白雪松
黑白照片的手工上色技術(shù)最早可以追溯到攝影術(shù)發(fā)明之初,在西方國(guó)家,19世紀(jì)40年代即被廣泛使用,20世紀(jì)50年代彩色膠卷普及后逐漸退出歷史舞臺(tái);在中國(guó),20世紀(jì)80年代后期彩色攝影才開(kāi)始普及,手工上色技術(shù)才淡出大眾的視野。數(shù)碼攝影時(shí)代,這一帶有鮮明年代色彩的技藝又重放光彩,經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的演繹,呈現(xiàn)出帶有復(fù)古腔調(diào)的獨(dú)特的視覺(jué)效果。
2011年的一天,21歲的瑞典女孩桑娜·杜拉韋(Sanna Dullaway)正在聽(tīng)搖滾樂(lè)隊(duì)Rage Against the Machine的一張專輯。專輯的封面采用了美聯(lián)社攝影師馬爾科姆·布朗(Malcolm Browne)在越戰(zhàn)期間拍攝的西貢街頭一名僧人自焚的黑白照片,這張照片吸引了杜拉韋,她想,如果能夠再現(xiàn)其中火焰的顏色,效果會(huì)更加震撼,于是她從火焰入手,完成了整張照片的上色,隨即把圖片發(fā)到社交媒體上,引起了巨大反響。
此后,杜拉韋便開(kāi)始了對(duì)經(jīng)典黑白照片進(jìn)行修復(fù)和上色的工作。和傳統(tǒng)的用水彩手工在照片紙基上著色的方式不同,杜拉韋是用Photnshop軟件精心畫(huà)出亮麗的色彩,讓這些歷史的印記擁有了一種新鮮的氣息。她的作品包括愛(ài)因斯坦、切·格瓦拉、羅斯福等著名歷史人物的照片,以及一些具有標(biāo)志性意義的經(jīng)典之作,比如埃迪·亞當(dāng)斯(EddieAdams)1968年拍攝的《槍斃越共》和阿爾弗雷德·艾森斯塔特(AlfredEisenstaedt)1945年拍攝的《時(shí)代廣場(chǎng)勝利之吻》。除了熟練的繪圖技巧,杜拉韋還需要對(duì)相關(guān)的歷史及人物有更深入的考據(jù),以便將照片中的每個(gè)細(xì)節(jié)還原出當(dāng)時(shí)應(yīng)有的色彩,這一過(guò)程是微妙而復(fù)雜的。美國(guó)《時(shí)代》雜志2012年做了一期關(guān)于林肯的封面專題,委托杜拉韋為林肯的一些黑白照片進(jìn)行上色,她最終完成的作品拉近了這位著名歷史人物與現(xiàn)實(shí)的距離,仿佛他就生活在當(dāng)下。
杜拉韋說(shuō):“沒(méi)有任何一張重新上色的照片可以取代黑白老照片,但重新上色的照片會(huì)帶來(lái)一種完全不同的視角和體驗(yàn)。歷史人物生活的世界不是黑白的,而是有顏色的,就像我們當(dāng)下的世界一樣,我并不想替換或改進(jìn)黑白照片,我只是通過(guò)為它們著色來(lái)展現(xiàn)一個(gè)新的視角。”
格蕾絲·羅森(Grace Rawson)1933年出生于新西蘭的奧克蘭,3歲時(shí),有人問(wèn)她長(zhǎng)大后想做什么,她回答說(shuō):“我會(huì)成為一名藝術(shù)家!”21歲時(shí),羅森如愿以償,加入了一個(gè)致力于手工著色攝影的工作室Whites Aviation,成為專業(yè)的照片染色師。這個(gè)工作室成立于1945年,創(chuàng)立者利奧·懷特(LeoWhite,1907-1967)曾經(jīng)是一名飛行員,1921年他首次從空中拍攝城市影像,此后陸續(xù)游遍了新西蘭的領(lǐng)空,拍攝了許多風(fēng)景照片。Whites Aviation工作室出品的手工著色風(fēng)景攝影,是新西蘭20世紀(jì)中葉文化的一個(gè)獨(dú)特代表。截至20世紀(jì)80年代,懷特的工作室收集了大約90000張底片,記錄了新西蘭各地的發(fā)展情況,現(xiàn)在這些照片都收藏在Alexander Turnbull圖書(shū)館。
隨著彩色膠片的普及,Whites Aviation工作室銷聲匿跡,格蕾絲·羅森也不得不放棄了她所鐘愛(ài)的照片染色工作。2016年,電影導(dǎo)演雷格·伍德(Greg Wood)和藝術(shù)史學(xué)家彼得·艾爾索普(Peter Alsop)計(jì)劃拍攝—部短片,重溫手工著色的時(shí)代,向人們展示這種技藝的美妙。他們找到了83歲高齡的羅森,想知道在時(shí)隔53年之后,她能否再次親手為照片著色。于是,在這部名為《著色師》(TheColourist)的3分鐘短片里,格蕾絲·羅森重新拾起這一幾乎被世人遺忘的技術(shù),她坐在家中的畫(huà)板前繪制照片,這張照片是大約60年前她在Whites Aviation工作室中繪制的第一張照片的副本。她將棉絮裹在筆的一端,蘸取顏料為照片著色,將腦海中呈現(xiàn)的色彩精細(xì)地一層層疊加在黑白照片之上,愛(ài)犬陪伴在她的腳邊,溫暖柔和的光線充滿了整個(gè)房間。
