陳欣穎

對于每年最受行業(yè)關注的時尚雜志九月刊來說，封面上任何一個微小的細節(jié)都會被放大為令人心向往之的潮流趨勢，更何況是占據(jù)半壁江山的主角之一——早前相繼發(fā)布的Vogue英國與美國版九月刊不約而同地分別讓Rihanna和Beyonce頭戴極具存在感的花卉頭飾亮相封面?；ㄔ歉叨ù髱熝壑袐扇跞崦赖呐灾赖淖罴汛?，而本次兩位叱咤歐美娛樂圈的天后以強勢獨立的姿態(tài)讓人們看到，柔美與力量也可以相得益彰，共生共存。

對于花與時尚的緣分為何如此密切，親手打造了Rihanna在封面及整組大片中所佩戴的花卉頭飾的日本知名花藝師Azuma Makoto深有感觸，“時尚無時無刻不反映著我們所處的時代，而花卉一直是其中不可或缺的一部分。因為花卉打動人的力量可以超越時代、國家、語言和宗教的束縛。人們不論身處何地，都會本能地對它產(chǎn)生美的認知?！痹谂粤α坎粩啾毁濏灥漠斚拢ㄔ跁r裝中所蘊合的意義、扮演的角色也發(fā)生著轉(zhuǎn)變，

在本季秀場上便出現(xiàn)了不同以往的畫面。川久保玲的得意門生，畢業(yè)于安特衛(wèi)普皇家藝術學院，曾在Comme desGarCons擔任多年剪裁師的Kei Ninomiya在巴黎帶來了Noir Kei Ninomiya 2018秋冬時裝系列，從品牌名（Noir是法語“黑色”的意思）可以看出，黑色是他的時裝系列永恒的主題。在顏色框架固定之后，千奇百怪的面料、廓形、剪裁與技藝使單一的主色調(diào)也可以層次豐富多變，而唯一給這場秀增添色彩的花卉頭飾略顯眼熟：同樣以多種花材交織出豐富卻不凌亂的錦簇效果，同樣選擇濃艷的漿果色調(diào)，同樣營造出一種超現(xiàn)實的美感……確實，它們也來自于設計師的多年好友AzumaMakoto。這些參差錯落、枯嫩相接的花束將陰森詭譎的氣氛烘托至最高點，也讓人再度看到了花不僅可以嬌艷欲滴，也能與前衛(wèi)、尖銳為伴。

Azuma Makoto與時尚的交集遠不止這些。Dries VanNoten 2017春夏系列秀場上，在T臺中央的一束追光兩邊，錯落擺放著數(shù)個透明立柱冰塊，里面封存著開到盛時的巨大花束，而這宏偉盛大的裝置藝術來自他的作品《冰之花》。在冰面的折射與光影的呈現(xiàn)之下，花朵的每一根經(jīng)絡都被清晰地映照于眼前，近看如微觀世界般生動，遠觀又如古典油畫般沉靜。正如隨著時間的發(fā)展，女性的內(nèi)在漸漸得到了超越外在的關注；花的美已經(jīng)有足夠多的世人贊頌，所以Azumo Makoto更致力于探索花的多重維度——它的價值、它的內(nèi)涵、它的生命。

相比當下多由專業(yè)花藝師來塑造花在時尚里扮演的角色，以前更多的是時裝設計師們親自操刀。尤其是在高級定制系列中，屢屢能看到花團錦簇的身影。在那個傳統(tǒng)觀念主導的時代，高定大師們親手將花朵點綴在模特的身上，以體現(xiàn)自己心中女性唯美卻脆弱、芳華如花般容易凋謝的形象。除此之外，錯綜復雜的花卉裝飾以其脫離現(xiàn)實的夸張美感和戲劇張力與高定時裝相處得格外融洽，它們耗費的工夫與時間也與高級定制所推崇的工匠精神不謀而合。在Yves Saint Laurent 1999年春夏高定秀場上，模特LaetitiaCasta貢獻了本場最經(jīng)典的一個造型——頭上、身上和腳踝上都點綴著大小不一、深淺有致的粉色玫瑰的她拖曳著及地的淺粉紗裙，從由白色花朵與藤蔓編織而成的拱門中緩緩走出。此刻，花朵成了最渾然天成的布料，映襯著嬌媚的女性身體。

Christian Dior愛花人盡皆知，幼年時住在鮮花叢生的格蘭維爾莊園。他認為女性高級時裝的理想廓形也該如花盛放的姿態(tài)，這一點從他50年代的那些裙擺自纖細的腰肢間肆意綻開的禮服裙中可以一窺蹤影。而他的繼任者John Galliano、RafSimons、Maria Grazia Chiuri等也將花作為傳承Dior精神的最佳載體，描繪著隨著時代發(fā)展的Dior女性。

如果說Dior先生的世界中花的唯一職責是體現(xiàn)彼時社會中所贊頌的女性之柔美，JohnGalliano執(zhí)掌的Dior則以更為夸張的面貌體現(xiàn)女性沖破桎梏的精神。2003春夏高定秀便貢獻了一個經(jīng)典時刻：畫著藝伎妝容的模特身穿改良過的日式和服，而頭上與身上佩戴的碩大白色雛菊并沒有將整個造型推往浪漫之路，更多地是注入了狂野、反叛與超現(xiàn)實的因子。

花看似是時裝中最平常、最泛濫的元素，但不論潮流更迭，它與女性間始終有著親密的紐帶。這也是為什么前衛(wèi)如MaisonMargiela、怪趣如Moschino、優(yōu)雅如Valentino都將其納入麾下，在T臺上奉上一場場香味四溢的鮮花盛宴。