美術(shù)館，也被稱為藝術(shù)類博物館，是博物館的一種。

提到“美術(shù)館”三個字，許多人似乎還停留在“那是搞藝術(shù)的地方”“陽春白雪”等印象上。但不可忽視的是，如今美術(shù)館作為城市的主要公共設(shè)施已滲入人們的日常生活，越來越多的人們開始走進美術(shù)館，將其當做休閑放松的常駐根據(jù)地，有的全家出動，有的只身前往，興致使然下消磨上大半天，再曬出富有格調(diào)感的照片，與煙火氣的吃吃喝喝頗為不同。對他們來說，看展絕非附庸風(fēng)雅的行為，日益濃厚的“美術(shù)館情結(jié)”讓“煲館”已成為生活日常。

在不少人看來，美術(shù)館和城市的關(guān)系，也許就像肉體和靈魂。缺少靈魂的肉體，即便美麗動人，終究不過一副空皮囊。一般情況下，城市發(fā)展到一定規(guī)模，就有了建設(shè)美術(shù)館的需求。美術(shù)館興旺發(fā)達，也能撩起一座城市的荷爾蒙，讓城市心神滌蕩、容光煥發(fā)。

如18世紀在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館，1759年開館的英國不列顛博物館。1793年法國成立的盧浮宮博物館是美術(shù)館史上的里程碑。20世紀初產(chǎn)生了主要收藏當代作品的新型博物館——現(xiàn)代美術(shù)館。隨后，巴黎、東京也先后建立了現(xiàn)代美術(shù)館。全世界約有7000個美術(shù)館。中國近代意義的美術(shù)館誕生于辛亥革命后。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎(chǔ)上建立以美術(shù)為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國美術(shù)館，是20世紀以后中國美術(shù)作品的收藏、展覽中心。

在過去的三十多年間，國內(nèi)城市化進程的加快，文化軟實力的增強，以及若干政策的鼓勵，都促使美術(shù)館變得炙手可熱。許多公立美術(shù)館和民營美術(shù)館也如雨后春筍般涌現(xiàn)。其中，北京、上海、廣州、杭州4個地區(qū)的美術(shù)館在數(shù)量、規(guī)模和影響上領(lǐng)跑全國。如尤倫斯當代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館、木木美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、上海當代藝術(shù)博物館、龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、chi K11美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、廣東美術(shù)館、紅專廠當代美術(shù)館、廣東時代美術(shù)館、浙江美術(shù)館、人可藝術(shù)中心等。國內(nèi)外藝術(shù)家、團體及策展人紛紛將大量的藝術(shù)作品帶入美術(shù)館中，成為市民開拓眼界、培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的天堂和藝術(shù)愛好者們迸發(fā)靈感的素材聚集地。

然而，美術(shù)館雖可容納眾多藝術(shù)作品，但終究是一個封閉的場所，與大眾的生活始終隔著一堵圍墻，若不進去一探究竟，也不知其中到底藏著什么。

直接容納人們生活日常的城市公共空間，有沒有可能成為一座“無墻”的美術(shù)館？

隨著城市人口的增加，高密度的人流和快節(jié)奏的生活使我們習(xí)慣于灰色的城市街道和廣場、鋼筋混凝土建筑物，我們逐漸失去了內(nèi)心的童趣，卻仍然想要感受城市和公共空間的氛圍。這就要依托于公共藝術(shù)裝置。裝置藝術(shù)興起于上個世紀70年代的美國，是當代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式?！翱臻g”“技術(shù)”“人們的體驗”可以說是裝置藝術(shù)創(chuàng)作本身非常重要的元素。通過裝置藝術(shù)去營造或改變一個空間，使人獲得一種抽象且具有意義的感受體驗。它介于純藝術(shù)和設(shè)計之間，其形式上的美感使之猶如將美術(shù)館中的藝術(shù)品挪出館外，放大，再賦予其公共性和場域性。它像一座城市的首飾，點綴著城市公共生活的日常。

這些設(shè)計試圖提醒我們，現(xiàn)代藝術(shù)裝置能夠讓城市變身一座敞開大門的“無墻”美術(shù)館，展覽向公眾開放，賦予了普通民眾接觸美、欣賞美、體驗美更為生動的通道與方式。藝術(shù)，能賦予日常更觸手可及、意趣盎然的美好。

綻放的幻象 荷蘭阿姆斯特丹

這件公共藝術(shù)裝置位于阿姆斯特丹城市、景觀和文化的交匯處——Hermitage博物館附近的Hof Tuin花園入口處，名叫“綻放的幻象”，由設(shè)計師為阿姆斯特丹燈光節(jié)建造。該作品平衡了自然中的燈光、形態(tài)和顏色等元素，并且深挖了這些基本元素之間的復(fù)雜關(guān)系，與時間、環(huán)境和人發(fā)生共鳴，呼應(yīng)了燈光節(jié)的主題——仿生。

在形式上，裝置表面由金色的“花瓣”結(jié)構(gòu)組成，整體形成自然的球根狀，如同一團綻放的花朵，裝置的反射性表皮融入周邊環(huán)境，與阿姆斯特丹傳統(tǒng)建筑上的金色相呼應(yīng)，同時又無法掩蓋其新穎獨特的光芒。

