陽海鷗

[摘 要]《秋聲賦》是2014年廣西師范大學(xué)文學(xué)院為紀(jì)念西南劇展70周年而推出新西南劇展活動的重要劇目，話劇演出后獲得各界的好評。而這其中，舞美設(shè)計(jì)也發(fā)揮了十分重要的作用。從統(tǒng)一與對比的運(yùn)用、舞臺空間感的營造、獨(dú)特的熱抽象藝術(shù)形式、校園話劇的適度設(shè)計(jì)等層面，可以探析《秋聲賦》的舞美設(shè)計(jì)。

[關(guān)鍵詞]《秋聲賦》；舞美設(shè)計(jì)；校園話劇

1944年的2月15日到5月19日，在桂林這片土地上曾舉行了持續(xù)94天的西南劇展，規(guī)模之大影響之廣極為罕見。2014年，為了紀(jì)念西南劇展70周年，廣西師范大學(xué)文學(xué)院以黃偉林教授為核心的團(tuán)隊(duì)打造了新西南劇展活動，集中排演了《秋聲賦》（田漢）、《桃花扇》（歐陽予倩）等經(jīng)典劇目，其中的《秋聲賦》演出之后得到社會各界好評，先后得了共20個獎項(xiàng)，包括第四屆“中國校園戲劇節(jié)”，獲得優(yōu)秀劇目獎、優(yōu)秀導(dǎo)演獎、優(yōu)秀組織獎。轉(zhuǎn)眼四年過去了，新西南劇展已經(jīng)進(jìn)入了第二季劇目《花橋榮記》的演出?；剡^頭來重新觀看《秋聲賦》，依然令人激動。從故事層面上來看，《秋聲賦》中有三大元素至關(guān)重要。首先是作為經(jīng)典話劇的必要基礎(chǔ)之一：戲劇沖突，劇中的古老三角感情戲碼，雖然老套，但總是能吸引人。其次是舞臺背景：桂林，將三角感情戲置放在山水之間，生意盎然又浪漫清朗。最后是抗戰(zhàn)背景，頓時扭轉(zhuǎn)了山水間三角感情戲的輕快，使劇情進(jìn)入了戰(zhàn)火紛飛的沉重歷史煙塵之中。大學(xué)生演員特有的敬業(yè)、投入、真摯，將劇中人類永恒的情感糾葛和體驗(yàn)以及“國難當(dāng)頭，匹夫有責(zé)”的壓抑、緊張和激動淋漓盡致地呈現(xiàn)在舞臺上。而這其中，舞美設(shè)計(jì)也為營造氛圍、凸顯劇情的舞臺呈現(xiàn)立下了汗馬功勞。

負(fù)責(zé)《秋聲賦》舞美的是以劉憲標(biāo)副教授為首的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，通過與總策劃黃偉林教授、劉鐵群教授反復(fù)研討，翻閱大量桂林抗戰(zhàn)文化城方面的文獻(xiàn)、圖片資料，并深入故事發(fā)生的原址親身感受，設(shè)定了基本的舞美設(shè)計(jì)理念，認(rèn)為“一個時代有一個時代的審美，要重新排演70多年前的經(jīng)典話劇《秋聲賦》，其舞美設(shè)計(jì)既要尊重抗戰(zhàn)時期具體的歷史情境，也要結(jié)合今天的審美追求”①。在話劇排演甚至表演過程中，針對遇到具體問題再具體解決，不斷精益求精，最終形成了話劇

