文 王麗華
從公元4世紀(jì)到14世紀(jì),中國古人花了一千多年開鑿出蘊含輝煌文化的敦煌石窟群。中國著名學(xué)者季羨林把敦煌稱為中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系的匯流之處。
文化的匯流必將形成流淌著強盛生命力的大河,這條文化河流,現(xiàn)代人將之稱為“絲綢之路”。蘇州,在這一古絲綢之路上也是貢獻(xiàn)卓著,成為了重要的商品輸出地。如今,這條路,又被當(dāng)代中國的智慧畫筆畫成了舉世矚目的“一帶一路”。
“一帶一路”是以中國為文化輻射中心的又一次全球化思維,在其中,敦煌元素與我摯愛的蘇繡文化,奇妙地成為了延續(xù)歷史文化傳統(tǒng),承擔(dān)起中西方文化交流的歷史責(zé)任的載體。我這些年來,我以跨越歷史與地域的敦煌千年文化為底色,用一根絲線繡出了紋飾精美、含義深邃的玉器,造型凝重、大氣雄渾的青銅器,以及以敦煌珍寶為主的古樸雕像,向世人傳播中華文明的雄奇博大,展現(xiàn)莫高窟千年之美,更感悟著“一帶一路”上的千年滄桑,傳播者國寶奇珍的魅力和來自一個文化古國的自信力量。
“敦,大也;煌,盛也?!惫湃酥^敦煌“華戎所交,一都會也”,這是古代中西文化在敦煌交匯交融的璀璨結(jié)晶。
而我,生在江南,長在江南,敦煌——這個于我有著謎一般玄幻的名字,卻讓我沉醉在她豐饒的文化寶藏中。十多年前,在一次去甘肅考察的旅行中,我第一次接觸到敦煌藝術(shù)。在走入敦煌石窟的一霎時,我感到,一個奇妙的世界正在向我徐徐打開,這些從北魏到盛唐的雕塑和壁畫構(gòu)圖恢弘,色彩瑰麗,想象飛揚,其氣勢、其內(nèi)涵、其美感、其世俗與神圣水乳交融,都足以滋養(yǎng)我所崇拜的蘇繡藝術(shù)。 這一次旅行,讓敦煌承載的一個個歷史故事和人物在我眼前栩栩如生,生動真實的讓我有些害怕卻又讓我著迷。在之后的歲月里,一個個機緣巧合的參觀不斷讓我對敦煌一點點了解,一點點投入,讓我難以抑制我內(nèi)心和指尖的向往。
1999年,我擱下了手頭所有的刺繡題材,毫不猶豫地投入到敦煌藝術(shù)的世界里。首幅作品《沙漠駝鈴》就是在這樣的背景下繡制完成的。駱駝有著“沙漠之舟”的美譽,從漢到唐持續(xù)近千載的歲月中,古人創(chuàng)作了千姿百態(tài)的駱駝形象,它們的形態(tài)、組合,像是一種符號,成為“絲綢之路”的象征。而我這一旨在探索絲綢之路神奇內(nèi)涵的作品似乎也映襯著我當(dāng)年對敦煌的膜拜。
接下來的十多年,我繼續(xù)艱苦摸索,不斷投入對敦煌和中華傳統(tǒng)文化的研究,花大量時間學(xué)習(xí)體悟古代石窟造像藝術(shù),并不斷嘗試蘇繡的創(chuàng)新針法,以最合適的針法和線質(zhì)的組合來繡制這些獨具神采的藝術(shù)珍品。莊重的佛陀、仁慈的菩薩、靈動的飛天、壯美的天馬、富麗的紋飾,一一進(jìn)入了我的針法下,也為蘇繡世界展現(xiàn)了領(lǐng)域異常廣泛、內(nèi)容無限豐富、美不勝收的中華寶藏。
魏晉南北朝,是一個重要而深刻的思想意識的行程,這一時期,人性的蘇醒,誕生了一件中國石窟藝術(shù)的杰作《阿難》,在這一敦煌佛像的創(chuàng)作過程中,我力求用傳統(tǒng)符號在刺繡中體現(xiàn)宏大的人性,我用八工、亂針等技法來表現(xiàn)石窟雕像,在細(xì)細(xì)微微的明暗對比中,阿難樸實溫暖、端居中央、長臉細(xì)頸,衣褶繁復(fù)而飄動,雍容大度、無為而無不為,似乎褪盡人間煙火氣,作品備受國內(nèi)外藏家好評。
王麗華蘇繡大師“八工針”研發(fā)人