20世紀(jì)80年代,西班牙結(jié)束了佛朗哥將近40年的獨(dú)裁統(tǒng)治后,開(kāi)始走向民主,以馬德里為中心的新潮派文化運(yùn)動(dòng)(La Movida)應(yīng)運(yùn)而生,席卷了整個(gè)西班牙。在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中,一位女性攝影師在一直由男性主導(dǎo)的西班牙藝術(shù)界脫穎而出,她就是奧烏卡·萊蕾(Ouka Leele)。
萊蕾1957年出生在馬德里,自幼學(xué)習(xí)繪畫(huà),早期受到馬德里普拉多博物館里大師油畫(huà)作品的影響,后來(lái)轉(zhuǎn)向攝影領(lǐng)域,18歲時(shí),她的照片就被選人知名出版物,并經(jīng)常在各大專業(yè)雜志發(fā)表。1978年,《星》雜志邀請(qǐng)萊蕾為封面制作彩色照片,她決定采用20世紀(jì)初的手工上色技術(shù),以鮮艷的水彩為照片著色,由此揭開(kāi)了自己攝影生涯的新篇章。
萊蕾?gòu)母吒㈣蟆じ?、畢加索、達(dá)利等繪畫(huà)大師及赫爾穆特·紐頓、歐文·佩恩等攝影大師的作品中汲取靈感,創(chuàng)造了一種詮釋影像的獨(dú)特方式。她的作品將攝影與繪畫(huà)藝術(shù)相融合,以使用現(xiàn)代材料為特征,色彩濃艷、熱烈,是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的超現(xiàn)實(shí)表達(dá),結(jié)合了流行元素和個(gè)人風(fēng)格,充滿想象力,常常展現(xiàn)帶有荒謬對(duì)比的主題。
伊麗莎白·倫納德(Elizabeth Lennard)出生于1953年,從16歲開(kāi)始拍照,后來(lái)進(jìn)入舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)和平版印刷,開(kāi)始嘗試用手繪的方式給黑白照片上色,逐漸形成了一種令人印象深刻的個(gè)人風(fēng)格。
倫納德的著色作品呈現(xiàn)的大多是美國(guó)的城市及郊區(qū)景觀,她描繪的是自己腦海中的色彩,這些影像并不是現(xiàn)實(shí)的映射,而是恰恰相反,傳達(dá)了一種神秘的不真實(shí)感,隱藏著一種不尋常的維度,美麗而又令人有些不安。
倫納德使用色彩來(lái)重塑現(xiàn)實(shí),她通過(guò)粉紅色、綠色、黃色等冰淇淋般的、感性的色彩,讓人們重新審視并欣賞自己周圍的環(huán)境,這種顏色的魔法也能簡(jiǎn)單地修復(fù)疲憊的情緒,讓人再次體會(huì)久違了的孩子一般的快樂(lè)。
Tips
早期手工上色照片的經(jīng)典之作
1898年,來(lái)自美國(guó)各地的500多名印第安人代表參加了奧馬哈世博會(huì),作為官方攝影師,弗蘭克·艾伯特·萊因哈特(Frank Albert Rinehad,1861-1928)和助手用一個(gè)帶有德國(guó)鏡頭的8x10玻璃負(fù)片相機(jī)為其中的一些人拍攝了肖像,并對(duì)其中一些進(jìn)行手工上色,再現(xiàn)了印第安人絢麗的服裝與配飾。這些照片成為世紀(jì)之交令人印象最為深刻的關(guān)于印第安文化的視覺(jué)記錄,粗獷的上色風(fēng)格,和人物原始、質(zhì)樸的氣息相得益彰。萊因哈特認(rèn)為,它們不是所謂“民族志”的記錄,而是表達(dá)了個(gè)人的力量與尊嚴(yán)。
如何給黑白照片上色
給黑白照片上色其實(shí)并沒(méi)有想象中那么困難,黑白照片本身已具備了形態(tài)和影調(diào),后期上色只是做一種色調(diào)的遮罩。
●黑白底片要選擇能吸水的紙基相紙,手工上色可以使用染料、水彩和油性顏料,其中水彩比較容易買到,純度和透明度越高,完成的照片的色彩效果就越好。
●更容易實(shí)現(xiàn)的上色方法是利用Photoshop,新建一個(gè)或數(shù)個(gè)圖層,然后通過(guò)調(diào)整畫(huà)筆的不透明度來(lái)進(jìn)行上色,可以反復(fù)試驗(yàn)顏色和筆刷,直到調(diào)出滿意的效果。
●上色的同時(shí),還要注意光線的;令暖變化和環(huán)境色彩的影響,例如,青草不是簡(jiǎn)單的綠色,它在黃色的溫暖的陽(yáng)光下被照亮?xí)r,亮部偏暖,陰影部分的色調(diào)則微微偏冷。