《秋聲賦》特色鮮明，具有極強(qiáng)藝術(shù)感染力的舞美設(shè)計(jì)。

一、統(tǒng)一與對比的運(yùn)用

統(tǒng)一與對比是藝術(shù)美的基本法則。統(tǒng)一法則讓一幅畫、一個設(shè)計(jì)、一首歌等富有整體感。但是如果只有統(tǒng)一，這幅畫、這個設(shè)計(jì)、這首歌就會顯得單調(diào)呆板沒有激情，因此需要對比的應(yīng)用。對比就是采用與統(tǒng)一截然不同的元素。如一個色彩的突變，一個造型的變異，抑或一個節(jié)奏的變化等等。《秋聲賦》話劇的舞美設(shè)計(jì)就很好地運(yùn)用了統(tǒng)一與對比法則。劇中的舞美主色調(diào)為黑，當(dāng)然黑并不是指單純的黑色，是指明度很暗，如暗綠色，暗紅色等等。黑、暗的色調(diào)統(tǒng)一了《秋聲賦》話劇的整個舞美風(fēng)格。舞美的黑、暗主色調(diào)符合《秋聲賦》話劇表達(dá)的基本情感，同時又符合話劇的大背景。男主人公徐子羽內(nèi)憂外患，家庭生活壓抑，與妻子秦淑瑾的矛盾達(dá)到極點(diǎn)，事業(yè)上辦報(bào)缺錢，得靠母親典賣首飾來支持；女主人公秦淑瑾怨憤丈夫?qū)εf情的眷戀，對自己為家庭付出的無視；胡蓼紅得不到情人對自己滿腔愛情的理解；徐母對兒子兒媳感情出現(xiàn)矛盾無能為力，又擔(dān)心美好家庭的破裂。同時人物的種種情感又最終融入民族在這段期間的受苦受難、國家家園被蹂躪被破壞這個更黑更暗的大背景中。

與黑、暗主色調(diào)的對比主要體現(xiàn)在女主角胡蓼紅的身上。胡蓼紅對愛情的熱烈、堅(jiān)決與秦淑瑾的隱忍壓抑形成對比，而這種對比在舞美設(shè)計(jì)中，體現(xiàn)在兩人的服裝造型上面。服裝造型設(shè)計(jì)劉鐵群教授在文章中自述：“經(jīng)過反復(fù)挑選，我給胡蓼紅買了‘雀之戀品牌的黑色絲絨長款旗袍，配上鮮艷的紅色披巾和紅色帽子，端莊又大氣。胡蓼紅的身份是詩人、革命者，是那個年代少有的女性精英，因此我還想為她準(zhǔn)備一套洋裝，凸顯她的新女性風(fēng)范……參照諜戰(zhàn)中女主角的服裝定做了一套紅黑兩色搭配的洋裝。選購秦淑瑾的服裝也頗費(fèi)周折，反復(fù)挑選確定了一件真絲緞面料藍(lán)色青花瓷圖案的旗袍……最后，我找出了自己珍藏的兩件旗袍，一件是香云紗面料，暗紅與墨綠兩色搭配的格子旗袍；另一件是雙宮真絲面料，黑白兩色搭配的格子旗袍……這兩件旗袍特別適合美麗、賢惠又帶有書香氣的秦淑瑾。而且秦淑瑾素雅、內(nèi)斂的旗袍和胡蓼紅紅黑色系的濃烈、熱情的服裝形成了鮮明的對比，不僅凸顯了兩人不同的性格，也為整個話劇的舞美增添了效果。”{1}確實(shí)，胡蓼紅對于整個話劇的壓抑氣氛，起著畫龍點(diǎn)睛、提氣活躍的作用。相對其他角色的壓抑性格，胡蓼紅的角色設(shè)定是開放的、熱烈的、活躍的，她是一個詩人，對于革命事業(yè)可以舍棄愛人，對于愛情可以舍棄生命。胡蓼紅的出現(xiàn)就像一潭死水，被丟下一顆石頭激起的浪花。所以她的服裝在整個舞美設(shè)計(jì)中，一直以熱烈的紅色為主，以明度最低的黑色，或以無彩色（白色）為搭配，更加凸顯了紅色的熱烈。因此從第二幕胡蓼紅出場開始，她的紅就一直與黑暗主色調(diào)的背景畫面、光域不能到達(dá)的舞臺周邊、陳舊灰暗的家具，形成了強(qiáng)烈的對比，讓人久久不能忘懷。筆者在閱讀劇本的時候，對胡蓼紅沒有很大的好感。雖然她有革命的熱情，對戰(zhàn)爭難童有幫助，但是她破壞徐子羽家庭，對秦淑瑾咄咄逼人。直到看完舞臺表演，沉浸于整個話劇的表演氛圍，包括演員的肢體、語言、音樂、舞美所塑造出來的情景、環(huán)境，最后整個話劇中反而最喜歡胡蓼紅這個角色，這有一部分應(yīng)該歸功于舞美的成功設(shè)計(jì)。