小沙彌
盛唐的氣象,讓人過目難忘的是一種大美的震懾。特別是嫵媚的菩薩像,堪稱絕品,敦煌莫高窟45窟協(xié)伺菩薩——這盛唐彩塑菩薩抬頭仰觀,面相圓潤,云髻高聳,雙目微啟,眉目間似笑非笑,神情間恬靜圣潔,身形則一曲三折,婷婷婀娜,衣紋垂墜若流云,立于佛像兩側(cè),讓人望之而感動。我用細(xì)膩的平針、滾針、八工等針法、兩百多種色線,來呈現(xiàn)佛像的古樸風(fēng)塵,但至關(guān)重要的,是我度過了無數(shù)不眠之夜反復(fù)推敲,繡出了它的精氣神。如今觀賞該作品,遠(yuǎn)近對比明顯,色彩層次豐富,骨子里挺著中國傳統(tǒng)意境任人遐想,用蘇繡藝術(shù)生動體現(xiàn)出了“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”的石窟造像藝術(shù)之妙。
任何一件刺繡作品要想出彩都并不容易,題材、技法、圖式之外,更重要的是精神的創(chuàng)新。達(dá)芬奇的名畫《蒙娜麗莎》風(fēng)靡全球,而在甘肅麥積山石窟,有一尊小沙彌像,同樣以其笑容迷倒眾生。這就是麥積山133窟著名的“東方微笑”小沙彌像。我的作品蘇繡《小沙彌》中,把對社會、自然、宇宙、宗教的感悟融合在主題之下,詮釋出心目中人與萬物之間的關(guān)系。我抓住小沙彌的特質(zhì),用平針,小交叉亂針,八工針來表現(xiàn)蘇繡藝術(shù)的感染力。特別是繡品里小沙彌的表情有點憨厚、有點稚氣,似乎在專心聆聽佛的教誨,又好像在琢磨什么佛教教義。那抹會心的微笑,似乎就像是有了頓悟。。這一幅作品從石窟藝術(shù)和蘇繡藝術(shù)兩個角度都給觀眾留下解讀這幅作品的巨大空間,這也是現(xiàn)代蘇繡作品所追求的目標(biāo)。
在“一帶一路”題材的蘇繡創(chuàng)作中我深深感到,中國文化是文明的文化,以文化人,是華夏文明的密碼。今天的蘇繡藝術(shù)可以表現(xiàn)所有三維空間的萬象,蘇繡更可以表現(xiàn)人性的深度,表現(xiàn)人性的復(fù)蘇,人性的向善,這是中華文化綿延不絕卻又特色鮮明的重要原因。而從國家形象傳播的角度看,蘇繡創(chuàng)作者所追求的這種人性深度具有“世界性”品格,更是人類命運共同體的鮮活體現(xiàn),正成為與“他者”文化進(jìn)行溝通的重要方式。
我從小學(xué)刺繡,諳熟雙面繡、異色繡等數(shù)十種傳統(tǒng)刺繡針法,我覺得大多數(shù)針法繡出的作品,隨著光線的變化畫面效果會不同;在同一光線下,不同的角度也會產(chǎn)生不同的畫面效果。不同的針法,能讓刺繡作品的形、色、神效果迥異。與“一帶一路”文化符號的相結(jié)合,讓我找到了蘇繡傳承發(fā)展的新突破。
我在繡制系列“一帶一路”主題作品時,經(jīng)過反復(fù)思量,進(jìn)行了大量的實踐與創(chuàng)作,創(chuàng)新出了一種用于刺繡的“八工針法”。這種‘八工針法’,對與光澤和體積有著十分生動的表現(xiàn)力,特別是在青銅器、玉器、雕塑等類型的作品創(chuàng)作中尤為體現(xiàn)得淋漓盡致。這也讓蘇繡藝術(shù)與絲路文明進(jìn)一步延伸與拓展有了更多可能。。
馬踏飛燕