風(fēng)車裝置 英國倫敦

該裝置來自英國倫敦的Five Line Projects事務(wù)所，采用木材、竹子、鋼、鋁等材料，形式靈感來源于一個經(jīng)典的兒童玩具：風(fēng)車。展館由380根柱子支撐。圓柱上的每個輪子都與另一個輪子對稱排布。一個輪子的轉(zhuǎn)動將引發(fā)相鄰輪子的運動。它象征了由個體引發(fā)的更大規(guī)模的群體反應(yīng)，以及它為社區(qū)所帶來的積極影響。該裝置重新解釋了“能量”的概念，是對于社區(qū)所觸發(fā)的潛在能量的探索，認為不論種族、性別、信仰、身份，人人都是推動社區(qū)最為重要的力量，個人是引發(fā)更大規(guī)模行動的單個組件。

城市的呼吸 迷你居住空間

當今城市人口越來越密集，蝸居成為常態(tài)，未來城市的居住空間面臨巨大挑戰(zhàn)。具有前瞻性的裝置MINILIVING – Breathe將居住引入裝置藝術(shù)的新功能，堅持“空間的創(chuàng)造性使用”和“最小化利用空間”的原則，使城市空間中的裝置藝術(shù)不僅可以用來觀賞或互動。它既是裝置，也是一種微型可移動建筑。

MINI LIVING – Breathe將先前未被利用起來的50平方米城市觀景改造成為一個可容納多達3人的空間。一個模式化金屬框架形成MINI LIVING – Breathe的基本結(jié)構(gòu)，一個模糊的、略帶滲透性的外表皮在內(nèi)外部之間創(chuàng)造一個界限。6個潛在的房間和屋頂花園開放給個人使用。

該裝置改善了城市小環(huán)境。它透明的外表皮以特殊的形式過濾并中和了空氣，同時采光良好。屋頂花園利用植物的高效產(chǎn)氧功能給空氣質(zhì)量的改善和小氣候的調(diào)節(jié)帶來便利。屋頂?shù)挠晁占b置使其可以從水龍頭中被反復(fù)利用。裝置結(jié)構(gòu)是可移動和自適應(yīng)性的，可以被拆開安置在另一個地方。外部肌理也可以互換以便適應(yīng)不同的氣候。

云城市 美國紐約

這件叫做云城市的大型裝置作品來自著名藝術(shù)家Tomás Saraceno，它陳列于紐約大都會博物館的屋頂上，裝置反射著城市、公園、天空、云朵、樹影、人們。人們爬上去，可俯瞰中央公園等城市風(fēng)景。

裝置在形式上由星系造型演化而來，由最簡單的點、線，衍生出許多個體，個體在進化，期望在之中包含時間與空間的辯證關(guān)系，最后的造型由個體組成，相互之間沒有明顯的層次，就像藝術(shù)、哲學(xué)、政治、生態(tài)等等社會定義那樣，不能分層，它們共同組成復(fù)雜的社會關(guān)系。這個作品也是對現(xiàn)實的一個反映：在全球化的今天，人們忘了抬頭望向星辰，低頭凝視大地母親，人們在全球化的陷阱之中忘記他們才是全人類共同面對的事情。

斑斕的光莖迷宮 荷蘭阿姆斯特丹燈光節(jié)

又是一件阿姆斯特丹燈光節(jié)上的展覽作品裝置的設(shè)計從自然中的根莖獲得靈感，交錯的根莖結(jié)構(gòu)如同迷宮一般，與燈光節(jié)主題“生物模仿”相呼應(yīng)，以人工的形式展現(xiàn)了自然中的結(jié)構(gòu)。材料為半透明的耐候高密度聚乙烯，通過參數(shù)化設(shè)計形成了根莖一般錯綜的形態(tài)，其中布有RGB發(fā)光二極管，當使用者與裝置產(chǎn)生互動時，燈光會隨之改變。整個裝置可以說是藝術(shù)、科技、人文和自然的結(jié)晶。

會客廳 美國波士頓

“會客廳”看似是一座傾斜于草地上的亮黃色新英格蘭教會風(fēng)格小房子。它采用了傳統(tǒng)的材料及建造技術(shù)，靈感源自當?shù)氐谝慌趁竦鼐用瘢毺氐耐饷蔡魬?zhàn)著社區(qū)的景觀，引人探索周邊的環(huán)境，發(fā)掘城市的歷史。

國外的公共裝置藝術(shù)常常與社會現(xiàn)實聯(lián)系緊密，形式中寓意著種種社會問題，會客廳也不例外：“在當代社會的平等性遭到威脅，多元化及理想主義受到挑戰(zhàn)時，公共藝術(shù)更加應(yīng)該成為樂觀主義的燈塔，為城市景觀貢獻勃勃生機。公共藝術(shù)裝置不僅為城市景觀增添色彩，也讓城市生活更具互動性和探索性。The Meeting House象征著美國文化中的畏懼與未知，同時象征著樂觀和希望。”