第一幕的布景和尾聲的布景，只有一處區(qū)別，即尾聲布景的左上方有一輪皎潔的圓月，而第一幕是沒有的。這是舞美設(shè)計(jì)根據(jù)劇情發(fā)展做的一個巧妙對比。第一幕是話劇的開頭，是戲劇沖突的鋪墊；而最后一幕沖突得到解決。正值中秋佳節(jié)，徐子羽走出壓抑，與女兒大純溫馨對話；秦淑瑾和胡蓼紅和好，并且淑瑾和徐母也加入了革命救國的隊(duì)伍。由劉鐵群教授改編的劇本，話劇最后響起了田漢作詞的國歌，雄壯的國歌喻示著徐子羽找到了力量，也讓每一個愛國的知識分子、每一個中華同胞找到了民族振興的力量。因此第一幕和尾聲的布景，景致一樣，但是多了一輪明月，象征著民族的前途光明。

二、舞臺空間感的營造

校園話劇舞臺的空間營造，不可能像專業(yè)話劇一樣，有大型的舞臺機(jī)械，可以旋轉(zhuǎn)舞臺，或者上下升降等多種舞臺變化。但是《秋聲賦》話劇通過色彩的層次、燈光的變化、道具的擺設(shè)，有效地營造了立體的、多層次的舞臺空間。《秋聲賦》有兩個特點(diǎn)，首先是用色彩的層次營造空間。色彩有三要素，色相、明度和純度。在繪畫或設(shè)計(jì)中，經(jīng)常通過色彩的三要素變化，來表達(dá)空間的縱深。其次是《秋聲賦》話劇舞美中也有效地利用色彩的變化營造舞臺的縱深感。舞臺背景是油畫形式的大幅畫面，畫面的色彩明度極低，以暗綠、深灰、暗黃色等為主。舞臺的中心區(qū)域，由于燈光的作用，明度較高，形成較大面積的亮部區(qū)域。但是舞臺的周圍，燈光的光域減弱，比較暗，形成了面積比較大的暗色區(qū)域。話劇表演過程中，隨著演員不同色彩著裝的出現(xiàn)，如胡蓼紅的紅色、秦淑瑾的藍(lán)色、徐子羽和大純的白色，形成動態(tài)的色點(diǎn)。通過暗、次暗、次亮、亮的四個層次的搭配，色塊面和色點(diǎn)的對比，靜態(tài)的硬景與動態(tài)的演員對比，給觀眾帶來立體的、多層次的舞臺空間感。

同時，道具的選擇和位置擺設(shè)都有效地營造出舞臺表演的空間需求功能。如第一幕和第二幕的可折疊長條形屏風(fēng)擺放于舞臺兩側(cè)，伸展開來便可在舞臺兩側(cè)形成2米余長的過道。既可與八仙桌、靈芝椅、衣架、書桌等道具組成室內(nèi)空間，又起到隔斷阻擋觀眾與后臺視野的作用，給演員出場退場提供了過渡性的空間。