繡千年古物的難度在于不僅要反映物件本身的形態(tài),還要將它們經(jīng)歷時光的感覺給表達(dá)出來。絲線是創(chuàng)作中的第一個關(guān)口,所要采用的獨特色彩的絲線是極有難度的。繡制一件雕塑所需絲線的色彩達(dá)到五六百種甚至上千種,要達(dá)到色中有色,線中有線,讓人琢磨回味,就一定要找到合適的色彩。針法的綜合運用是擺在創(chuàng)作中的第二關(guān)口,如何表達(dá)古物的厚重感以及服飾上的紋樣,包括經(jīng)因歲月而留下的殘缺、銹蝕等。我在前輩傳下來的四十余種針法的基礎(chǔ)上,嘗試過很多針法,如,三角亂針,大小亂針,都沒有找到我心中那種斑駁的效果。有一次,我默默地在對著敦煌石窟畫冊仔細(xì)觀摩的時候,一縷殘陽透過窗欞投射在畫面之上。我忽然頓悟,如何精準(zhǔn)地反映古物的風(fēng)采,其實就是對實物光影的把握試驗,我豁然開朗,“八工針”由此研發(fā)而出。
八工針法的特征在于:該針法基本單元由“八”字形繡跡與“工”字形繡跡上下組合而成,其中,“八”字形的頂部尖角方向表示作基本單元的方向。當(dāng)這種針法重復(fù)運用并層層疊加于刺繡中的局部或全部時,從畫面的表現(xiàn)力來看,與交叉亂針相比絲理的質(zhì)感細(xì)膩、灑脫,給人以獨特的視覺效果;從畫面的光澤來看,與交叉亂針相比八工針法的絲理向不同方向伸展,使得基本單元的光線散射能力增強,從而進(jìn)一步降低了絲理反光的光澤度,很好地體現(xiàn)出刺繡部位的絲理質(zhì)感。這種針法用來表現(xiàn)織物粗纖維紋理、石刻石雕的磨石痕跡以及青銅器的銹斑繡跡等圖案特別適合。
針法是破解光影的密碼,當(dāng)前“八工針”已申報并受理為國家發(fā)明專利,這是對蘇繡繡法的又一次突破,也是我十多年來在“一帶一路”刺繡題材上取得的技術(shù)成果。運用了此針法和其他針法的混合繡制,我國古代雕塑藝術(shù)史上神奇而稀有的瑰寶《馬踏飛燕》變得栩栩如生了。這件銅奔馬所象征的形象是“天馬”,也就是“汗血寶馬”。運用了八工針法后,一匹天馬形神兼?zhèn)?、氣韻生動、形妙而有壯氣。蘇繡《龍門石窟》只由一個針法“八工針”完成。整幅作品層次分明,豐富飽滿的色彩,強烈的明暗效果,給人一種空靈的感覺,自然展現(xiàn)出石崖摩刻的厚重感和經(jīng)千百年風(fēng)雨剝蝕后的滄桑之美。作為絲綢之路上佛教石窟寺文化傳播重要的里程碑,蘇繡版《龍門石窟》也得到了眾人的好評。
毛公鼎
臥龜
敦煌的文化和藝術(shù),是在千余年中發(fā)展演變的古代人類文化、藝術(shù)碩果。我這些年,沿著“一帶一路”的文化脈流,吸吮著敦煌藝術(shù)給我的養(yǎng)分,以石窟藝術(shù)、青銅器、玉器、壁畫為蘇繡題材,以厚重扎實、圓融飽滿的國家氣質(zhì)和精神為表現(xiàn)內(nèi)容,在海內(nèi)外舉辦蘇繡展覽,提升著世界對中國文化的認(rèn)識。
除了將主創(chuàng)方向放在敦煌國寶之上,我還將眼光投向了孕育敦煌文化的中華經(jīng)典藝術(shù)。在我眼中,“一帶一路”與其說是一條路,不如說更像是中國最重要的哲學(xué)范疇——“道”。
在創(chuàng)作青銅器刺繡系列之時,我無時無刻不驚嘆沉醉于青銅國寶器物上的那種斑駁、光色、層次和意蘊。道生一,一生二,二生三,三生萬物。萬物要從“道”開始,從“一”開始。青銅器無疑是最好的符號之一。它們屹立高天厚土,體現(xiàn)文化的倔強,嘶吼著生命的真諦,我端詳著,我呼吸著,用心去揣摩著祖先所存留下來的最質(zhì)樸最高貴的美學(xué)精髓。比如《犀尊》,這幅作品一方面用細(xì)膩的平針、滾針、八工等針法、兩百多種色線,來呈現(xiàn)青銅器的粗獷美,但至關(guān)重要,就是我反映出了它的精氣神,此作品一舉榮獲國家級工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎。