yǎng)他們?

這實際上涉及到一個關(guān)于書法的學(xué)科定位問題。我們現(xiàn)在寫書法已經(jīng)不單單是一個愛好了,現(xiàn)在成為了一個學(xué)科。過去,書法是文人必備的,只要讀書寫字的文化人,寫字寫得好是分內(nèi)事,他們也往往是這個文化群體中的精英。可是,我們現(xiàn)在情況相反,我們現(xiàn)在是文化課不好的、無路可走的、很差的生源,來報考書法。這樣就帶來一個問題,最需要文化滋養(yǎng)的藝術(shù),卻得不到應(yīng)有的滋養(yǎng)。

在這個時候,如果我們在本科階段,還是繼續(xù)給他走這樣的一條路。比如說有的學(xué)校其他課可能也開的很少,你就給我寫書法,而且盯住一家來寫。它確實容易在短期內(nèi)出效果,從整體展示來看,也豐富多彩。學(xué)生就集中練,比如說那種大幅的,兩米、三米很大尺寸的,確實很震撼。但這個學(xué)生就只寫這個,他畢業(yè)以后怎么辦?如果他不當(dāng)職業(yè)的書法家,他去向是哪里?因為畢業(yè)必須要考慮去向的問題。比如說博物館要人,出版社要人,但他連基本的題跋、文字學(xué)、古漢語都讀不懂,這個怎么辦?一個學(xué)校這么做,如果算特色,所有學(xué)校都這么做,行不行?這實際上是高等書法教育界必須考慮的關(guān)于書法的學(xué)科定位、課程設(shè)置、教材建設(shè)、培養(yǎng)方案等基本的問題。

也有的人說這個我不管,我這個先獲個獎什么之類的。我想,有一部分人可以這樣做,但是,如果整個群體都這樣的話,這個學(xué)科可能就會出現(xiàn)問題。你想,我們作為一個書法學(xué)科,現(xiàn)在是在美術(shù)學(xué)下面的二級學(xué)科,最近還有人提出來,看書法是不是能夠變成一級學(xué)科?變成跟美術(shù)學(xué)一樣。問題是,你要想變成一級學(xué)科,你成為一級學(xué)科的理由何在?合法性何在?從這方面來說,書法不要說和文史哲相比,就是和音樂、美術(shù)相比,學(xué)科建設(shè)方面還相差很遠(yuǎn),還需要書法教育界努力,任重而道遠(yuǎn)。

俞豐(學(xué)者、書畫家):

剛剛走進這個會場,看到很多陌生面孔,我突然之間有種恐慌感,作為一個土著的上海人,我感覺上海書壇要有緊迫感,要迎頭趕上。我今天在展廳學(xué)習(xí)了一遍,感觸特別深,各位的作品都非常精彩。王客兄我比較熟,但他的作品我平常只在微信里看到得多,今天看到原作,更加震撼,無論是技法的精湛,形式的精美,都無與倫比。

如果從這個展覽引申看來,結(jié)合當(dāng)下的書風(fēng)作一些深入的思考,我覺得有感觸的,就是剛才朋友們提到的“炫技”一詞一一當(dāng)下書壇是一個極度炫技的時代。我們今天學(xué)書法,都強調(diào)技法,但如果認(rèn)真回顧一下整個書法史,“技法”這個詞真的就那么屹立不可動搖嗎?也許未必,也許這個詞還真的經(jīng)不起很大的推敲。王羲之、顏真卿的時代,“技法”的內(nèi)涵和地位恐怕也不是我們今天理解和實踐的樣子。