三、獨(dú)特的熱抽象藝術(shù)形式

熱抽象最早運(yùn)用于繪畫和雕塑中，如后印象派代表塞尚、梵高，立體主義代表畢加索。熱抽象是以具象形為原型，運(yùn)用概括、提煉、精簡的方法對原型進(jìn)行加工處理，設(shè)計(jì)出來的造型既有原型的感覺，又高于原型，更簡潔、更富有想象的空間。正如國畫大師齊白石主張“藝術(shù)妙在似與不似之間”，需要觀賞者運(yùn)用想象力與經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行想象與聯(lián)想。根據(jù)觀賞者不同的想象力，每個人看到的內(nèi)容是不同的。因此熱抽象形相對于具象形更具有擴(kuò)展性、啟發(fā)性。在話劇舞美設(shè)計(jì)中，有一些話劇為了省力，直接用相機(jī)拍攝照片，或者直接從網(wǎng)絡(luò)上下載適合的圖片，運(yùn)用投影或者LED屏的方式呈現(xiàn)。因?yàn)槠聊槐旧硎且粋€發(fā)光體，直接拍攝的圖片是具象的，沒有經(jīng)過藝術(shù)家抽象的處理，這樣的方式容易影響舞臺的燈光效果。這種具象的布景缺乏藝術(shù)感，無法給人想象的空間。負(fù)責(zé)《秋聲賦》舞美的劉憲標(biāo)教授是廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的專業(yè)教師，他采用了油畫的方式，先繪制一平米左右的油畫，再把油畫翻拍成圖片，最后再噴繪出巨幅畫布。由于材料、工具、技法的特殊性，使畫面具有極強(qiáng)的筆觸感、厚薄感，加上繪畫融入了藝術(shù)家的情緒，這就使《秋聲賦》的布景粗獷、奔放、豪爽，具有很強(qiáng)的力量。這與《秋聲賦》所要表達(dá)的情境是十分貼切的。1944年的桂林正遭受侵略者無情的轟炸，那時的桂林山水是頹敗、蕭條的。但是生活在桂林的一代文人，給予了這片山水力量，讓這片山水顯得豪放起來。

采用熱抽象形式做布景的另一原因是，話劇故事原發(fā)生地象鼻山、七星巖、環(huán)湖路，早已不再是70年前的模樣。如果用現(xiàn)今的照片做布景，肯定是不符合歷史的，也不能再現(xiàn)民國時期的歷史特征。如果利用老照片，圖片像素太低，根本無法打印成100多平米大小的布景。因此采用具有熱抽象藝術(shù)效果的油畫繪制形式，就可避免這個問題。

另外，《秋聲賦》的海報(bào)設(shè)計(jì)采用了木刻版畫的形式。木刻版畫是在木板上刻出反向圖像再印在紙上的一種藝術(shù)。由于木刻的創(chuàng)作方式，不可能十分具象，可以形成簡潔有力的黑白對比效果。這與舞美的黑、暗主色調(diào)形成呼應(yīng)，與粗獷豪放的油畫布景形成呼應(yīng)，可以更好地統(tǒng)一《秋聲賦》的舞美印象。同時木刻版畫的海報(bào)設(shè)計(jì)，還與抗戰(zhàn)時期許多定居在桂林的著名畫家，如黃新波、

賴少其等利用木刻的形式創(chuàng)作版畫宣傳抗戰(zhàn)的歷史主題非常貼切地融合。

四、作為校園話劇的舞美適度設(shè)計(jì)

適度設(shè)計(jì)是科學(xué)、統(tǒng)籌兼顧的設(shè)計(jì)思想。面對具體的設(shè)計(jì)問題時，能準(zhǔn)確抓住本質(zhì)即滿足目標(biāo)群體的特定需求，對與該設(shè)計(jì)問題相關(guān)的各種因素進(jìn)行綜合全面的分析，使各因素達(dá)到平衡。適度設(shè)計(jì)能夠準(zhǔn)確地反映設(shè)計(jì)對象自身的價(jià)值，以“真誠”的形式滿足目標(biāo)群體合理的、真實(shí)的需求?！肚锫曎x》是唯美而有內(nèi)涵、品位的話劇，紀(jì)念意義和現(xiàn)實(shí)意義重大。但在舞美方面，適度性原則卻是必要的。作為校園話劇，樸實(shí)的舞美有利于突出校園話劇的清新風(fēng)格，并且事實(shí)上整個校園的文化都是這臺話劇的舞臺外延，學(xué)生獨(dú)有的青春氣息，都已經(jīng)奠定了獨(dú)特的舞臺氛圍。即使走出校門，到社會演出，那也是帶著這股獨(dú)有的校園氣息走出來的，讓觀眾感染著這份獨(dú)特的校園話劇氣息。