如今觀賞該作品,遠(yuǎn)近對比明顯,色彩層次豐富,骨子里挺著中國傳統(tǒng)的方正與沉雄,大氣的意境任人遐想。另一《毛公鼎》蘇繡作品,主要表現(xiàn)的是鼎上的肌理和內(nèi)部的銘文,繡制受光亮部時,我選擇較冷的色相、較粗的線條、較短的針腳,將參差的繡線堆積、排列、變化,通過獨具特色的線條肌理,自然呈現(xiàn)厚重層次變化。在背光部,則采用偏暖的色相、偏細(xì)的線條,并以透明亮麗的中性綠色,加上石藍(lán)、鈷藍(lán)等同一色相的顏色將陰影部分取得豐富變化,把作品中斑斑駁駁的華夏文化肌理表現(xiàn)得更加深刻。
翠玉花插——2008年榮獲第九屆西湖博覽會百花杯金獎
玉石翡翠乃“國之重器”,也是“一帶一路”中不容忽視的中國元素。我繡制了國寶《夔龍紋雙耳龍鈕方鼎》,這是翡翠浮雕作品。質(zhì)地極其細(xì)膩,鮮嫩漂亮,質(zhì)地透明,玻璃光澤強,整體純凈,瑩潤通透。我采用真絲底料,以2絲至1絲線繡制,背景以平針繡為主,而主體雙龍耳鼎則是采用平亂結(jié)合的繡法,使得雙龍耳鼎的層次分明,各種雕紋錯落有致,極富有立體感,我還使用了三百多種絲線,絲線和配色極其講究,從而使得雙龍耳鼎看起來晶瑩剔透、有玉的透潤相兼之感,使作品達(dá)到完美寫實的效果。
“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”。如何將中國之美傳到海外,一直是我思考的問題。除了石窟造像之外,我認(rèn)為中西匯通的共同感受就是人性,我們要把和平發(fā)展的理念,把人類命運共同體的思想,像種子一樣播種到“一帶一路”的文化傳播中,讓它生根發(fā)芽、開花結(jié)果。我曾經(jīng)繡過《青銅老者》刺繡藝術(shù)品。這件青銅人物像原作上,畫面點滴變化細(xì)致入微,在空氣中氧化的銅器表面莊重又沉著。我對此作品進(jìn)行了認(rèn)真系統(tǒng)的分析和研究,解讀出了人物內(nèi)在的淡定從容和文人風(fēng)骨,確定了表現(xiàn)人物需運用的針法、線條和色彩。最后完成的老者繡像仿若從遠(yuǎn)古的絲綢之路中踏步而來,對人類的命運正在一路求索和思考。我試圖從中傳達(dá)出,中國倡議的“一帶一路”,是體現(xiàn)了對人類命運的深刻思考,將以獨特的智慧之路走出世界的和諧未來??梢哉f,這一作品中的老者形象,是從中華文明歷史深處走來,是一種文化的延伸,形象本身包含著中國上下五千年文明的基因。蘇繡人物的漢服長袍飄逸又有懸垂的端嚴(yán)感,古樸細(xì)膩的針法之中盡顯滄桑大氣,從絲綢之路中延續(xù)而來的中華文明,讓眾多外國友人贊嘆不已。
中國有一句成語——“鑒古知今”。一帶一路的文化遺產(chǎn)在千余年的歷史中給我們留下了許多寶貴經(jīng)驗和啟示?!傲奈锊葸B空,天淡云閑今古同”,文物便是體現(xiàn)中華文化的最佳載體。而“一帶一路”主題的蘇繡作品,以非物質(zhì)遺產(chǎn)的手法展示物質(zhì)遺產(chǎn)的方式,讓世界見證中華民族綿延不絕的生命力。這些作品已經(jīng)不只是一個文化具象的存在,而是一種藝術(shù)靈魂的象征,一種藝術(shù)信念的象征。正如狄德羅所說:“一部作品,不論是什么樣的作品,都應(yīng)該表現(xiàn)時代精神。” 中國文化一直以來都在深入探討如何“走出去”的問題,我的創(chuàng)作證明,越是民族的東西,就將越是世界的。隨著中國大國復(fù)興腳步的加快,我相信,蘇繡藝術(shù)這種“中國味道”,也一定會溢滿古老的絲綢之路,在新的“一帶一路”上,面向世界煥發(fā)出獨特的芳香。