所謂“炫技”,它給人的感覺是什么呢?我感覺其重要的表征就是“快”。剛才蘇金成兄談到的將于右任和當(dāng)代青年書法家的作品比較以后的感受,引發(fā)了我的一點聯(lián)想:現(xiàn)在怎么寫慢字的人少了?回顧書法史,不乏寫慢字的經(jīng)典和大師,比如泰山經(jīng)石峪金剛經(jīng),比如北齊刻經(jīng),往上推的話就更不用講了,像石門頌之類的摩崖石刻是不可能快的。往下推的話,八大山人肯定是慢的,弘一法師、來楚生等也是慢的,這些只是我剛才隨便想到的,他們都不愧為大師?,F(xiàn)在主流的書風(fēng),幾乎清一色就是快,追求迅捷利落奇崛生動多變之美,快中出彩,瞬間生發(fā),這就是炫技。炫技的“技”,就是熟然后巧,巧然后快,我們所能想到根“技”有關(guān)的,基本離不開這樣的特征,比如雜技、舞技、車技,等等,凡是跟這個技搭上的,大都離不開“快”字。所以我說,這一點,是當(dāng)代書法的巨大進步,但“快”了以后,是不是也會帶來浮躁、單調(diào)、審美疲勞、缺乏內(nèi)涵等等弊端,這是不是可以引起我們的反思。

孔品屏(上海博物館館員,中國美術(shù)學(xué)院外聘講師):

我看了各位老師的作品,有一種回歸的感覺,大家都有回歸傳統(tǒng)的感受在里面,雖然每個人的面貌不一樣,但是精神內(nèi)涵是一樣的。我覺得這一點對于高校老師來說的話,應(yīng)該說是非常有正氣的感受。

潘善助(上海市書法家協(xié)會秘書長):

我們的討論持續(xù)了將近三個小時,但有五六位同學(xué)因為沒有座位一直站著。這是什么原因?我想除了這些同學(xué)所在大學(xué)的校風(fēng)好以外,更重要的原因是我們的展覽有意義,我們的研討深入。

王客先生跟我講今天討論的主題是書法創(chuàng)作與高等書法專業(yè)教育的關(guān)系,我想了想,今天提出來與大家分享。

第一、自書法家協(xié)會成立以后,書壇出現(xiàn)了哪些創(chuàng)作思潮?這些創(chuàng)作思潮又是誰引領(lǐng)的?經(jīng)過分析,我以為大多數(shù)思潮是由大學(xué)書法專業(yè)的專家提出來的。

第二、主導(dǎo)中國書法家協(xié)會舉辦的大型展覽的評委和中國書協(xié)有關(guān)創(chuàng)作方面的專業(yè)委員會的構(gòu)成,高校專家的人數(shù)不占主流,占主流地位的是地方專家。高校專家在兩個專業(yè)委員會里是占絕對優(yōu)勢的,就是學(xué)術(shù)委員會和教育委員會。但引領(lǐng)中國書法家協(xié)會的分黨組書記陳洪武先生和秘書長陳曉華先生都有高校書法專業(yè)背景。

第三、書法創(chuàng)作尤其要關(guān)注60歲以下的書家,因為60歲以上接受高等書法教育的人很少。在60歲以下的著名書法家中,畢業(yè)于高校書法專業(yè)的不在少數(shù),如白砥、陳忠康、陳海良等。

第四、高校書法專業(yè)教育,是否出思想、出精英人才、出精品力作,專業(yè)教育是跟著社會潮流走,還是高校引領(lǐng)社會的書法。這是一個值得研究的課題。

第五、高校書法人才尤其是創(chuàng)作人才的檢驗標(biāo)準(zhǔn)是什么?是以國展入展獲獎為標(biāo)準(zhǔn)呢?還是不以國展入展獲獎為標(biāo)準(zhǔn),也即是說,經(jīng)過50年,高校畢業(yè)的書法家的作品不一定入國展,但卻能歷史留名。這個話題也值得研究。

第六、顧工等先生做過一個有意義的展覽叫“70后書家提名展”,一共有26位提名書家,我今天下午來以前,把每一位作者的簡介看了一遍,發(fā)現(xiàn)三分之二的書家都畢業(yè)于高校書法院系。獲2017年第六屆中國書法蘭亭獎創(chuàng)作獎銀獎的一共是5名,他們都接受過專業(yè)書法高等教育。

第七、影響創(chuàng)作走向的還有另外一個群體,就是策展人,因為,策展人也能夠影響時代的某些潮流。現(xiàn)在的書壇呈現(xiàn)多元的格局,不管是中國書法家協(xié)會,各省書協(xié)還是其他單位或個人舉辦的展覽,策展在其中的作用不可低估。高校應(yīng)該多培養(yǎng)有思想、有遠(yuǎn)見的策展人。

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