校園的話劇表演往往還擔(dān)當(dāng)著教學(xué)改革示范與試驗(yàn)的作用。《秋聲賦》的策劃和導(dǎo)演的初衷也是如此：“我們意識到，只有將教師的課堂講授、師生的課堂討論和師生的課外合作等多種方式融合在一起，才能保證教師教學(xué)的不可復(fù)制與不可替代。于是，話劇這種文藝形式，自然成為文學(xué)教育的重要選擇。因?yàn)樵拕∈且环N綜合藝術(shù)，在劇本層面，它是文學(xué)；在舞臺層面，它是藝術(shù)。”{1}既然是教學(xué)改革，舞美的設(shè)計(jì)也不需要太過繁復(fù)豪華。同時出于經(jīng)濟(jì)上的考慮，適度設(shè)計(jì)也是第一選擇。經(jīng)費(fèi)有限，經(jīng)常要到外地演出，從舞美的功能性來說，必須方便保存和攜帶，適合不同的演出地點(diǎn)。如《秋聲賦》中選用可折疊屏風(fēng)作為道具，運(yùn)輸?shù)臅r候可以節(jié)省空間。同時，劇中還有一個巧妙的做法，在藤編屏風(fēng)的背面貼上磚的紋路材質(zhì)，換一面就變成了不同造型的屏風(fēng)，這樣就可以應(yīng)用到話劇的不同場次。

話劇《秋聲賦》的舞美設(shè)計(jì)還有著明顯的桂林地方民俗特色。以油畫形式的巨幅布景，繪制了桂林的象鼻山、七星巖、桂林環(huán)湖路風(fēng)景，強(qiáng)有力地突出了故事的發(fā)生地在桂林。道具中，藤編的屏風(fēng)、蠟染的桌布、馬蹄腿形的八仙桌、靈芝形靠背椅等都突出了當(dāng)時桂林市民的生活方式。加上第二幕中，多次以背景聲音出現(xiàn)的店小二使用桂林當(dāng)?shù)胤窖?，這些都表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的桂林地方特色。

《秋聲賦》舞美團(tuán)隊(duì)還進(jìn)行了新媒體技術(shù)應(yīng)用到校園話劇舞美的嘗試。在開場部分加入一段三分鐘左右時長的視頻，利用歷史圖片資料和實(shí)拍的劇組素材，制作大量的特效畫面強(qiáng)化歷史和文化傳承的視覺沖擊力，讓觀眾更好地了解西南劇展的歷史，更好地把觀眾帶入那段激情燃燒的歷史時期，為話劇演出奠定良好的情緒基礎(chǔ)。

話劇《秋聲賦》的舞美設(shè)計(jì)取得良好的效果，從社會的一致好評和所獲獎項(xiàng)可見一斑。當(dāng)然，由于時間、經(jīng)濟(jì)等實(shí)際原因總會存在一些不足。如道具中的家具過于陳舊；燈光的變化稍顯單調(diào)；木刻版畫形式的海報(bào)并不是用手工木刻的方式創(chuàng)作，而是采用了更為簡便的電腦圖像軟件加工處理出來的，缺乏一些手工懷舊的感覺等。相信隨著廣西師范大學(xué)新西南劇展文化品牌的繼續(xù)深入和擴(kuò)大，會給觀眾呈現(xiàn)更多、更好的校園話劇，舞美設(shè)計(jì)也將更完善成熟，形成新西南劇展獨(dú)有的舞美設(shè)計(jì)風(fēng)格。